不管50后、60后、70后、80后，还是新千年21世纪的10后，动画片都是每代人成长时的难忘回忆。中国国产动画在20世纪50年代迎来新的发展契机：1957年，上海美术电影制片厂成立，之后一共制作了400余部动画片，借助电影为每一代人都编织了瑰丽的童年梦想。70年来，动画从银屏走进电视，跨界电影与电视的大电影、网络动画日渐兴起。现在10后小朋友可以选择的动画节目目不暇接，中国动画从模仿起步，现在特色已渐鲜明，世界领先的日本动画已经不再遥不可及。
起初，国产动画题材有限，好在我们有丰富的历史故事，《神笔马良》《猪八戒吃西瓜》《大闹天宫》等民间传说都被改编成了动画片；此外是科普题材，比如寓教于乐的《刺猬背西瓜》《小猫钓鱼》等。当时，日本动画已有《铁人28号》《原子小金刚》等新型题材，播放方式成熟固定。国产动画在发展时间、题材选择、技术水平等方面先天不足，但70年来贡献的经典佳作却陪伴了一代代中国人从幼年走向成熟。21世纪过了近20年之后，今天的国产动画可以借电视、电影、网络等媒介播出，内容各有特色，题材更从之前的子供番、儿童向转为老少咸宜的大众口味，甚至出现了去低幼化作品。
国产动画初期的作品易成经典，这是由于技术限制背景下，国漫在剧情方面非常考究，还有专业配音演员的加入。今天，我们就来盘点一下，70年中国国产经典动画片是怎么陪伴我们成长的。
【50s】动画的开端
建国初期，我们国家开始涉足自主的动漫产业，因为整体的水平不高，更多的动画内容来源于名著、寓言故事的翻拍，以水墨动漫和剪纸动漫为核心，当年的这些作品，不但制作精良，而且具有非常深厚的教育意义，甚至这些作品经历了几十年后，依然在影响着我国青少年的价值观。
反映长在红旗下一代梦想的木偶短片：神笔马良(1955)
《神笔马良》是由洪汛涛50年代创作的，在当时影响深远，被拍成动画片更加使得马良的形象深入人心，家喻户晓。
第一部在国际获奖的国产动画：乌鸦为什么是黑的(1955)
《乌鸦为什么是黑的》是导演钱家骏执导短篇动画影片，是中国第一部彩色电影，也是第一部在国际上获奖的中国动画片。
这是第一部彩色动画片风格的电影，同时也获得了国际奖（1956年获意大利第七届威尼斯国际儿童电影展览会儿童文艺影片一等奖、1958年获意大利国际纪录片和短片展览会荣誉奖），中国动画片开始向国际化发展。
50后小时候的励志动画片：小鲤鱼跳龙门(1958)
《小鲤鱼跳龙门》是何玉门导演的，根据民间传说“鲤鱼跳龙门”的故事改编，由上海美术电影制片厂于1958年摄制的一部国产彩色动画片。
这是首部被带出国门的动画片，在被带往美国讲学时获得好评，讲述了传说中鱼跃龙门是去龙门水库的故事，为“中国学派”做了良好铺垫，是建国以来一部经典的动画，1959年获得原苏联举办的第一届莫斯科国际电影节动画片银质奖。
给50后带来欢笑的中国第一部彩色剪纸片：猪八戒吃西瓜(1958)：
《猪八戒吃西瓜》是万古蟾1958年执导的剪纸动画片，是由中国动画人自己研究制造的第一部剪纸片，将中国剪纸与动画结合，并推上了电影艺术殿堂，为中国动画添了一个新品类。
【60s】动画与传统文化融合
在60年代的时候，中国动画迎来了一个高潮期，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来，艺术家的积极性得到了调动，使中国动画空前繁荣，有不少的影片在国际上也获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。
让水墨画动起来的中国特色动画片：小蝌蚪找妈妈(1960)
《小蝌蚪找妈妈》是由盛特伟、钱家骏执导的电影，于1960年上映。在50s、60s年代，中国动画人致力于寻找新的动画形式，在创造水墨动画之后，震惊了整个世界影坛，可谓是最具中国特色的艺术风格。
60后心目中的超级英雄片：大闹天宫(1962)
《大闹天宫》是上海美术电影制片厂于1961年—1964年年制作的一部彩色动画长片，由万籁鸣唐澄执导，邱岳峰、毕克、富润生、尚华配音。
中国动画人致力于寻找新的动画形式的同时，也将中国动画推到了一个新的高潮，《大闹天宫》借鉴了绘画、庙堂、艺术、民间年画的特色，塑造了一个活生生的“孙悟空”形象，当时流行程度不亚于现在来自日本的奥特曼与来自美国的钢铁侠。
让60后热泪盈眶的动画片：草原英雄小姐妹(1965)：
《草原英雄小姐妹》是何玉门、胡同伦编剧，钱运达、唐澄执导，上海美术电影制片厂于二十世纪六十年代制作的一部美术动画影片。这是由一部写实片，也是之后日本一直在做的风格，是第一个“去迪斯尼化”的产品，此前的中国动画一直都在美式风格阴影下发展。
【70s】动画朝多样化发展
由于当时形势的原因，在60年代晚期和70年代早期的时候，中国动画受到了重大的冲击，刚开始多样化的苗头瞬间转变，变成了统一的风格。在70年代晚期时，中国动画又呈现出一个复苏的时期，被称为“白银时代”，在这个创作的高潮中，中国动画的形式和题材也在不断创新，当时创新的水墨剪纸片也是广受好评。
70后眼中第一部宽荧幕动画长片：哪咤闹海(1979)：
《哪吒闹海》是由严定宪、王树忱执导的动画电影，该片取材于明代神魔小说《封神演义》，是一部永远的经典动画片，是动画片全龄化的开端，被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想象丰富”的作品，央视后来推出《哪吒传奇》也是对这部影片的致敬。
启迪智慧，让70后茅塞顿开的动画片：刺猬背西瓜(1979)
《刺猬背西瓜》是动画家将皮影戏和窗花剪纸的艺术形式和雕、镂、刻、剪的工艺手段，运用到动画创作中。这是众多剪纸动画片中的一部，开始努力赋予中国动画更深的教育意义，讲的是办事要灵活变通，不能死守老一套的道理，这也与当时改革大幕拉开的时代背景有关。
让巴依老爷成为两代人笑料的动画片：聪明的阿凡提（1979-1989）
阿凡提布偶戏系列美术片于1979～1989年上海美术电影制片厂拍摄，这是一部木偶动画，以主角阿凡提为线索，写出了十几个续集，这些故事题材广泛，构思奇巧，言简意赅，妙趣横生，巴依老爷成了70后与80后两代人共同的笑料。
【80s】 电视动画时代
在中国进入改革开放的时代后，80年代可以说是20世纪中国动画片最繁荣的时代，中国动画产业也是出现多样化，改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面，是中国动画的一个转折时期，在国际上中国动画片的社会影响和声誉也大幅度跃升。由于电视机的慢慢普及，中国动画也上演了电视动画时代。
让躁动的70后正视传统文化的动画片：九色鹿电影(1981)
《九色鹿》是中国是国产动画片，采用敦煌壁画的形式，具有中国古代佛教绘画的风格。这部短片拍摄于70年代之后，在人物形象和用色上都有一种异域风格，借用佛经故事、敦煌故事，又有中国古代佛教绘画的风格，是一部很特别的动画。
打开80后想象空间的神话动画：天书奇谭（1983）
《天书奇谭》是由上海美术电影制片厂制作，这是中国动画原创性的里程碑，剧情、人物、表演、配音与配乐、都能看到是在原有基础上的超越，更开创了多集连播的电视动画模式。
80后经典回忆：黑猫警长（1984）
《黑猫警长》是改编根据诸志祥原著小说的动画片，仅仅五集的动画，自从播出以来，受到广大观众的喜欢，成为了20世纪八九十年代少儿的美好记忆，每集结尾用手枪打出请看下集四个大字，更开启了当时的小观众们的追剧生活。有分析说，“黑猫警长”有如此高的知名度，与其后来被改编为动画片有很大关系，它比较早上电视，成为家喻户晓的卡通形象。
让蛇精脸备受瞩目的动画片：葫芦兄弟（1986）
《葫芦兄弟》（又名：葫芦娃），是上海美术电影制片厂于1986年原创出品的13集系列剪纸动画片，是中国动画第二个繁荣的时期的代表作品之一，至今已成中国动画经典。上海美术电影制片厂动画片音像制品的销售量每年有2000万套左右，其中《葫芦兄弟》就占了总份额的18%，可见这部动画作品的价值所在。
【90s】长篇佳作涌现
这个时期外国动画开始冲击中国市场，与国外动画的经验交流，使中国动画慢慢走向了学院派，产业化模式，精工短篇的中国动画模式已经过去，取而代之的是中长篇动画。数字化、体制单位的发展、动画人才的成长，也制作出很多题材新颖的动画，想象奇特，色彩鲜明，受到了中国观众的欢迎。
80后小时候的噩梦动画片：魔方大厦（1991）
《魔方大厦》是顾汉昌、强小柏、查侃联合执导、郑渊洁编剧，黄澄澄、 韩清等担任主要配音的电视动画，到了90年代，中国动画就逐渐展现出多元化的特点，就像这部《魔方大厦》，整部动画呈现出诡异的电子配乐和笑声，让现在的成人观看，也是毛骨悚然。
伴随90后成长的动画片：大头儿子小头爸爸（1995）
在一个普通的小屋里，一个幸福的家庭，也是成为90后美好而温馨的回忆，正因为有此基础，《新大头儿子和小头爸爸2》也比同时期上映的高评分的《精灵王座》票房高。
整部动画片脸都一样的知识普及动画片：海尔兄弟（1995）
《海尔兄弟》是由海尔集团打造的，总共是212集，是当时最长的中国动画，也是世界第四长动画片和世界上由企业投资拍摄的最长动画片。整部动画都是在科普科学和人文知识，但每个角色面部特征相似也是一大特点。
让90后亲近古典的动画片：动画版西游记（1998）
《西游记》是导演方润南指导的。在有《西游记》名著的基础上，98版西游记进行了合理的改编，对于青少年来说，这部西游记传递的是满满的正能量和青春的活力。
【00s】动画肥皂剧接连不断
动画产业被推向了市场，各种地方动画公司如雨后春笋般诞生，改变了动画片的生产状态和经营方式。动画片的制作也转入大型化、连续化、系列化的潮流中，但是其中也不乏一些粗制滥造的肥皂片。新世纪信息化技术的进步，让国内动画制作水平也有了质的飞跃，从而推动了动画业的腾飞。
塑造90后心中英雄小哥的动画片：哪咤传奇（2003）：
《哪咤传奇》是由中国国际电视总公司制作的。20世纪以来，中国动漫开始往多集的方向发展，由于动画市场的打开，给人以眼花缭乱的感觉，“哪咤”作为神话中国的一个人物，加以英雄化，使这部动画成为经典。
成为00后与10后两代人共同记忆的动画片：喜羊羊与灰太狼（2005）
《喜羊羊与灰太狼》已经突破十五季2000集了，从95后到00后，这部动画无疑是他们童年的温馨回忆，《喜羊羊与灰太狼》在一季一季制作的过程中，克服了只适合儿童观看这个问题。尽管这部动画非常的火爆，但是有些情节还是对未成年产生了一些负面影响。
让00后竞相模仿的动画片：东方神娃（2005）
《东方神娃》是由殷晓东执导，继《哪吒传奇》之后，又一部央视力推的神话题材的动画连续剧，在2005年在央视播出之后，最高收视率达到6.72%，创下国产卡通片的最高纪录，并且毫无争议地拿下央视少儿收视冠军。
让小朋友想弃文从武的动画片：中华小子（2006）
《中华小子》又名《少林武藏》，该片制作长达七年，但只有26集，制作非常的用心了。它开创了亚洲功夫动画片的新境界，连续两年进入法国戛纳电影节浏览率前十名。
引领00后进入武侠世界的动画片：虹猫蓝兔七侠传（2006）
《虹猫蓝兔七侠传》是2006年推出的一部长篇武侠动画连续剧，王宏导演，作为一部剧情别致的动画，2006年在央视上映之后吸引了数以万计的孩子们，同时也推动相关图书销售达1500万册。但是这部动漫存有争议，在2007年曾停播一次。
【10s】动画电影与网络动画
在新世纪的第二个十年里，中国动画历经了吸收和兼用的时期后，中国动画开始再次受人瞩目。由于国外市场的饱和，网络时代的到来，好的动画也越来越收到观众们的青睐，技术的更加成熟，使二维动画往三维动画转变，并且还成功上映制作精良的中国动画电影，这无疑使告诉全世界，中国动画的实力。
00后最爱的机甲动画片：果宝特攻（2010）
《果宝特攻》是制作的3D动画第一季。作为一部机甲动画片，《果宝特攻》并没有把自己定位成幼儿化作品，让低龄化人群能看的懂的同时，也蕴藏着很多道理。
让00后崇拜狗熊的3D动画片:熊出没（2012）
《熊出没》是深圳华强数字动漫有限公司出品的系列动画片中的第一部，丁亮、邢旭辉导演，《熊出没》作为一部老少皆宜的动画，但是却在在豆瓣差评率接近80%，作为一部动画转变成3D电影，其实技术上已经有了很大突破。
让10后也能读懂西游记的动画片：大圣归来（2015）
《西游记之大圣归来》电影上映于2015，由知名导演田晓鹏导演，《大圣归来》这部动画电影，无疑是给中国观众带来了惊喜，票房也达到9.57亿元，豆瓣评分高达8.3分，一系列数据证明，它就是中国动画电影的新起点。
让庄子思想走进00后的动画片：大鱼海棠（2016）
2016年，该片获得第53届台湾电影金马奖提名。电影以庄子逍遥游的“北冥有鱼，其名为鲲”开头，在画质、画面风格方面，让国人们看到了中国动画实力，剧情偏小众，评价中规中矩。
让00后读过漫画追动画的经典作品：狐妖小红娘（2015）
《狐妖小红娘》是 庹小新编绘， 盘丝大仙上色漫画作品。作为一部改编漫画的动画，《狐妖小红娘》在还原度方面做到了很高，但是制作水平稍弱，剧情把握非常好，人气很高，也获得“2017中国游戏风云榜”年度人气漫画。
让全龄观众大开眼界的国漫精品：一人之下（2017-2018）
《一人之下》，原名《异人》，是中国漫画家米二的作品《一人之下》。无疑是中国动画中的看点了，在豆瓣评分高达9.2分，1/2星评分不足1%，可见国人对这部动画的认可，在制作水平精良的情况下，剧情又很精彩，只能说它值得9.2这个高分。
讲述爱情，00后应由家长陪同观看的动画片：《白蛇：缘起》（2019）
《白蛇：缘起》获2019年第十五届中国国际动漫节“优秀动漫作品评析”动画电影金杯。《白蛇：缘起》给国人的感觉只能是惊艳二字了，它把中国动画推到了一个成人的高度，此后中国动画不仅仅属于儿童和青少年，也是成年人的动画，这部电影的制作水平，和画面处理可是说是国产动画巅峰了。
近年来，非常热播的动画适合各个年龄段，发展越来越好。纵观历史，国产动画的发展是从低龄化往高龄化发展，和日本动画不太一样。日本动画作品有清晰分级，且分开审核；国产动画一般由广电审核，且儿童类动画易于通过，国漫正呈现出低龄化与大众化花开两朵，各自缤纷的喜人趋势。
在动画发展方向的趋势下，中国动画也不仅仅局限于儿童类、青少年类了，《白蛇：缘起》让我们看到了中国动画的新的希望，《大圣归来》的剧情让人拍手叫好，《大鱼海棠》也可以唯美清新，中国动画正在朝着更好的趋势发展，中国动画人也会越来越专业。此后中国动画的发展也会越来越好。