星里话丨沙溢：上综艺被坑也开心，演啥都像白展堂才让我苦恼

那是一张接地气的脸。尽管有粉底遮掩，你仍能看到其中属于中年人的皱纹。现在，面对着《星里话》，那张脸荡漾着微笑，眼角的皱纹也愈发明显了。

“记得帮哥宣传宣传，上个好位置啥的。”屋里传出了笑声。很少有明星会在采访前主动拉近与记者之间的距离。是的，亲切、搞笑、没有任何攻击性，这些是属于沙溢的特质。

有时候，它们也是他用来躲避危险的姿态。谈及“为什么近两年减少电视剧的拍摄”时，他说，“不是什么戏都适合了”，但如果你把它引申到“中年男演员的困境”，那他就会打个哈哈绕过去，“我觉得我现在的身体状态很好，不是说男人四十一枝花嘛！”那么女演员的处境呢？他笑起来，“我不知道女演员好不好，你别往沟里带我。”

其实，沙溢可以是一个异常坦诚的回答者。比如《星里话》谈及《小欢喜》里“乔卫东”这个角色，换做旁人可能会大谈特谈对它的设计和理解，而沙溢只是表示，他“是在黄磊老师写的剧本的基础上表达出来的”，“汪俊导演给了他准确的人物状态”。

似乎他把自己放到了最不重要的位置上。这和他在综艺里的表现如出一撤。他不想赢，他只想“玩儿”，这种心态反倒让他成了综艺效果的宠儿：录制《奔跑吧兄弟》时，节目组故意捉弄他，让他被凉水浇了个透心凉，被弹射椅一次又一次的“扔”到身后的泳池中。事后，全网都在“心疼沙溢”。

总体来讲，沙溢有种“小人物”的气质。只是，在这种气质背面，他有着渴望成长的强烈意愿。

上半年，沙溢推掉了很多工作回到话剧舞台上，重新打磨演技；他最近还自导自演了电影《亲密旅行》。在创作、执导这部影片的过程中，他感到自己又有了冲劲和动力，“好像我就是20多岁，所有的一切又从头开始。”但这也意味着，有些挫折会重新来过。

然而，《亲密旅行》的票房并不理想，有评论说“不是每个好演员都能成为好导演”——这个结果和他当年演完情景喜剧《武林外传》，一头扎进正剧领域寻求转型，却无功而返的情节有些类似。区别只在于，他以前年轻气盛，急于证明自己，而现在，他相信“任何痕迹都会被时间和岁月所打磨掉”。

可是那个角色的影子真的随着时间消失了吗？某种程度上，现实给了答案。导演选角真人秀《演员请就位》在上周五正式播出，这次沙溢作为主持人及待选演员的身份现身。在节目正式上线前，沙溢就因为和导演郭敬明共同合作的一场戏上了热搜，主题是《中年男人的崩溃》。他们对于那场戏的处理有争执。

郭敬明觉得要按偶然发生的事件来演，他渴望的是情绪爆发；而沙溢认为应该把这段常态化，这样会更生活、更真实，“因为我正好处在中年，我又结婚十年了，所以我基本很了解中年人的婚姻和家庭的状况。”

事实证明，沙溢的判断是对的，郭敬明在现场就被他的表演感动得流泪了。

生活的感悟带给沙溢表演上的启发，而他从来没有因为表演而丢掉生活。

以下是沙溢的自述。采访在《亲密旅行》上映一周前进行。

我从2016年开始就没怎么拍电视剧了，毕竟有孩子、有家了。我就是想让工作少一点，能够多在家陪陪他们。

老大8岁了，一般来讲，男孩到了12岁就有点所谓的“小大人”，开始有自己的想法了，所以我就觉得这几年挺重要的。电视剧现在基本一拍都是四个月起，你说半年、八个月的很正常。你想一年才几个月，八个月在剧组，见不着孩子，也思念，所以就有意识的减减量。

实话实说，到了这个年纪之后，也不是什么戏都适合我们了，你说那青春偶像剧肯定跟咱没关系了，虽然我也青春偶像出道（笑）。有些戏可能也没有那么适合，我就会多方面考虑考虑。

我真不认为这是中年演员的困境，我觉得这是我们特别好的时候。我们现在比20多岁的时候有了一些人生阅历，因为成家了，也有孩子了，你开始懂得了很多东西；40多岁，体力什么的也很好，你要说再过个十几年、二十年，体力上你就消耗不起了。

但同时我也认为，越是好时候，你越应该自己好好保护，把这点元气给打到最有效的位置，所以也比较慎重地在等待、在选择。

我们这个年龄的演员，进步可能也是缓缓的，因为我们不是年轻人了，不可能通过一个作品学习到很多。

说实话，我在《小欢喜》这部戏里要感谢很多人。首先我要感谢黄磊老师。黄磊老师为了乔卫东这个角色，真的是想了好几个大夜的剧本，因为他肩负着我们总编剧的职责，给乔卫东增加了很多很多幽默风趣好玩的故事、点，我真的是在黄老师剧本的基础上表达出来的。咱说编剧没有给这个人物这些点，作为演员，你巧妇难为无米之炊，你怎么演，对不对？

汪俊导演非常懂戏，他是演员出身。大家总是觉得我和陶虹这俩人拧在一起好玩又有趣，然后又希望这两个人能复婚，那就是汪俊找的人物状态特别准确、特别好。该风趣幽默的风趣幽默，该感动的感动，为孩子该动情的时候动情。你看我最后回来的那场戏，我一边听着宋倩语音里说的那些话，一边吃着面，感动但又怕被宋倩看出来，然后用一种类似玩笑的方式遮掩，包括想表达怨气、又有点小虚荣心的感觉，都是导演（调的）。陶虹，那就更不用说了。

如果说我发挥的，可能就是我把“乔卫东”这个人物拿捏得相对柔和、圆润了一点。我没有刻意去放大乔卫东的愤怒，显得人太狠；对于过去的往事，我也没有把他演得特别儿戏，让你觉得我浮在人物外边。

其实还是回归到，你到底对生活是怎么理解的？ 这里头有你对身边人的宽容或是对爱的投入，你懂我意思吗？人们说戏如人生，很多东西就是跟你对生活的感悟和理解是息息相关。

拍《亲密旅行》这个故事的想法在2016年就已经很迫切了。2014年我有了第二个儿子，然后对孩子的这种情感越来越浓烈。在安吉（沙溢的大儿子）五岁以前，我工作很忙，在家里陪他的时间很短，后来我就发现，其实孩子内心当中，尤其男孩子，是需要爸爸来陪伴的。

做导演的想法也是很多年前就有了，我们做演员永远是有遗憾的，因为剧本你拿过来，别人对于婚姻、家庭很多方面的理解和我的理解是不同的。作为演员，你只能是略微地做一些调整，你要尊重别人的创作，所以会有遗憾。我会开始想，为什么我自己不弄一个由心而发的故事呢？

给自己找新的方向，那你就要为之去付出努力。我弄剧本的时候看电影，大量地看，也看一些跟孩子有关的电影，看了好多，我一下就觉得我人生有了方向、有了追求。好像我就是20多岁，所有的一切又从头开始。

我排话剧《革命之路》也是这个道理。为什么还是要抽出时间来演话剧？我要让自己再去感受一下那个焦虑、紧张、不安，和那份最后实践、成就它的快乐与喜悦。

舞台上的表现形式是连贯的，从你第一刻上场一直到最后谢幕，中间没有停、没有剪辑、没有拼接。它对演员来讲，情绪是饱满的、是充沛的。它需要演员有表现力，因为你要在舞台上要放大给观众看。

如果说不考虑现实因素的话，我愿意当一个更纯粹的话剧演员。

我有着水瓶座的性格，不喜欢重复的工作。

《武林外传》当时红了，没有自媒体，没有微博，没有微信。我们红，我们自己不知道。电视台反复播《武林外传》了，我们才知道看来不错啊。即便是那样，我们也不知道到底有多少人喜欢，我们没有统计数据。只是一上街，人们会冲你喊“白展堂”，会发现街上认识你的人变多了。

年轻的时候我有点着急，（演完《武林外传》的白展堂）想证明给大家说，“我除了喜剧，正剧我也是可以演的，我是有实力的”。

当时接了《王的盛宴》里的萧何，签了3个月的合同，最后拍了8个月。

胡老师生孩子，我回去了两天，生一天，第二天陪了一天，当天晚上就走了，她还没有出院。走的时候（我）真是泪流满面，痛哭一场，（一是）第一次当爸爸，也是觉得胡老师挺辛苦的。

但投入了那么多精力，《王的盛宴》结果并不如人意，那个戏在我这一生当中，都是非常重要的一个节点，也是它一下让我对“结果”有了新的认知：任何事情只要对得起自己，尽自己最大的能力去做好就可以了。其他的都不要去想、不要去管，你只能等待。

我也没有较劲，“较劲”不是个好词。人这一生应该不懈地努力才对，你不知道机遇什么时候降临在哪一个人的身上，是30岁的时候还是50岁的时候？你不能说机会没有来，就放弃了，对吧？你就是应该不断完善自我，等待那个机会的到来。不是说机会都是给有准备的人准备的吗？

这些年，不是我和“老白”和解了，是时间和岁月打磨掉了。当初看《武林外传》的这些观众，他们开始成长，也有了自己的思维，他们知道沙溢不只是“老白”，沙溢还有他新的身份。你要给观众以时间去感受你的不同。

我上综艺有一点特别好，就是让大家真正从“老白”脱离，看到了“沙溢的本我”。我也不担心上综艺会让大家跳戏，还有白展堂让人跳戏多吗？我演啥戏大家都想到老白，这才让我有点苦恼。比如演哭戏时，大家却想到老白、想笑，这不比综艺跳戏更狠吗？

在综艺里，我可以什么都不想，也没有什么顾虑，你看我玩综艺也不是那种心机的人，我到哪儿人家都心疼我，到哪儿都被人家坑。我是一种放松的状态，让自己、让看的人都开开心心。

我愿意在节目里逗别人开心。我去的是哪个节目，我忘记了，主持人和嘉宾他们就说，“老沙你来了真逗、真好玩，你特别能让大家跟你玩起来，我们这节目有的人特别较劲，特别较真，老想赢。”我说，我可不想赢，我就是为了“玩”来的。

我在节目里从来没有想“我是一个演员”，我特别能把我的职业和生活区分开，我觉得这是完全两个世界，所以我活得很快乐。我的事业是演戏，生活当中，我就是一个父亲、是一个丈夫，也会上街买菜、回家煮饭、照顾孩子，我只不过上街买菜，没像刘青云一样被采访（笑）。

这就是人的个性使然，有一些素人，生活中都活得像明星一样，而我认为生活就是要真实的，甚至有一些平庸。这就是生活的本质，你要把它过得实一些、真一点、踏踏实实的，这才是生活。