“博主不出镜了？”
这是抖音博主@观海云也 评论区里一条留言。作为专注历史赛道的科普博主，他坐拥百万粉丝，在这一赛道颇具影响力。
从今年4月起，他彻底告别真人出镜，全面转型为AI超创，创作历史剧情短片。
转型是痛苦的。这意味着博主要跳出自己的舒适区，去学习、掌握一套全新的工作流程，同时还要承载老粉丝的期待、接受市场的重新检验。
转型又是必须的。赛道内卷加剧，题材挖掘趋近饱和，手握粉丝基础的成熟创作者必须找到新的增长点。
AI超创@观海云也
@观海云也 选择主动拥抱技术，在实践中边学边做。
在这转型的半年里，他先后推出了以《夏完淳》《阎应元》为代表的明末系列。他的作品立场鲜明、情感充沛，引起了众多观众的共鸣，抖音累计点赞过百万。其中《夏完淳》还在2026“西湖新风”AI漫剧创作大赛上获得人气最高奖。
“有点儿卷不动了。”
在转型之前，凭借真人出镜讲解历史，@观海云也 在抖音上收获了百万粉丝，只是整条赛道的发展已经进入了瓶颈。
一方面是赛道门槛极低。只要本人肯出镜，一部手机即可创作，导致从业者大量涌入，内容竞争趋于白热化。
另一方面则是题材缺乏新意。从宏观的王朝更迭到微观的社会生活，历史内容的各种叙事角度已被充分挖掘。哪怕再冷门的历史，都有博主讲解，创作者很难再产出差异化的内容。
在这两方面因素的影响下，流量下滑成了历史赛道普遍存在的压力。
在行业困境之外，自身的职业经历也推动了他的转型。
他出身编剧专业，早年有TVC导演从业经历，对于创作剧情类作品始终有自己的执念。只是，实拍制作成本极高，对于个人创作者而言很难落地。
AI的出现给了他一个圆梦的机会。
从2026年开始，视频大模型趋于成熟，高质量的生成视频点燃了他的创作热情。
在他看来，转型成为AI超创，是回归自己最初想要写故事、拍故事的创作初心，而非一直站在镜头前念稿子。
为了提升自己的AI制作水平，他开始参加各种AI比赛，其中《睢阳之白》就是代表作品。
《睢阳之白》
这部近5分钟的短片，是他参加黑客松24小时创作挑战赛完成的作品。该赛事要求参赛者抽签拿到题目，并在限定时间内完成完整作品。
当时他抽到的主题是“白色”，经过思考后，他决定以唐代著名的“睢阳之战”为背景创作一个历史题材的短片。
唐明皇一朝发生的安史之乱中，守将张巡死守孤城，打破了叛军进犯江南的企图。由于睢阳被包围，城中出现“人相食”的惨剧，累累白骨传递出战争的残酷性，也呼应了“白色”的创作主题。
创作中，他一人包办了导演、编剧、美术等方面的工作，形成了新的工作流程。
首先要把最初的灵感加工成一个完善的剧本，这是制作AI短片的文本基础。在剧本的基础上进行分镜头设计和提示词撰写，然后通过提示词来生成画面，经过打磨之后再剪辑成片。
比起真人出镜，他面临的问题更复杂了：如何细化镜头语言？如何调校角色的情绪与神态？所有问题都需要他来决定，就像管理一个剧组一样。
虽然挑战重重，可他乐在其中，工作流逐渐成型，提示词也越写越顺。
当然，他也多次遇到AI无法理解提示词的状况，反复调整仍达不到预期时，便回过头修改剧本。用他自己的话说，“办法总比困难多”。
从真人出镜到转型为AI超创，@观海云也 从历史知识的传播者，变成了把控全链路的导演。
借助AI，创作者可以让自己的能力延伸到更多环节。人的审美判断与叙事把控，成为核心竞争力。
在这样的过程中，他形成了一套比较固定的创作流程，平均一周就可以制作出一部短片。
@观海云也 工作照
首先他强调，人是创作主体，创作者脑子里要有自己的构思，自己先琢磨清楚，然后才是AI介入创作，人不能被AI牵着走。
其次是不同的AI工具有不同的分工。
比如用AI辅助创作提示词，他一般同时使用多个大模型，从中挑选结果最准确的那个。而几个生成视频画面的大模型中，他主要依靠Seedance 2.5。
摆正人的创作主体地位，厘清各类工具的分工，创作效率才能够得到保障。不过AI超创在创作中除了要考虑效率问题，还必须兼顾成本。
Seedance 2.5 生成的视频质量确实很高，但使用成本同样不菲，所以很多时候他会调用Seedance 2.0 或者其他大模型。
另外，平台对AI超创往往会有积分补贴，这也有效降低了创作成本。
他还有一个降低成本的办法，那就是反复打磨提示词，每次只生成单个片段，用精细化的提示词提高抽卡成功率，因为前期打磨的细致度直接决定了最终的算力成本。
与之形成对比的是黑客松创作场景（限时创作比赛），受限于24小时完成的时间压力，创作者无法精细化打磨提示词，只能采用并发生成模式（同时生成多个片段）提升效率。
@观海云也 参加黑客松创作
“时间换成本，或是精度换效率，创作者需要在不同场景下做出权衡。”@观海云也 总结道。
系列化开发与数字资产复用，是降低成本的另一个有效办法。
在他推出的明末系列里，由于历史背景相同，所以除核心主角的形象、服饰单独设计外，士兵甲胄、通用场景、道具等数字资产均可跨作品复用。
在他看来，这一逻辑与传统影视里的服装道具复用一样，都是将资源集中投入核心创作环节，实现降本增效。
@观海云也 明末系列《夏完淳》中的甲胄样式
有意识控制成本，并不意味着降低艺术标准，恰恰相反，作为一名历史赛道的AI超创，他在历史细节的打磨上花费了大量心血。
在历史题材的AI短片创作中，AI对服饰、兵器等形制的理解偏差是行业共性难题，由于历史文献记载的模糊，AI生成的内容往往错漏百出，严谨的创作者必须下功夫去修改。
他举了一个碰到过的棘手案例。
在制作《睢阳之白》的时候，片中涉及唐代兵器“陌刀”。AI大模型很难理解这样冷门生僻的物品，生成的内容完全无法使用，只能依靠资料考据和创作者本人的理解，修改出尽量贴合唐代形制的武器。
如果遇到详细的历史记载，那么创作者的方向就会更明确一些。
比如以明末江阴之战为背景的《阎应元》。在这场守城战中，官职低微的阎应元挺身而出，带领全城百姓抗击清军近三个月之久，最终城破殉国。
然而阎应元没有留下可信的画像。好在历史记载他的容貌酷似关羽，所以创作者就把他的形象设计成贴近“美髯公”的方向。
《阎应元》
为了更贴近历史，他还购置了《中国古代服饰研究》《画说中国历代甲胄》等专业资料，作为人物造型的校准依据。
这种对细节的较真，甚至还会促使@观海云也 回头重制自己的作品。
他调用Seedance 2.5 大模型重制了《睢阳之白》。重制版在人物表情、皮肤质感等细节上均有显著提升。流量比之前的版本明显提升，观众对作品完成度也更加认可。
重制版画面更为精良
创作模式变了，工作流变了，选题的内容自然也发生了相应的变化。
作为一名自媒体博主，@观海云也 并不讳言流量对自己的重要性。AI时代，如何能吸引观众？吸引观众之后又该如何留住他们？
首先是如何处理选题。
做历史题材的内容，涉及的历史人物往往在名气、地位等方面有差异，这种差异体现在创作上，就是不能只用一套模板，必须有所区分。
对于人物知名度高、戏剧冲突强的选题，他通常采用直接切入历史现场的方式，快速展开人物与冲突；
对于一些大众认知度较低的历史人物，则以现代人视角切入，先建立观众与历史的连接，再逐步展开叙事。
《晋王李定国》开场画面
在筛选选题时，他也不会完全凭借个人偏好，而是保持与观众的双向互动，不少选题都来自粉丝的评论推荐，《阎应元》的创作契机便源于此。
其次是如何表达历史观。
历史领域的“饭圈化”倾向较为严重，很多朝代都有自己的粉丝，他们往往会在评论区发布一些不同意见。
他制作的明末系列，评论区会有“明粉”出没，但是他很少被这些言论所左右。
他始终坚持中立的叙事立场，不陷入朝代粉的对立。
“我选择大动荡时代作为创作核心，不是为了站队某一朝代，而是因为变局之下人性的层次更丰富，更值得挖掘。”
这种创作取向也体现在具体作品中。
在短片《夔东·李来亨》中，他没有将叙事局限于主人公的抗清斗争，而是花大量篇幅展现李来亨在夔东地区兴修水利、发展生产的举措，传递“真正支撑民生的不是武力，而是生产”的认知。
这种偏向平民视角的人民史观，也成为作品突破圈层、引发普遍共情的核心原因。
《夔东·李来亨》
在他看来，AI最大的价值，是让更多元、更微观的历史叙事具备了落地的可能，让历史书写不再局限于帝王将相的宏大叙事。
未来，他还想制作南北朝系列、五代十国系列等等，去深度挖掘历史中的人性闪光点。
此外，AI超创还面临变现难题。
在真人出镜的时期，品牌广告的植入比较生硬，多为中断叙事的硬广，比如口播中插广告，观众接受度低，对中小创作者而言，这种广告模式往往伴随明显的流量损失。
进入AI时代，剧情类内容可以将品牌信息自然融入叙事场景，植入的接受度显著提升。
比如他近期制作的《天水·姜伯约》，就是一款三国游戏的广告商单，品牌植入并未引发观众抵触，评论区的互动讨论也很积极，播放数据也没有明显波动。
《天水·姜伯约》
除了游戏品类之外，账号后台咨询投放的品牌类型还在持续丰富。在他看来，AI拓展了历史内容的商业边界，同时也给观众更好的体验。
对于AI超创商业化之路，他表示很有信心。良好的内容生态，必须让创作者得到收益的正向反馈，如果全靠“为爱发电”，根本走不远。
谈起未来，他表示自己正在筹备长篇历史作品的开发，这类项目体量更大，需要更完善的团队协作与工业化生产流程，不能仅靠自己的力量。
他判断，单兵作战的小作坊模式终将向团队化、精品化的方向演进，这也是AI内容发展的必然趋势。
经过半年多的转型实践，他的工作流已经成型，商业化的路径也已经打通，这些成绩让他深切体会到AI超创的价值：AI工具负责打磨画面精度，而创作者赋予故事立场、历史温度与人文共情。
他总结道：“过去不少声音认为AI创作的短片缺少灵魂，究其根本，是作品本身完成度不足。一部作品有没有灵魂，还要看创作者倾注了多少心血。”
【文/忠犬七公】