LÜCY WORLD TOUR 北京站回顾：挥手，像海带一样挥手

街声

2026-09-12 15:11发布于中国香港

问AI · 露西姑妈为何因放过自己推迟EP发行？

LÜCY 2026 TOUR 转眼走过半程，相较于 LÜCY 的个人首巡，同样没有主题名的巡演，却不只是数字发生了改变。那时她作为横空出世的新世代宝藏女声，或许不知道怎样定义自己才比较酷；现在她在建立自我风格和现场呈现的路上，更不应被标签化，那就把一切交还给听众。

有人用「灯亮以前」形容这次夜间限定，有人借「isahini」来体验当下，有人引用新歌中「break the loop」的概念，以音乐作为解药，对抗生活平淡……LÜCY 在生活和创作中也在不断打破循环，遵从内心的声音尝试新事物。她说音乐是她的出口，我们接住了她。耳机里外，台上台下，像一个莫比乌斯环，其实是无论多少次，无论过去多少年，我们也依然会被露西姑妈的真诚打动。

巡演仍在继续，下一站开始前，跟随巡演第三城北京站的回顾，感受你心里为这次巡演写下的名字：

从2023年一鸣惊人的首专《LÜCY》巡演的牛刀小试，到2025年海岸线上的尽情舞蹈，从Blue Note Beijing 一路向东到千人场1919 Livehouse，并在2026再次回到这里，每一年 LÜCY 的巡演都与新作品完美配合，在现场给我们制造一次又一次惊喜。新歌备受期待，老歌也能在新的编排下回应大家的许愿。终于在凉爽的、北京最好的初秋季节，我们在月亮与星辰的见证下，和姑妈一起唱起了熟悉的旋律。

轻轻走下1919 Livehouse 的阶梯，钢琴声仿佛和脚步商量好了一样，就这样配合着心跳迎接着现场一千人的到来。场地一片漆黑，仅有的光源是 LÜCY 键盘旁边的几盏蜡烛灯（不是明火），还有乐迷举起的手机屏幕。台上隐约站了比去年还要多的乐队成员，也许是音乐的幻觉，好像能闻到香薰的味道。这是安静的章节，由 LÜCY 弹着钢琴静静演唱。《In Another World》衔接《Nothing's gonna hurt us》时投下一束光，顺着挪威特邀和声、《LOOP》合作歌手 Moyka 蓬松的金发轮廓看到身穿长袍的 LÜCY，也才发现乐队成员们身着白色的幽灵服装，和两首歌一起复刻了「Folk Ÿou Live Session」的可爱样貌。

今年9月11日也是《Folk Ÿou Live Session》五周年生日

《2021》为第一部分的神圣与安静画上句点，舞台上的灯光化作云雾或波浪，小提琴也像灯塔一样指引着听觉，嘶鸣、穿过云层。歌曲仿佛一场热身，LÜCY在掌声后背上了吉他，台下观众多少还沉浸在前三首音乐的气氛里，不过一首《电线杆上的鸟》立刻就让场地热闹起来。“大家好，我是 LÜCY！露西姑妈！”LÜCY 为大家展示挂在话筒架上的玩偶，是乐迷送来的珍贵礼物，也不忘提醒大家合唱的技巧。“昨天来的时候还下雨，今天我到这里就出太阳。是因为我的缘故吗？”

金曲时间没有让大家等待太久，灯光明亮起来，在 LÜCY 的小小提示下，大家立刻就发现了“仙人掌”在前方招手。一样的是如公路旅行一般的歌词和吉他律动，不同的是 LÜCY 和乐队伙伴们带来的改编。台上七位成员为仙人掌筑起厚厚的生长空间，每一个段落都有起有落，合成器给出浑厚的 lead 音色，给耳朵爽爽地挠个痒。屏幕上电线杆消失的地方也长出了“LÜCY”字样。

新歌提前来到。LÜCY 此次和加拿大音乐人 Ollie 合作带来《Toy Boat 玩具船》，如《少年派的奇幻漂流》中的星河，里面盛满了LÜCY的成长瞬间，我们在船上安稳睡眠。虽然合作伙伴不能抵达现场，LÜCY 却做了一个代表 Ollie 的娃娃，背靠背在舞台上坐好，屏幕上竟然真的投出了“二人”背靠背的轮廓，尽管绝大多数人都没听到这首歌，却丝毫不吝惜欢呼和齐刷刷举起的手机镜头。

《EYE(S)》就这样在 LÜCY 和吉他手的乐器对话中轻轻来到。虽然同样是十万收藏的热门歌曲，轻柔的一面让大家不需要欢呼，只是静静地听才最有感觉。鼓手和乐队们在副歌爆裂进入，灯光师巧妙地在舞台上打下滚动着的阳光，在北京最靠东边的 livehouse 演出，LÜCY 是否能让我们离太阳更近一些呢？夜晚在这里暂停，舞台在无数双眼睛里绽放开了绚丽的花朵。

调整呼吸，月亮和星辰又回来了，一同延续着新歌首唱的步伐。LÜCY 笑着管巡演叫“EP 试听会”：“如果你觉得好听，欢迎在网上分享给大家！”此次巡演没有特定主题，她希望每一个观众心中都有自己的“LÜCY WORLD TOUR”，这样整轮巡演便会出现一万种样貌。新歌《The moon in your sky》是 LÜCY 首支动画MV作品，自己也在其中化身主角，“一个非常漂亮的女孩子”，与天上的月亮、星辰和神明对话。虚拟的 LÜCY 在故事里行走在沙漠和雨林，真正的她在舞台上自在伸展着腰肢。月亮越来越大，每一个环形山都像镜子，映照出脑海中的美梦或梦魇。

单曲作品重现时刻，《Abettor》在上一张专辑前教会了我们这个单词，而当场地的灯光变成蓝色，LÜCY 跟着自己的吉他哼唱前奏，声音空灵在混响中回荡，我们从里面好像听到了她家乡的山谷和树林。“现在可以笑吗？”每年必不可少的《isahini》来了，每一句副歌都有 Moyka 的和声，灯光配合着坚定的军鼓闪烁，跟着反拍律动好像又回到了2023年的夏天。

“我们都是漂流木，想要有人接住 anyone”，你最近的一次低潮是什么时候？又是什么让你继续向前？是音乐还是猫咪？休息时刻，LÜCY 和台前一千位伙伴敞开心扉，直言自己每次都有的巡演焦虑。“我会担心是不是不够好，是不是因为我的原因？但是最近这轮创作，我好像学会了要适时放过自己。跟着自己的节奏成长，可能这也是为什么EP到现在还没发出来吧！”LÜCY 从深刻突然切换成脱口秀模式，太累会不会是因为昨天在北京的景点走了太多路呢？“那个烤鸭的皮吃起来甜甜的！说到这里突然就不觉得伤心了！”LÜCY 谢过大家，“在耳机的另一端是你们安然接住我”，更多的新歌已经迫不及待将要到来。

EP中更冷峻、电子律动的部分来到。《Night Light》像是某种极光，低频从这里开始强烈了起来，灯光配合屏幕视觉在现场制造极光，也是淡淡蓝色的冰川或者海洋。当光芒照进海底，规律游动、迁徙的鱼群让我们赞叹自然的美丽。跟随鱼儿游动，《Under The Rain》里 LÜCY 在台上舞蹈、自由潜水，小提琴手许吟安模拟出鲸鱼发出的声音信号。

终于在合作曲《LOOP》到来之前，LÜCY 和大家着重介绍了和声伙伴 Moyka。此轮巡演全程和声加持，北欧的精灵兴奋地注册了小红书，和观众打招呼时每一个单词声调都上扬。虽然听不太懂 LÜCY 和观众们的中文互动，却在大家都看向她的时候说着“对啊！”

殊不知真正的舞台从此刻正式开启。北欧音乐里的故障音效只是开头，“I can feel you in the darkness，I can love you let me guide you in the night”......白色的光包覆两人，《LOOP》的节拍比耳机里还要夸张。现场真的成为了舞池：乐手放下乐器，鼓手陈宥融转而操作打击板，1919 Livehouse 的 L-ISA 声音系统在这里得到了完美体现。灯光将舞台变成俱乐部，束灯像疯了一样闪烁，律动的反馈犹如膝跳反射一样自然而然，共通的舞蹈意识流经心脏，藏进每一颗红细胞。LÜCY和 Moyka彻底放开了身段，带着台上台下双脚离地一起跳舞，蹦一次北欧与亚洲血脉链接、DNA 相融的迪，此刻成为一种真正意义上大写的“循环”。

夜晚的高潮已经打开，《Trick or Trip?》自然是器乐伙伴们放开手脚的好机会。想起 LÜCY 在武汉 MOSS 音乐节的“摇滚不死宣言”，也许在今晚此刻便是最好的体现。贝斯手蒋于飞表情轻松地频繁给出 slap，鼓手稳稳撑住节奏，吉他手黄国晏恰如其分的solo，Moyka为歌曲加上了录音版没有的唱段，同样来自挪威的键盘手 Eirik 没有炫技，只是用音色稳稳地支撑。到了《OH HEY》连铺垫都不用做了，倒数四下全场便沸腾起来，跟随屏幕上的时空隧道穿越回我们初识 LÜCY 的那一年。“今天好玩吗？慢慢来，往下蹲，1234！”所有人都以为尾声来了，但“我觉得还得再来一次”！LÜCY 和乐队熟练地给大家制造错觉，却突然让副歌再起，再内向的伙伴都能在此刻蹦起来。

《OH HEY》北京站现场

一句话不说伴随着黑灯悄悄下台，说是演出结束恐怕一个人都不会信吧。千呼万唤再回到舞台上，LÜCY 笑着说“刚才好像忘记说‘晚安’了”。于是《Dance on the Shoreline》中的《99》到来，心率平复下来也给我们机会好好整理这个夜晚的回忆。“你们拍的视频，回去真的会看吗？”一声声肯定，大合照完很多乐迷已经开始翻找打车软件，但这居然不是最后一首！“嗨，等一下！”

难得的北京好天气，《你那里是什么天气？》应景为夜晚做真正的收尾。LÜCY 选择走到舞台最前沿，把麦克风交给一次次占领前排的老朋友们。每人唱一段，然后传递给舞台另一边的伙伴。我们在卡不上节拍的时候大笑，在忘词的时候和 LÜCY 一起看向大屏，哪怕不会唱，“也可以像海带一样在后面挥手”。一万个人心中有一万个样貌的露西姑妈，而 LÜCY 的旅途将和每一个喜欢她的伙伴一起继续。

LÜCY 将在巡演后开启生活中的公路旅行，对她来说，音乐创作中同样应该是一次刺激的旅途。就像踮着脚尖轻盈走上旋转楼梯，LÜCY 总能笑着面对路途中的风雨，将沿途的风景带给下一站遇到的每一个人。胸前的“露西哭吗”也许是成长的眼泪，但在今晚化成了快乐的盐分。期待 EP 的发行，让我们看到她成长的另一面，然后在下一次见面的站点笑着挥手，像海带一样。