央广网厦门9月2日消息（记者邬眉）1848年，小仲马笔下的茶花女令全欧洲落泪，2026年11月27日至29日，这朵法兰西传奇山茶花将以“当代流行音乐剧”的全新姿态，在厦门嘉庚剧院首度盛放。
作为世界文学史上极具分量的经典IP，《茶花女》1848年问世后迅速风靡欧洲，后续衍生出戏剧、歌剧等诸多版本。威尔第创作的歌剧版成为世界经典；在中国，李叔同1907年演绎的舞台版《茶花女》，被视作中国现代话剧的开端，1956年《茶花女》也是新中国上演的第一部西洋歌剧。一百八十年来，各类改编作品层出不穷。本次上演的法语原版音乐剧，对古典文本进行流行化改编，以当代音乐剧的形式重新诠释这一法兰西经典故事。
不同于传统认知里简单的爱情悲剧，本剧重新解读玛格丽特的人物内核：玛格丽特的悲剧不只是为爱沉沦，而是试图借由爱情冲破世俗标签，夺回个体尊严。剧目借玛格丽特的故事传递思考，即爱不止是男女情爱，热爱生活、追逐理想同样是勇敢的选择，追寻自我，往往需要付出勇气与代价。
在音乐创作上，剧目融合电子流行乐与管弦乐，为19世纪的古老悲剧赋予当代听觉表达。电子合成器渲染出巴黎夜晚迷离氛围感，小提琴、钢琴与人声保留浪漫底色，弦乐承载人物内心汹涌的情感暗流。作品向经典歌剧致敬，采样《祝酒歌》经典片段，同时为每一位角色设计专属主题旋律，用旋律勾勒人物命运，让古典美学与现代音乐制作碰撞交融。
舞台视觉设计则取材于19世纪法国第二帝国时期巴黎铁艺玻璃建筑。通透却冰冷的铁艺玻璃，隐喻当时资产阶级社会精致外表之下森严固化的阶级壁垒。配合大型LED屏幕，舞台可以快速切换巴黎沙龙、歌剧院、乡间小屋等多重场景。影像画面跟随人物心境变化，角色内心绚烂时光影璀璨，人物崩溃破碎时画面碎裂，视觉语言深度参与戏剧叙事。
舞蹈同样承担重要叙事功能——群舞演绎宴会的浮华喧嚣，影子舞者以肢体具象化缠绕主角的病痛与宿命。本剧中，舞蹈不再是简单的氛围烘托，和声乐、剧情深度结合，用肢体演绎爱欲、挣扎与死亡，强化整部作品的戏剧张力，带给观众视听双重冲击。
据了解，法语原版音乐剧《茶花女》厦门站将于11月27日至29日在嘉庚剧院连演五场，届时观众们可以走进剧场，感受经典IP的全新舞台魅力。