敦煌沙漏，漏不尽三危月色；宕泉河水，洗不褪千载驼痕。
耳畔忽闻“一瞬间，就在一瞬间”，那声叹息不是来自舞台，而是从汉简的裂缝里、从壁画的剥落处，直接吹进了你、我、他的心里。
《又见敦煌》的剧场，是一座时空迷宫。观众成了流沙，在历史的缝隙里行走。张骞出使西域的旌节、王圆箓颤抖的双手，常书鸿、段文杰、樊锦诗这些“敦煌守护人”的青丝白发，在光影交错中次第浮现。
行过层叠玻璃地砖，壁画里的人忽然都醒了：脚下沙屋里，粟特女子米薇正就着灯影写寄往中亚的家信，墨痕氤氲，是千年未寄达的相思；抬头时，宋国夫人正对镜描红，妆奁里盛着盛唐的月光，一句“我美吗”的轻问，撞上“千年后壁画已黑”的冷答。米薇的墨香、夫人的胭脂味顺着缝隙漫上来，刚好接住今人的目光——一瞬间，经卷的凉、壁画的暖，都和这厢的呼吸通了。
这出打破传统镜框式舞台的沉浸式演艺，把敦煌从“远去的文物”变成了“活着的历史”——正如其总导演所言：“我们要做的不是复刻历史，而是让历史在当下重新呼吸。”
这出戏的高明之处，不在于它复刻了哪幅壁画，而在于它用“行走式”的沉浸体验，把散落在丝路上的华夏记忆重新活态缝合。它让观众明白，敦煌不仅是河西的咽喉，更是欧亚大陆文明对话的十字路口——那壁画上的每一抹青金石蓝，都来自阿富汗；每一缕朱砂红，都源自中原的矿脉。所谓“一瞬间就是一千年”，是将个体的生命体验，拉入宏大的文明叙事中，在90分钟里，读懂华夏文明“和而不同”的包容与璀璨。
回望陇山，平凉手握的，何尝不是一部华夏文明的“源代码”。如果说敦煌是文明“走出去”的驿站，平凉便是道统“立起来”的原乡。黄帝问道广成子，留下的不仅是“道法自然、天人合一”的哲思，更是中华文明关于人与自然、人与自我关系的智慧法则。秦皇西巡祭天的礼制遗存，是皇权对天道敬畏的实证；皇甫谧著成《针灸甲乙经》，是用银针诠释“生生之道”的医道济世；左宗棠栽下的“左公柳”，则是儒家“经世致用”在边塞风沙中的具象。这些素材，比剧本更跌宕，比传奇更厚重。
我们不必复制《又见敦煌》的剧场外壳，却应承袭其“以在地文化为魂、以沉浸体验为体”的内核，用当代语言重述古老文明。譬如创制沉浸式演艺《问道崆峒》，打破舞台边界，让观众从山门走向皇城，每一步都对应着“问道”的心境进阶。舞台可借丹霞为幕，以松涛为乐，在“天人合一”的高潮处，让观众在云雾光影中体悟道之所在。对于皇甫谧针灸文化，可鉴日本“能剧”的极简美学，打造室内演艺《针艾千年》，用素色舞台与艾草清香，还原“久病成医、著书济世”的文人风骨，让观众在互动中读懂“上医治未病”的东方智慧。至于西王母文化，可参法国“太阳剧团”的奇幻视觉，创制《瑶池夜宴》，用全息技术重现周穆王与西王母的昆仑之会，让神话在光影中“活”过来。
国外经验亦可为镜。美国百老汇的《汉密尔顿》用嘻哈音乐讲述建国历史，让年轻人在节奏中触摸传统；英国《战马》用木偶技术演绎战争创伤，让观众在泪水中重思生命。它们的共通点，都是“用现代语法翻译古老基因”。平凉的演艺创作，亦当如此——不是把历史搬上舞台，而是把舞台植入历史。
敦煌沙漏，漏的是丝路千年的时光；陇上道音，鸣的是华夏哲思的智慧。
我们远行，是为了看清回家的路。当《问道崆峒》的松涛声起，当《针艾千年》的艾香燃起，当《瑶池夜宴》的光影亮起，那些沉睡在典籍里的墨痕，便会在崆峒山间的清风里，重新破土、发芽，肆意生长。正如那句词所唱：“天青色等烟雨，而我在等你。”平凉的千年故事，正等着一场最诗意的演绎，在时代的舞台上，惊艳世人，声声不息。
编辑：市文旅局信息统计科