当战争的硝烟散尽
幸存的人们
该如何面对满目疮痍的家园与无处安放的记忆？
当一代人的精神故乡逐渐模糊
我们又能去哪里
寻找自己存在的根基？
如果我能是大海上空的一只白色鸟儿该多好。
我会飞进光的褶皱里。
我经历过真正的孤独，
我终于能知道云将去往何方，
我将看到巨大的冰川，
向着未知的地方前行。
-《海边》译文节选 -
01
载誉全球
传奇之作首度登陆上海
《海边》自1997年在加拿大蒙特利尔“美洲戏剧节”首演以来，历经近三十年不断重排与修订，始终活跃于法国及国际戏剧舞台。
剧本已被译为二十多种语言，在世界五大洲上演；导演的另一部作品《焦土之城》的电影改编获奥斯卡提名，亦为其赢得更广泛的国际声誉。从奖项到学术研究，《海边》早已超越一部戏剧的范畴，成为一部在不同文化语境中持续引发共鸣的“活着的经典”。
《海边》此前已在中国戏剧舞台留下深刻印记：2024年10月，该剧作为第十一届乌镇戏剧节闭幕大戏，在乌镇大剧院连演三场，收获海内外观众一致好评。同年11月，又作为“2024北京人艺国际戏剧邀请展”的重点剧目登陆曹禺剧场，并入选“大戏看北京”展演季十大“荣耀剧目”。
2026年9月，这版由瓦日迪·穆瓦德与柯林国家剧院倾力打造的经典将首次来到上海，在1862时尚艺术中心与申城观众见面——这也是继2024年中国巡演后，《海边》再度回到中国，只为与这座城市完成一场关于归来与安放的约定。
02
舞台美学
于日常处见奇观，于虚实间得自由
瓦日迪·穆瓦德在《海边》中调动了丰富的舞台技术与表现手法，为观众构筑了强烈的视觉记忆，亦赋予叙事以纵深与层次。开场即是一幅超现实的日常图景：无数家具与衣物缀于吊绳之上，自天幕倾泻而下。贯穿全剧的弹性绳索布幕，则是一个多义的舞台装置。它既是投影的载体，也是可以移动、穿透的墙体——切割空间，又连通虚实，演员在其间穿行，如同在记忆与现实的夹缝中跋涉。
穆瓦德还将电影语言引入剧场。另一叙事空间中的对话，同时呈现在舞台与电影幕布之上，观众得以同时注视两重时空的折叠与交缠。而他对戏剧空间的拆解与重构，更带给观众轻盈的愉悦。
演员以优美的姿态在舞台上贴出蓝色胶布——那是游泳池，也是大海。简笔勾勒，便成一方天地。更有趣的是，演员以台词即兴切换场景，第四堵墙在言语之间被轻轻拆去，观众与舞台之间，空气开始流动。
03
瓦日迪·穆瓦德与柯林国家剧院
从流亡者到法兰西戏剧的掌灯人
瓦日迪·穆瓦德，黎巴嫩裔旅法剧作家、编剧、导演、演员，当代法语戏剧舞台上最重要的剧作家兼导演之一。1968年生于黎巴嫩，10岁因战火随家人逃亡至法国，15岁又辗转至加拿大。这段颠沛流离的童年经历，深刻烙印在他的创作血液中。毕业于加拿大国家戏剧学院的他，从未停止过对“身份”、“故土”与“记忆”的叩问。
“誓言之血”四部曲
他的剧作已被译为二十多种语言，在世界五大洲上演。他的另一部剧作《焦土之城》曾被改编为电影，并荣获奥斯卡最佳外语片提名。
法国Iperté戏剧诗学中心由瓦日迪·穆瓦德于2026年创立，是一处集艺术创作、批判性思考与知识传承于一体的研究场域。它致力于在舞台、文本、社会与群体之间，开辟让语言与思想自由流动的多元路径。身处戏剧与文学的交汇地带，Iperté将自身定位为一座流动中的研究所——既敏锐捕捉当下的声音，亦悉心聆听来自未来的回响。
柯林国家剧院作为法国国家剧院体系的重要组成部分，自1988年创立起，始终以推广当代剧作为使命，通过演出当代戏剧作品逐渐形成了自己的艺术定位。瓦日迪·穆瓦德2016年出任院长后，他的艺术项目围绕着四个主题：写作与创造、多样性、青年和地域。而2020年全新创作的《海边》，正是他献给这个时代最深刻的注脚。《海边》不是一出关于战争的戏，它是一出关于“战争之后，我们该如何生活”的戏。
【Iperté·法国柯林国家剧院】
瓦日迪·穆瓦德作品
《海边》
演出时间
9月26-27日
演出票价
￥680/480/380/280/180
演出地点
1862时尚艺术中心
编辑：六一