潮新闻客户端 记者 章咪佳
近日，艺术家储楚受邀参加纽约艺倡画廊45周年纪念展《Home and Abroad》（《故土与异乡》）。展览关注海外华人艺术的发展与文化流动，呈现艺术家在不同文化环境中的身份探索与创造实践。
本次展览梳理海外华人艺术的发展脉络，从赵无极、朱德群、丁雄泉等第一代海外华人艺术家的东西方融合探索，到徐冰、谷文达等艺术家在国际当代艺术语境中的实践，展现了华人艺术家在文化迁徙中不断寻找自身位置的历程。
《Home and Abroad》（《故土与异乡》）庆祝艺倡画廊纽约空间成立45周年，中：画廊主理人 ：Daphne King 右三：储楚 右五：Dan Chen 和朋友们
故土与异乡：海外华人艺术中的文化探索
展览期间，艺倡画廊邀请多位艺术家围绕“跨文化创作”展开专题对谈。
储楚认为东方书写传统始终是她艺术体系的重要根基之一。在博士阶段的学习过程中，储楚长期临习中国经典碑帖，研究书法中的结构、节奏与精神性。她认为，东方艺术并不只是呈现可见的形态，更强调内在感受、空间留白以及人与自然之间的关系。
《Home and Abroad》（《故土与异乡》）艺倡画廊纽约空间成立45周年展厅现场
“西方科学对于宇宙的探索，与东方老庄思想中的‘道’、禅宗对于世界关系的理解，在某种意义上具有跨文明对话的可能。”
储楚长期阅读西方文学、哲学与科学著作。霍金关于宇宙时空的探索、爱因斯坦对于相对论的思考，以及卡尔维诺《看不见的城市》中关于城市、记忆与存在的哲学想象，都成为她艺术思考的重要来源。
受卡尔维诺《看不见的城市》启发，储楚曾持续拍摄中国不同城市，在城市空间、历史记忆与地域文化中寻找独特的人文气质。她希望通过影像建立一种关于时间、空间与精神归属的视觉叙事。
在纽约，与世界展开一次关于东方书写的讨论
“跨文化创作”展开专题对谈
储楚早期以黑白创作为主要方向，将摄影中的光影结构与中国水墨精神结合，形成具有个人特色的视觉语言。
近年来，储楚逐渐从黑白视觉体系走向色彩探索。对于她而言，色彩并不是表面的视觉装饰，而是一种新的精神结构。她希望将中国书法中的笔墨精神、空间意识与西方色彩语言结合，建立属于自己的“色彩视觉秩序”。
从观看世界到进入世界：建构属于自己的视觉体系
画廊主策展人艺术家在艺术家储楚作品《树语》前合影
如果说早期的《树语》《城市》等系列，是储楚借助黑白影像探索东方书写精神与时间意识，那么近年来，她的创作正迈向新的阶段——建构属于自己的彩色视觉体系。
这一转变，并非简单地从黑白走向彩色，而是一次观看方式的改变。储楚认为，中国传统艺术建立了一套独特的视觉秩序。书法中的线条、节奏、气韵与留白，并不是形式本身，而是一种理解世界、感知世界的方式。
西方艺术则以光线、色彩和空间建构视觉经验。从文艺复兴以来，色彩不断被赋予塑造空间、情感与精神性的能力。
她希望探索的，并不是两种艺术语言的简单叠加，而是在二者之间建立新的联系。因此，她开始尝试让书法的运行逻辑进入色彩：让色彩拥有如同书写一般的呼吸、节奏、虚实与流动，让画面的色彩关系不再只是视觉装饰，而成为一种具有内在秩序的精神结构。
旅居美国期间，她不断观察城市与城市之间的建筑结构与街道灯火变化，也持续思考环境，气候如何影响人的感知与情绪。这些经验并非风景记录，而是成为她重新建构视觉语言的重要素材。
她希望未来的作品，不仅能够让西方观众通过色彩理解东方艺术的精神结构，也让东方观众重新发现书法与笔墨在当代视觉中的无限可能。
从观看世界，到进入世界；从描绘色彩，到建构色彩；从东方书写，到一种能够跨越文化边界的视觉语言——这正是储楚现阶段持续探索的方向。
书非书文化艺术 上木画廊联合 出品
艺术家介绍
储楚，字璨如，号林竹居主人。跨界艺术家，其致力于水墨、书法、摄影和油画多媒介交融创作。
担任第25届摄影国展评委，佳士得特邀艺术家，中国美术学院现代书法研究中心研究员，浙江省摄影家协会理事。2000年毕业于中国美术学院油画系，2007年获新媒体系硕士，2015年获书法系博士，师从王冬龄、张培力。代表作包括《树语》《物非物》《齐物—果实》《七十二候》《璀璨的星》等系列。
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