河声丨一曲《我的祖国》,用一生赤诚报国

问AI · 郭兰英为何说喜儿写的就是我?

8月12日,中国歌剧舞剧院发布讣告,中国歌剧舞剧院一级演员、著名歌剧表演艺术家郭兰英同志,因病于2026年8月11日17时14分在广州逝世,享年97岁。

郭兰英先生的离去,可说是一代艺术泰斗落幕。

毕生登台献艺,一曲岁月流芳。郭兰英的艺术生涯,贯穿新中国文艺发展历程,是几代中国人的集体记忆。她从戏曲舞台起步,深耕歌剧演唱、舞台表演领域,兼容并蓄、精进不休,雕琢出无数经久不衰的经典作品,传唱至今、历久弥新。

《我的祖国》慷慨深情、荡气回肠,唱出华夏儿女的家国情怀;《南泥湾》质朴悠扬、娓娓道来,镌刻艰苦奋斗的时代精神;《人说山西好风光》婉转灵动、乡土浓郁,尽显山河锦绣、故土情深。在影视歌剧演绎中,她更是以精湛演技塑造不朽经典:《小二黑结婚》中鲜活灵动的小芹,《白毛女》中苦尽甘来、挣脱苦难的喜儿。两个跨越时代、命运迥异的女性形象,被她刻画得入木三分、血肉饱满,兼具历史厚度与情感温度,成为中国歌剧史上难以超越的经典舞台形象。数十载光阴流转,她的作品从未过时,依旧代代传唱、生生不息。

艺由心生,情由魂起。郭兰英先生的所有作品,始终饱含对党、对祖国、对人民最纯粹、最炽热的热爱。1945年,张家口解放,新歌剧《白毛女》轰动全城,年仅16岁的郭兰英深受震撼,毅然立志投身革命文艺事业。初入文工团时,她便赤诚坦言:“我参加革命就是想要演喜儿,因为喜儿写的就是我。”为诠释好这一经典角色,她潜心揣摩人物心境、打磨唱腔技艺、雕琢表演细节,以真情实感赋予角色生命力,让喜儿的苦难与抗争、坚韧与新生直击人心。周恩来总理逝世后,悲痛万分的郭兰英含泪改编《绣金匾》,在人民大会堂倾情演唱,歌声哽咽、情真意切,字字泣泪、声声寄思,让无数观众为之动容落泪。纵观她的每一首作品、每一场演绎,从来不是刻意的表演,而是发自心底的赤诚告白,是对家国山河、黎民百姓最深沉的眷恋。

“只有一颗心,处处为人民。”这是郭兰英一生恪守的初心誓言,更是她躬身践行的人生准则。1982年,正值艺术巅峰的她毅然告别舞台,褪去光环、沉下心来,全身心投身民族声乐的传承与育人事业。1986年底,她与丈夫倾尽毕生积蓄,远赴冼星海先生的家乡广东番禺,在荒芜山野之中创办艺术学校,扎根乡土三十余载,默默耕耘、无私奉献,为中国文艺界培育出一批又一批优秀声乐人才。

即便步入耄耋之年、年过九旬,她依旧初心不改、步履不停,坚守育人讲台,悉心授课解惑,耐心指导青年文艺工作者,倾尽余生之力传承国粹声乐、弘扬文艺初心。她将自己的一生、全部热爱与毕生心血,毫无保留地奉献给了祖国的文艺事业、人民的艺术舞台。

岁月无言,经典永存;斯人已逝,精神长青。郭兰英先生的一生,是为艺执着、为人赤诚、为国奉献的一生。她用歌声礼赞时代,用演绎致敬岁月,用坚守传承文脉,用初心诠释何为“人民艺术家”。

先生千古,余音不息。(大河网河声评论员 苗凤军)