看到这个标题，估计不少读者立马会想到小时候看的小人书，也就是连环画，那不就是把名著里的名场面全都画成画的一种阅读方式吗？
甚至还有人会觉得，现在是快餐消费时代，看画已经完全不能满足读者和观众的需求，他们更喜欢看根据名著小说拍成的影视剧，让小说里的人物动起来，不是更有看头吗？
但我觉得精心绘制的画作，更能传神地表达文学语言，与名著里的名场面相互映照，相映成趣，而且可以停下来细心观赏，这难道不比影视剧里一闪而过的蒙太奇镜头更迷人吗？
我们不得不承认，即便在这个快节奏的时代，依然有人醉心于欣赏画展，那既是瞬间的灵感喷发，也是永恒持久的手搓艺术，是任何高科技都无法取代的。
小时候我们看小人书，画面很小，且多是黑白的，长大了我们欣赏画作，尤其根据名著的名场面画出来的各种彩绘，更能带领我们走近名著，来一场沉浸式的阅读，这是全新的体验。
像红楼、西游、三国、聊斋这样的名著，我们平时看的时候，多是纯文字，我们阅读的时候，会不自主地根据作者的描述去想象画面，那种似真似幻的感觉，令人心驰神迷。
而如果能有一套书，一边是名著的原文，一边是画师根据名著创作的绘画，如此对应着看起来，岂不美哉？没想到，这样的书还真给我找到了！
江苏人民出版社出版了一套彩绘本的名著，包含了红楼、西游、三国和聊斋四本名著，就是这种可以一边看原著一边欣赏绘画的阅读方式，词穷的我想说：太享受了！
不用说，红楼梦用的自然是清代画家孙温的绘画，只要看过红楼梦原著和相关绘画的，相信不用我介绍孙温是谁了吧？他花了36年时间，画了230幅红楼梦画，诚意满满，细节拉满。
这套彩绘本红楼梦，最大的好处就在于，每一幅绘画都精准地对应了红楼梦里的每一段情节，在阅读原著时，直接可以拿来参考，字画字画，看了文字再看画，这种沉浸式的名著阅读，太有趣了。
对照孙温绘画也会发现，后来的许多红楼梦绘画，乃至于相关影视剧中的服化道，其实多多少少都参考了孙温的绘画，我之前的文中也说过，画里的细节太多了，值得用放大镜一处一处细看！
三国演义也是一样，用了金协中的绘画，金协中用了11年的时间，创作完成了240幅三国演义的绘画，每一回两幅画，主要根据回目创作，反正词穷的我看了后，只能说：太美了！
金协中是跟王叔晖、任率英齐名的北方画派名家，擅长工笔重彩人物画。这套彩绘本三国，一样是原文情节与绘画相对应，字画对比着看，说真的，比看影视剧更过瘾，因为你想欣赏多久就欣赏多久。不得不说，前辈们的画技和审美，真的太顶了！
彩绘本西游记用的是萍乡清人彩绘，具体作者至今无法明确，但不可否认的是，这300幅西游画作，的确是难得一见的上品，也是国内现存内容最为完整的西游画册，比大多美化过的影视剧西游神妖形象更贴合原著。
很多人深受86版西游记的影响，早已将孙悟空、猪八戒等形象默认为最经典的一版西游，然而如果你读过原著，或你看过这套绝世西游彩绘画册，你可能就不会这么认为了。
这套彩绘画册里的孙悟空、猪八戒的形象，绝对会颠覆影视剧里的孙悟空、猪八戒给你留下的印象。话说，孙悟空毕竟是猴子，猪八戒毕竟是猪，我更喜欢它们带有动物的原始野性的模样。
反正，我说的天花乱坠也无用，谁看谁知道。300幅西游彩绘啊，我估计大多数人从未看过吧？在这个短视频当道的年代，能静下心来欣赏几百幅名著彩绘，那真是一种视觉享受啊！
一套四本彩绘名著中，最让我惊喜的是聊斋，因为聊斋是我除红楼梦以外，第二喜欢的名著，我最喜欢里面的婴宁，一派天真，十分淳朴，很像红楼梦里的史湘云。
这套画册是精编彩绘，不是聊斋全本，精选了原著里的100多个经典故事，像婴宁、陆判、口技、侠女、连城、画皮、聂小倩、罗刹海市、绿衣女、凤仙等名篇都选录其中。
画册出自清代，作者不详，但不影响我们在阅读聊斋时，小心翼翼地去对照画册看。我们都知道，聊斋表面上写的都是鬼狐之事，对不少胆小的人来说，别说画册，看文字都后背发凉。
这样看起来很“恐怖”的文字，如果通过绘画的方式创作出来，会是怎样的呢？词穷的我看完这套画册，又忍不住想说：太刺激了！今人是绝画不出那种聊斋的感觉来的，还必得跟蒲松龄同代的画师操刀不可。
这一套四本名著彩绘画册，不是为了让你再读一遍名著，而是试图用更接近那个时代的画师，呕心沥血创作出来的传世彩绘，来唤醒我们曾经在阅读名著时，对于原著情节和人物的幻想，忽然有一种梦想照进现实的感觉。
读原著，人物情节只能靠想象拼接画面，而对照彩绘，一切就在眼前，曹雪芹笔下的儿女情长，吴承恩笔下的神魔斗法，罗贯中笔下的算谋算计，蒲松龄笔下的鬼怪狐妖，全都具象化了！
作者：夕四少，本文为少读红楼原创作品。