北京时间 7 月 6 日晚，迪奥 2026-2027 秋冬高订秀，在法国巴黎罗丹美术馆揭幕。▼
罗丹美术馆
罗丹美术馆是一座十八世纪府邸，曾几经易主，甚至险些在城市更新中被拆除。1916 年，“现代雕塑之父”奥古斯特·罗丹以捐赠全部作品及翻模权为条件，换取了这座建筑的留存。
罗丹美术馆收藏着罗丹的不朽杰作《思想者》
if 受邀来到秀场，见证迪奥高级订制系列在艺术与工艺的交汇之间，开启崭新篇章。这次的邀请函是一把精美而复古感十足的黑色折扇。▼
全球品牌大使刘雨昕演绎迪奥 2027 早春系列复古细格纹长款西装，内搭条纹衬衫和牛仔裤，又美又飒。▼
奚梦瑶身穿迪奥 2026 秋冬系列，超模就是随时随地都能出片～▼
梁洛施身穿迪奥 2026 秋冬系列，搭配酒红色 Cigale 手袋，散发由内而外的优雅气质。▼
谷爱凌身穿 2027 早春系列缎面裙，手拎灰粉配色 Lady Dior 手袋，柔美轻盈。▼
全新高订系列中，乔纳森·安德森以独有的美学语言，向美国雕塑艺术家琳达·本格利斯（Lynda Benglis）的艺术作品致敬。
雕塑艺术家琳达·本格利斯
“我全身心沉浸于工作室创作，于我而言，工作室便是一座实验工坊。”
——琳达·本格利斯
“琳达·本格利斯最打动我的地方，在于她的作品中流露着一种自然而然的喜悦，同时又充满力量感。……她总能给我极大的启发，并不断挑战我对于自己作品中形态的理解方式。”
——乔纳森·安德森
琳达的许多作品最初都始于二维材料，通过打结、压褶或塑形等方式，被重新塑造为三维形态。▼
琳达·本格利斯：《形式的字母表》
而高级订制的工艺同样经历了一场类似的维度转换：面料被赋予轮廓，并在穿着时展现出更强的立体感与张力。
乔纳森·安德森以这一关联为创作起点，将手工压褶、打结与垂坠等造型语言延展于设计之中。金属光泽、虹彩流光、斑驳肌理及仿纸面料，柔软的银色网纱……本格利斯作品中丰富的材质表面皆成为灵感来源。
迪奥 2026-2027 秋冬高级订制系列
雕塑般的全新时装杰作
1984 年，琳达·本格利斯在纽约展出了她的经典作品。她会用瓦楞钢或铝丝网折出褶、打结做骨架，再把锌、铝、铜、镍、铬等金属喷上去，褶缝深处故意留暗，做出“金属被随手折成布料”的错觉。▼
开秀 Look 以胸前巨大的打结结构，直接将琳达·本格利斯“将二维面料转化为三维雕塑”的理念穿在了身上。▼
模特头戴金属折纸状头饰，也是对艺术家作品的直白呼应，为整体注入一股原始而有力的仪式感。黑白灰的克制色调之下，以开门见山的方式宣告了本季的核心命题。▼
“金属百褶”从配饰放大到全身，一组 Look 将本季的核心设计推向了戏剧性的高潮。
泛着金属光泽的古铜色与银色面料，被折叠成放射状百褶，在胸前构筑起仿佛立体雕塑艺术般的夸张造型，展现出硬挺与柔美碰撞的矛盾美学。▼
许多裙装设计都在面料上发挥想象力，致敬琳达的标志性作品。
金属光泽面料与密集的风琴褶，打造出如同液态金属或反光水波纹般的立体视觉效果，呈现出极具未来感、流动感和雕塑感的轮廓。▼
红色百褶斗篷裙同时拥有着硬挺骨架与垂坠肌理，赋予服装一种“建筑感”的庄重与挺拔，巨大的 A 字型斗篷廓形又利用其良好的悬垂性自然散开，在动静之间展现出戏剧性的张力。▼
相比之下，另一套裙装 Look 的面料语言转向了“软雕塑”与手工温度。通过复杂的工艺将原本柔软的平面面料转化为层层叠叠、如同云朵般蓬松的立体结构，独特的雾面质感和随性褶皱，打破我们对服装面料的想象。▼
琳达·本格利斯与印度文化有着长期而深厚的联系。她于 20 世纪 70 年代末开始创作的《孔雀》（Peacock）系列，灵感就源自其旅居印度艾哈迈达巴德期间所见的孔雀。
琳达·本格利斯 1979 年于印度创作《孔雀》系列
乔纳森·安德森对琳达的创作体系进行深入研究，本季采用了大量《孔雀》中的设计元素，工艺上也借鉴了印度传统工艺，尤其是十八世纪的印花棉布（Chintz）传统。
如同“孔雀开屏”的设计，于本季被巴黎工坊以纯银丝手工刺绣重新演绎，并化作色彩鲜明的花卉图案与珠饰刺绣。 ▼
《孔雀》设计元素贯穿在整个系列中。灵动的花卉刺绣与色彩缤纷的流苏随着模特的行走轻盈跳跃着，带来充满生命力的浪漫意趣。▼
套装以极致繁复的立体绣珠工艺，宛如将春日生机勃勃的花园草地穿在身上，与秀场打造的沉浸式自然秘境氛围刚好契合。▼
廓形宽松的长款外套通过面料上手工缝制的流苏、毛边以及立体花朵装饰，赋予了造型一种柔软温暖的生命力。▼
经典 Bar Jacket 也不断经历解构与重生，亮绿色流苏款搭配色彩斑斓的百褶裙，注入浪漫活力，又与头饰的纹理相呼应；拼接轻盈薄纱长摆的 Bar Jacket 装饰精致的立体花卉刺绣，十分飘逸。▼
粗针织外套保留了 Bar Jacket 标志性的廓形，并采用秋冬感浓郁的色彩，而下半身的大胆设计将与琳达作品有关的各种元素和面料打碎重组，将视觉重点完全让位于下半身，极具冲突感，赋予了经典廓形强烈的现代艺术张力。▼
“软雕塑”的可能性被进一步解构，秋冬大衣有着如同草裙般轻盈蓬松的立体视效，夸张的“打结”设计和垂坠的袖型构建极具建筑感的廓形，同时面料的肌理又赋予造型垂坠而摇曳的动感。▼
开秀 Look 的“变体”搭配，也在整场秀中反复出现，串起所有元素与风格。▼
植物与花卉悄然变成白色，点缀在圣洁纯白的连衣裙上，全身精美的刺绣与珠饰在纯净白色中营造出丰富的肌理层次，将高订的极致工艺与自然主义的浪漫诗意完美统一。▼
手袋、鞋履 & 配饰
方寸之间的灵感艺术
本季的手袋作品与高级订制系列相互呼应，采用珍珠母贝镶嵌、花式绳饰与流光皮革等材质。花卉元素则取材于琳达·本格利斯长期生活和创作的两处景致：新墨西哥州与古吉拉特邦。▼
迪奥与艺术家联袂打造多款手袋，其中包括金属压褶的 Dior Cigale 手袋，流光溢彩的手工压褶与打结，扩展了手袋原本的极简廓形，显得华贵无比。▼
全新 Lady Dior 手袋，点缀以色彩鲜明的花卉图案与珠饰刺绣。▼
极具雕塑感 的 Dior Bow 手袋，无论是金属压褶还是哑光绒面款，都展现出浪漫肆意的风情。▼
上一季首度推出的迪奥典藏（Dior Anthology）系列于本季继续呈现：甄选自专业古董商的古董印花棉布与印度印花织物残片，被装饰于手袋之上。
尤其是 Petit Dîner 手袋，其上的印度十八世纪传统精织棉布，通常采用手绘或木版印制，对欧洲装饰艺术产生过深远而持久的影响。▼
乔纳森·安德森心爱的动植物元素，当然也不会缺少。这款饰有水晶装饰的仙人掌手袋，精致得犹如一件艺术品。▼
犰狳形态的金属手袋，尾巴化为流苏垂摆，灵动而奢华。▼
本季鞋履，以闪耀光泽、莹润质感与格纹叠层设计，呼应琳达·本格利斯作品的表面肌理与材质。
金属压褶蝴蝶结高跟鞋，以本季核心视觉元素装饰，轻盈中自带闪耀。▼
采用加长方形鞋头设计的格纹叠层高跟鞋，简约吸睛。▼
缎面高跟鞋的鞋身点缀不规则亮片、微型珠片、串珠与蓬松花卉装饰，在复古风情中流露优雅质感。▼
薄纱高跟鞋上，点缀源自本格利斯《孔雀》系列的装饰元素，浪漫柔美。▼
本季配饰，由法国及印度拉贾斯坦邦斋浦尔工匠共同打造。珍珠母贝、白水晶、雕纹绿玛瑙、黑玛瑙、赤铁矿与红玉髓珠串，缀于流苏绳饰之上，带来浓郁的异域风情和新古典主义美感。▼
在这场大秀中，你能看到乔纳森·安德森全身心沉浸于创作的热情，看到他将经典迪奥元素与艺术家合作融合的创意，也能看到约翰·加利亚诺曾经为迪奥打造的多个高订系列中，那种张扬、不羁、充满自信的美。
早在迪奥 2009 春夏高级订制系列发布时，正值雷曼兄弟破产引发的经济危机，据《VOGUE》报道，当时有记者问约翰·加利亚诺如何看待经济下行，这位时任创意总监如此回答：
“现在是信贷紧缩，而不是创意枯竭。当然，每个人都在更加谨慎地进行非必需品消费。我也是如此。但我们的职责是激发人们的梦想，并在品质、剪裁和想象力方面提供价值。”
正如 1947 年迪奥先生推出 New Look，在战争的阴云中为全世界带来“新风貌”，迪奥自诞生之初，仿佛就被赋予了一种使命，在困顿与低潮里守住创意的火种，以时装编织永不褪色的梦境。
艰难不是收敛美的理由，而时装，是消解现实压抑的“武器”，赋予人们挣脱平庸、奔赴美好的信念。
从曾经的迪奥先生，到约翰·加利亚诺，再到如今的乔纳森·安德森，都走在这条道路上。