泥火千年·洛隆非遗 | 康沙陶器，茶马古道上的泥土记忆

陶器，是泥土与火焰的交响，是中华文明最古老的记忆之一。千百年来，这抔黄土在各地匠人的手中，捏塑出千姿百态的器物，也熔铸了各民族交融共生的文化血脉。而在西藏自治区昌都市洛隆县康沙镇，这份厚重的历史与鲜活的非遗技艺正交织共鸣，续写着泥土与火焰的千年对话。

这里曾是旧时洛隆宗（西藏旧时县级行政建制）的驻地，东改日山腰处仅存的夯土残垣，依然诉说着昔日宗府的恢弘规模。在这片承载着岁月沧桑的土地上，2024年6月，康沙陶器烧制技艺成功入选西藏自治区级非物质文化遗产代表性项目名录。这不仅是高原匠人指尖流转的智慧结晶，更是“人文古道·金色洛隆”在茶马古道上汉藏文化交融的深情见证。一抔高原黏土，承载大地的呼吸；一窑烟火淬炼，凝结岁月的温度。烧制出的，既是高原百姓案头灶间相伴的生活器物，更是各民族长久交往、交流、交融，在苍茫雪域高原上镌刻下的鲜活文化印记。

当茶马古道上的悠悠马铃声穿透岁月云烟，打通内地与藏东的文化互通通道。成熟的中原制陶技艺沿商道深入康巴大地，与本地世代沿用的高原制陶传统相遇共生，在一代代康巴匠人的手中经数百年本土化改良，最终形成独树一帜的康沙制陶体系。它既保留了藏族传统陶器适配高原生活的实用特质，又融入了内地陶瓷线条流畅、造型规整的美学追求。天然矿物颜料研磨出的红、黄、蓝、绿等鲜亮色彩，在陶坯上碰撞出强烈而和谐的视觉效果；圆形、椭圆形的器型，简洁大方中透着对自然与和谐的审美追求。这种“汉藏合璧”的独特美感，让康沙陶器超越了普通生活器皿的范畴，成为“人文古道·金色洛隆”最生动的文化注脚。

康沙制陶全程依靠纯手工操作，从采土、淘洗、陈腐到制坯、烧制，每一道工序都凝结着匠人的心血与坚守。新生代传承人阿旺群培的成长轨迹，正是这门古老技艺传承的缩影。年少时，他便在窑房的烟火气中立下守护古法的志向。从最基础的淘土、揉泥做起，在高原的严寒风沙中反复打磨技艺。传统制陶无模具辅助，无轮制加持，全凭手感把控塑形，稍有偏差便前功尽弃。匠人们采用最原始的泥条盘筑与手捏技法，将高原黏土化作精致的罐、盆、碗、茶壶、香炉与法器。这些器物造型饱满，线条流畅，每一道纹理都透着匠人掌心的温度。成型后的陶坯需经自然阴干，随后进入最为考验功底的烧制环节。康沙陶器至今仍沿用古法，采用平地简易坑露天烧制，以柴草、牛粪为燃料，带着高原独有的烟火气息。没有智能温控设备，窑温全凭肉眼观察火色与世代相传的经验判断。每逢烧制，匠人需通宵值守，时刻应对天气突变、火候失衡等不确定因素。哪怕遭遇整窑作品开裂报废的挫折，也从未让他气馁，反而在屡败屡试中练就了炉火纯青的功底。凭借这份坚守，他在县级技能大赛中斩获陶瓷技艺第一名，让康沙陶器的知名度与美誉度不断提升。

“技艺不传则断，文脉不续则亡。”这句藏在窑火里的老话，阿旺群培始终记在心底，主动扛起非遗传承的使命。他坚持公益授徒、无偿传艺，开放自家作坊，从原料处理到核心烧制秘诀倾囊相授，先后收徒4人，其中不乏返乡青年，持续壮大传承队伍，为技艺传承注入新鲜血液。同时，他走进村里演示古法制陶流程，引导青少年了解并热爱本土文化，厚植非遗传承的土壤。在坚守古法核心工艺的基础上，他立足现代审美与市场需求大胆创新。跳出传统陶器仅服务日常炊事的局限，开发出兼具实用性、观赏性与纪念性的文创产品，让千年古陶走出窑房，融入文旅市场。依托纯熟的制陶技艺，他长期制作并推广各类自制陶瓷生活用品及非遗文创产品，不仅让古老非遗真正“活”在当下、“火”在当下，更在守正与创新的平衡里，护住了这缕窑火绵延千年的文化根脉。

一抔黏土，连通中原与藏东；一窑陶火，见证民族同心。康沙陶器烧制技艺，从来不止是一门手工技艺，更是茶马古道各民族交往交融沉淀下的文化瑰宝。从历史深处的商贸互通，到当代匠人接力守护、创新传播，汉藏合璧的制陶文脉跨越岁月从未中断。以洛松次仁、其布为代表的老一辈传承人牢牢守住技艺本源，以阿旺群培为代表的新生代匠人开拓传承新路，老中青三代匠人接续发力，让这门藏东高原独有的非遗技艺实现了扎实的活态传承。抔抔黄土承载跨越千年的民族交融记忆，缕缕窑火续写雪域高原的民族团结新篇，在文化传承与文旅发展双向赋能的道路上，康沙千年陶韵，正持续书写属于雪域高原的时代新章。