时代跃迁之下，长视频破局唯有靠「向内向远」持续蜕变

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壹娱观察

2026-06-25 22:41发布于江苏壹娱观察官方账号

问AI · 能力建设策略如何应对行业用户变化？
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文/大娱乐家
如果说过去几年长视频行业最重要的关键词是“调整”，那么2026年以来，行业正在进入另一个阶段——寻找新的增长逻辑。
用户消费习惯和情绪需求不断变化的大背景下，对于长视频平台如何定义下一个周期是一个亟待解决的命题。
过去很长一段时间里，压力始终存在。但在2026腾讯视频年度发布上，平台试图讨论的重点，却并非如何应对这些变化，而是如何主动拥抱变化。
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从重新理解用户情绪，到持续投入创作者生态；从推出AI创作工具WorkRally、AI生态平台火龙漫剧，到围绕谷子商城、线下体验展开IP跨媒体开发，腾讯视频试图呈现的并不是几项彼此独立的新业务，而是一套围绕未来内容产业展开的能力建设逻辑。
这种变化背后，折射出的其实是腾讯视频对于行业周期的重新判断。当用户、创作者和内容生产方式都在发生变化时，平台竞争的核心已经不再只是争夺一部爆款作品，而是谁能够建立起持续生产优质内容、连接创作者、沉淀IP价值并拥抱新技术的系统能力。
换句话说，当行业还在讨论变化会带来什么影响时，腾讯视频已经开始思考未来需要什么能力。而“向内共生，向远同行”，正是腾讯视频给出的答案：向内重新理解内容产业，向远提前建设下一代内容生态。

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AI时代

能力建设比打造工具更重要



AI几乎成为过去一年内容行业绕不开的话题。从文生图、文生视频，到Agent、世界模型，再到越来越成熟的影视制作流程，技术的快速演进不断刷新着行业对于内容生产的想象。

但对于长视频平台而言，真正需要回答的问题，从来不是有没有AI，而是AI究竟应该以怎样的方式进入内容产业。
过去一年，行业里出现了大量AI工具，它们解决的大多是某一个具体环节的效率问题：有人做剧本，有人做分镜，有人做角色，有人做配音，也有人做后期特效。
但影视创作天然是一项高度协同的系统工程，一部剧、一部动画、一部综艺，从创意到制作，再到后期和发行，需要导演、编剧、美术、摄影、视效等多个工种共同完成。
对于平台而言，比起不断增加新的工具，更重要的是如何让这些能力真正进入创作流程，并与现有工业体系发生连接。
这也是腾讯视频此次发布会上最值得关注的一点。相比讨论AI是否会替代创作者，腾讯视频更希望讨论AI如何服务创作者。

从专业影视版、精品动画版，到AI漫剧版，WorkRally并没有试图做一个覆盖所有需求的通用产品，而是针对不同内容形态分别建立工作流程，把AI能力嵌入真实项目的制作链路之中。
无论是前期概念设计、分镜预演、场景搭建，还是后期特效、光影调整、CG制作，AI承担的都不是替代创意，而是帮助创作者减少重复劳动，让更多时间回到真正需要创造力的环节。
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2026腾讯视频年度发布

这种思路与目前不少AI产品存在明显区别。

过去一年，行业对于AI的关注更多集中在模型能力和生成效果上，平台之间也不断比拼谁接入了更先进的大模型、谁拥有更丰富的生成能力。但对于影视行业来说，仅仅拥有模型远远不够。内容创作需要稳定性、可控性，也需要多人协作，更需要能够适应不同制作公司的实际工作方式。
如果不能进入真实生产流程，再先进的AI也很难真正改变内容工业。
因此，腾讯视频此次对于WorkRally的定位，并不是一个面向大众的创作工具，而更接近于影视行业的基础设施。
可以说围绕具体创作场景重构工作流程，这实际上也是腾讯视频这类内容平台与互联网工具公司最大的区别——前者更关心内容如何被生产出来和生产的到底是什么内容，而不仅仅是技术本身能够做到什么。
与此同时，火龙漫剧的出现，则让腾讯视频对于AI能力建设形成了另一块拼图。
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火龙漫剧APP截图

如果说WorkRally更多服务于专业制作机构，那么火龙漫剧则进一步面向数量更庞大的中小团队和个人创作者。过去，长视频行业一直存在较高的创作门槛，无论资金、团队还是制作周期，都决定了能够进入行业的人始终有限。
而AI的发展正在逐渐改变这一现实。随着制作成本下降、创作效率提升，一批新的创作者开始进入市场，他们或许没有成熟工作室，却拥有新的表达方式和内容创意。
腾讯视频没有把这种变化视作对专业创作体系的冲击，而是选择主动建立新的创作者生态。发布会上提到，火龙漫剧上线短短数月，已经聚集大量机构和个人创作者，而平台真正看重的，也不是已有多少作品，而是能够持续创作的人正在不断增加。
这意味着腾讯视频对于AI的理解，已经不仅停留在生产效率层面，而是开始思考未来内容产业的人才结构和创作结构。
当越来越多平台还在讨论AI工具能够提高多少效率时，腾讯视频已经把视角进一步向前推进了一步——AI真正改变的，不只是某一个生产环节，而是整个内容生态。从专业团队，到中小机构，再到个人创作者，不同层级的生产能力正在被重新连接，而平台所承担的角色，也从内容采购方逐渐变成内容生态的组织者。

正如腾讯在线视频联席总裁、首席运营官马延琨在发布会上所说的“AI永远不会替代创作者，而是为创作者的想象力插上翅膀”。
某种意义上，这或许才是腾讯视频此次反复强调“能力建设”的真正含义。

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从内容平台

向IP价值平台进化



如果说AI代表着内容生产方式的变化，那么IP跨媒体开发，则代表着内容价值实现方式的变化。
过去很长一段时间，长视频平台的商业模式几乎都围绕播放展开。无论是会员、广告，还是内容分账，IP的价值最终都需要回到播放数据本身。于是，一部作品从上线到播完，商业生命周期也基本宣告结束。即便能够开发衍生品或线下活动，也更多停留在个案层面，而没有真正形成平台规模化能力。
但这种模式正在发生变化。
随着内容消费越来越细分，用户与IP之间的关系也正在改变。对于今天的观众来说，一部作品带来的消费已经不仅发生在观看过程之中，而是逐渐延伸到购买、收藏、社交、线下体验等更多场景。

越来越多用户愿意为角色买谷子，为一场沉浸式活动专程前往一座城市，也愿意持续参与一个IP后续不断延伸出来的新内容。这意味着，IP正在从一次性的内容消费，逐渐变成长期运营的用户资产。
此次发布会上推出谷子商城“腾讯视频GOODS”和之前已经和观众见面的“腾讯视频OFFLINE离线模式”品牌，正是建立在这样的判断之上。
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相比简单上线一个电商入口，谷子商城更重要的意义在于，它开始把IP商业化能力重新收回平台内部。过去，一部剧集播出后，衍生品开发往往分散在不同渠道，平台更多承担的是内容播出的角色。
而随着官方商城的上线，内容平台更希望把“看内容”和“买内容”连接起来，让用户在观看、讨论、购买之间形成更加完整的消费闭环，也让IP价值能够伴随内容持续释放，而不是随着剧集完结迅速消失。
这种变化，本质上也是平台角色的变化。
过去的平台核心角色是播放渠道，负责聚集内容、分发内容；未来的平台，则更像一个IP运营平台。它不仅需要帮助作品获得播放量，还需要思考如何让IP继续成长，如何不断延长它的商业生命周期。
正如发布会上提到的，腾讯视频希望打造的不只是观看平台，而是覆盖“看、买、线下”的IP开发体系。谷子商城只是其中一个入口，OFFLINE则进一步把这种能力延伸到现实世界。
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过去几年里，无论动漫、游戏还是影视行业，都在不断证明一件事情：真正具有长期生命力的IP，很少依赖一次爆发，而是依靠持续运营。
用户购买并不仅仅只是消费单一商品，而是与角色之间建立更深层的情感连接；参加的不只是一场活动，而是希望进入作品构建出来的世界观。

这也是为什么越来越多影视平台开始关注线下体验、沉浸式演出、主题展览等新业态，它们本质上都在延长IP与用户发生关系的时间。
腾讯视频今年打造的OFFLINE品牌，同样体现了这样的思路。从浸入式音乐秀《双城之战》，到未来更多线下体验，平台希望让IP突破屏幕限制，进入更多真实消费场景。当用户与IP之间建立更多触点，平台获得的也不再只是一次播放，而是更长期、更稳定的用户关系。
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浸入式音乐秀《双城之战》

当然，无论是AI还是IP跨媒体开发，它们看上去属于完全不同的业务方向，一个面向生产，一个面向消费。但如果把它们放进当下腾讯视频的整体规划，就会发现二者其实围绕着同一个关键词展开——能力建设。
AI建设的是未来内容生产能力，让更多创作者、更高效率、更低成本地完成内容创作；IP跨媒体开发建设的，则是未来内容运营能力，让一部作品在播出之后继续创造价值。

一个解决“内容如何被生产”，一个解决“内容如何持续产生价值”，共同构成了平台未来竞争的新底座。
这也是为什么腾讯视频此次发布会更多强调的不是某一个AI产品，也不是某一部新剧，而是平台开始尝试把这些能力放进同一套体系之中。
回过头来看，这也回应了文章开头提出的问题。
当用户、技术和创作者都在发生变化时，长视频平台真正需要重构的，不只是内容策略，而是平台自身的能力。相比于空谈如何应对变化，腾讯视频无疑在向行业传递另一种态度：主动进入变化，并提前为下一轮行业竞争完成能力储备。
从这个意义上来说，腾讯视频在AI时代真正带来之前就已然完成“转身”，不再依赖单一内容竞争，更多依靠系统能力驱动增长的下一个长视频时代。