以下为傅斌星总裁发言节选：
今年，白玉兰论坛主题里一个词特别击中我——此刻。“此刻”不是过去，不是未来，就是我们在这里的这一刻，它既是历史的终点，也是历史的起点。
前不久，第31届白玉兰奖入围名单公布，《太平年》获得7项8个提名。这对华策是莫大的鼓励，但更是一声提醒——提醒我们，品质创作不是一时的热闹，而是长期的坚守；不是追逐风口，而是在时代深处扎根。今天，我想结合《太平年》的创作，和大家分享四点体会。
一、精神厚度：找到时代共鸣的价值锚点
《太平年》讲的是五代十国末期，吴越国主钱弘俶“纳土归宋”。这不是一个好做的选题。五代十国，历史复杂，史料分散，离今天的观众很远。从市场角度看，它不容易被快速理解；从创作角度看，它是一块难啃的“硬骨头”。
这也是我们理解的“时代印记”——让历史的光芒，穿过千年的尘埃，依然落在今天观众的心上。
二、专业敬畏：用“笨功夫”，托起大气象
品质的考场，不在创意会上，而在每一句台词、每一帧画面、每一个细节里。
《太平年》的创作，是一场“十年磨一剑”的跋涉。我们面对的是绕不开的难题：既要尊重历史，又要让观众看得懂；既要有历史的气象，也要有人物的命运；既要呈现大时代的波澜壮阔，也要写出小人物的悲欢与抉择。
比如台词。太现代，历史就失真了；太艰涩，观众就走远了。那个“刚刚好”的位置，没有捷径，只能靠一遍遍推翻、一次次重来，在无数次的反复中，磨出来。
三、创新驱动：让传统题材破圈、出海
传承不是守旧，坚守也不是停滞。历史题材不能只满足于“讲给观众听”，更要让观众愿意走近它、理解它、参与它，甚至主动传播它。
在《太平年》的创作与传播中，我们一直在探索：如何让传统题材与新技术、新表达产生化学反应。
近几年，华策持续推动AIGC在影视创作中的应用，成立了AIGC应用研究院。在《太平年》项目中，AI贯穿了多个环节：辅助资料查询、生成历史场景概念图、多语种译制与本土化润色、海外营销短视频素材适配。
在传播端，我们也尝试用年轻人更熟悉的语言打开历史。比如推出《太平年》毛毡小剧场，用短视频的节奏、转绘的风格，把历史知识、人物关系和文化细节转化成轻量化、可传播的内容。很多观众说，是先被这些小知识点吸引，再回到正片里一集一集追下去的。
我们今天谈“传承与创新”，不是在两者之间做选择，而是要用创新的方式激活传承，用时代的语言讲好传统，用世界听得懂的方式讲出中国精神。
四、情感穿透力：让观众看到历史、看到自己、看到时代
我们始终相信：
真正能够穿越周期的，永远是好故事；
真正能够打动世界的，永远是真情感；
真正能够代表中国剧集高度的，永远是有精神、有筋骨、有温度的品质作品。
中国剧集的「此刻」，不是停下来回望，而是带着五千年文明的底气，向更广阔的未来出发。