“帛画从三千年前走来——2026新帛画艺术展”现场（央广网记者 林馥榆 摄）
央广网上海6月19日消息（记者林馥榆）6月17日，上海浦东新区文化艺术指导中心车库美术馆内人头攒动。“帛画从三千年前走来——2026新帛画艺术展”在这里拉开帷幕。
走进展厅，130余件新帛画精品依次铺陈。“国之瑰宝”“继往开来”“当代表达”“未来之星”四大板块，从商周时期的帛画起源、楚汉时期的鼎盛气象，一直延伸到当代帛画的多元表达。展墙上，帛画三千余年的发展脉络被梳理成一条清晰的时间线，观众沿着这条线缓步前行，仿佛穿越了三千年的时光。
在很多人的印象里，帛画是博物馆里隔着玻璃看的文物。但在展览现场，上海市非物质文化遗产“帛画”代表性传承人穆益林对记者说：“大家定能感受到，中华文化就是这么源远流长，蓬勃发展。”
穆益林作品《天地皆诗卷-湘西印象》局部（央广网记者 林馥榆 摄）
丝绸会“呼吸”，帛画能“变脸”
展厅里，不少观众在一幅山水帛画前驻足良久。画面在灯光下呈现出奇妙的视觉效果，正面看是青山绿水，稍稍移动脚步、变换角度，山峦便染上了一层金色，成了“金山银山”。这就是穆益林独创的“移步换景、随光赋色”的艺术效果。
帛画和其他画种最大的不同，在材质。丝绸有天然的肌理、光泽和透光性，这是宣纸替代不了的。“丝绸有三个性能，就是高饱和度、折光性、透底性。”穆益林向记者解释。1994年，他在公交车上看到一位女士的丝巾，正面看是桔黄色，换个角度两种颜色又分开了，这个日常瞬间让他豁然开朗。此后，他开始在帛的正反两面采用不同颜色、不同图形进行创作，依托丝绸天然的光影折射原理，让画面随观众角度和光线变化呈现出迥异的意境。
在纸张诞生之前，帛画曾是中国画的主流。从商周发轫到战国成熟，再到汉代攀上巅峰，帛画独领风骚数千年。魏晋至唐宋近八百年间，绢本绘画始终是中国画的主流。直到宋以后文人画兴起，宣纸水墨渐居主导，帛画才逐渐被边缘化。在穆益林看来，受绫罗绸缎等材料的贵重制约，帛画一度只能居庙堂之高。“如今，随着现代工业和科技的发展，无论是混纺还是化纤，都能成为帛画的创作载体，更好推动帛画这种古老画种的创新和发展。”
策展人穆昉昀告诉记者：“我们希望打破大众对帛画‘仅为博物馆文物’的固有认知，让观众看见这门古老艺术在当下的生命力。”
观众正在专注观展（央广网记者 林馥榆 摄）
56幅儿童帛画，让三千年文脉有了接班人
展览的“未来之星”板块被单独设在大厅二楼的独立展区。56幅来自浙江嘉兴磻溪教育集团学生的帛画作品集中展出，与穆益林等知名帛画艺术家的作品同台亮相。这些作品出自中小学生之手，水乡的河埠、田埂、桑柳，在稚嫩的笔触下跃然丝帛之上。
2019年起，穆益林将帛画技艺带回故乡嘉兴新塍镇，在当地学校落地帛画传承课堂。老师们先接受培训，再去辅导学生。几年下来，古老帛画与本土洛东儿童画深度融合，走出了一条“非遗传承从娃娃抓起”的特色道路。
“传承的本质是人。”穆昉昀说，“老一辈守住了根，我们这一辈做拓展，最终要交到下一代手里。孩子们的作品技法或许稚嫩，但他们对帛画的理解、对生活的表达，才是这门艺术三千年后继续走下去的底气。”
穆益林看着这些孩子的画，感慨道：“孩子们不受技法与观念束缚，用最纯粹的心灵与古老的艺术形式对话，这种创作状态正是帛画艺术能够生生不息的源泉。”
磻溪教育集团总校长陈超表示，这些作品是校园美育与城市文化的双向奔赴，更是新塍非遗文化走出水乡、走进上海的一次重要实践。
主办单位相关负责人指出，本次展览既是帛画艺术传承的生动写照，也是长三角文化联动、美育资源共享的成果体现。浦东以本次展览为契机，深化跨区域文化交流与美育合作，吸引更多市民走近传统艺术、参与文化传承。
据悉，本次展览将持续至7月18日，免费向公众开放。