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这段时间重庆国际动画电影周，我应邀去为央视频的《金山茶会客厅》做动漫人访谈，也有幸参与了整个电影周，领略了山城魅力。
重庆动画电影周内容丰富多元，打造沉浸式动漫IP展品一条街，各式正版手办、角色立绘、联名周边可供一站式打卡，搭配主题cos巡游、舞台宅舞展演，氛围感堪比专属动漫音乐节。
现场汇集国漫武侠、经典动画、创意手作、主题美食等丰富业态，特邀央视知名主持人、顶流Coser到场互动交流；活动还精心策划经典动漫展映、动漫金曲音乐会、机器人表演等特色节目，是今年动漫人的欢乐聚会，动漫爱好者的快乐岛屿。
但最震撼的，还是听了一场真诚的讲座。
“首先我想问今天中国动画到底是进步了还是退步了？”
在永川举办的论坛上，主持论坛的陈廖宇问出的第一个问题居然是这样的。
（曾几何时，《熊出没》系列被粗糙地贴上了“低幼”的标签，一直被认为只适合亲子观影。而随后以光线、追光为首出品的成人国漫崛起，但也长期压在5亿票房的“生死线”上。如果说《哪吒2》的150亿是“偶然性成功”遥不可及，那么《浪浪山小妖怪》《熊出没：逆转时空》《长安三万里》《姜子牙》都突破了10亿大关。而国产片票房占比达到78%的背景下，《疯狂动物城2》逆势拿下45亿票房，成为华语电影市场进口片票房新冠军。）
2025年，全年票房前十名中有四部动画电影，其中三部国产动画。
单就这四部电影票房加起来，已经快接近全年票房一半了。放在任何时间、任何市场这都是无法想象的事情。夸张一点地说，正是动画电影拯救了2025年的中国电影市场。
暑期档也马上来了，大家都指望着动漫救市，这是清醒而理智，甚至严峻的对话了。
上影厂的速达，率先回答了这个问题——AI的进步，不代表动画本身的进步。
她谈到，中国动画黄金时代之所以至今仍被反复提起，并非因为它停留在某种怀旧滤镜中，而是因为那一代创作者真正将中国文化转化成了动画语言。
是的，这个问题，上影厂来回答，再权威不过了。
上海美术电影制片厂成立于1957年，奠基 “中国学派” 动画荣光。
早期《神笔》斩获国际奖项，《骄傲的将军》确立民族美术风格，六十年代首创剪纸动画《猪八戒吃西瓜》、水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，巅峰之作《大闹天宫》享誉全球。
《神笔》
《骄傲的将军》
《猪八戒吃西瓜》
《小蝌蚪找妈妈》
《大闹天宫》
七十年代推出首部宽银幕动画《哪吒闹海》，八九十年代《九色鹿》《天书奇谭》《葫芦兄弟》深挖国风美学，开拓多元美术片类型。
《哪吒闹海》
《九色鹿》
《天书奇谭》
《葫芦兄弟》
近年来率先与社交媒体哔哩哔哩共同开发《中国奇谭》，去年暑期赚足大家眼泪的浪浪山小妖怪，原型出自《中国奇谭》单元故事。
在跟随时代脚步这件事上，上影厂从没让任何人失望过。
在速达看来，中国动画一百年的发展，从二维手绘、胶片拍摄，到电脑动画、三维技术，再到今天的AI工具，技术始终在变，而且是跨越式地变。但真正决定作品能否留下来的，并不只是技术，还有艺术创造力，以及作品背后对于生活、生命、价值观和情感方式的理解。
程腾和李依霖则认为，神话是矿，但中国动画不能只有一座矿。
近年来，中国动画很多成功案例都与神话传说和传统文化相关。《哪吒》系列、《白蛇》系列、《姜子牙》《西游记之大圣归来》等作品的出现，让“中国神话宇宙”成为行业热词，也让传统文化题材重新获得市场关注。
《哪吒之魔童闹海》
《白蛇：缘起》
《白蛇2：青蛇劫起》
《姜子牙》
《西游记之大圣归来》
这有着文化根基的必然性，但不能成为单一和唯一性。重复改编经典容易被质疑成“老调重弹”、“炒冷饭”，改动幅度过大，又容易被批评成“魔改”、“糟蹋经典”。
《雄狮少年》系列的意义正在于此，它没有神话主角，没有超能力，也没有IP流量，只讲述了中国小镇少年在现实处境中的成长、挣扎与自我认同。小镇、留守、打工、训练、竞技，这些现实元素共同构成了一种属于当代中国的情绪经验。
它是属于当代中国人的“现实神话”。
不依赖龙、神仙、山海经这些外在视觉符号，而是来自中国人的情感结构、价值判断、生活处境和看待世界的方式。
它涉及了另一个问题，当中国动画走向海外，它是否需要一个统一的美学定义？是否必须以某种东方审美的标准面貌出现在世界面前？
《雄狮少年》回答了，中国普通人的现实处境，同样能够抵达不同文化背景下的观众，更具备世界年轻人共情性。
张元强提到，出海的价值不是数字本身，是进入另一个文化语境之后，如何被看见、被接受，并进一步被理解。
动画出海，往往容易停留在发行层面：去到哪些国家，上了哪些平台，海外票房有多少。
曹紫建结合《罗小黑战记2》的海外发行经验也提到，作品进入不同市场，需要尊重当地的消费习惯、观影习惯和生活方式，配音版本、宣发节奏、衍生品策略，都需要结合当地市场重新设计。
更细微的差异还体现在语言和称谓上，一些中国语境中的关系表达，在海外并没有完全对应的概念。
因为，创作者需要做的，不是抹平文化差异，而是让观众先看懂人物关系和价值表达，再逐步理解背后的文化。
这一场讲座，听得酣畅淋漓。
非常感动的是，电影票房占全年票房“半壁江山”之后，中国动画依然在自省。
陈廖宇说，他经常被问到中国动画什么时候能超过谁，他的回答是： “没有谁。难道我们中国人不做动画吗？我们走出去也不是为了打败谁、赢过谁，而是用这种方式拥抱世界和世界交流。”
我非常喜欢这个回答，真正的大国心态，不在于赢，在于包容和体验。
只有输太久的人，才一直强调自己也是强者，而那些走得很稳很久的人，很早以前，就回归到了事情的本身。
每一个动画人无论从哪个角度出发，最关键的都是回到初心，回到创作本身——尊重作品，尊重观众，尊重自己每一个真诚的选择。
陈廖宇说，创作者和市场的关系，很像谈恋爱，我们都做了彼此最大化的设计，但最后发现，你最喜欢我的，就是我真实的样子。
这句话，让整个电影周，都浪漫起来。
中国动画的未来，居然藏在恋爱哲学里。
重庆，本身就是一座自带浓烈动漫质感的 8D 山城。
依山而建的洪崖洞吊脚楼入夜流光，复刻动画里奇幻街市；
李子坝轻轨穿居民楼飞驰，海棠溪列车掠过双子塔，长江索道穿梭雾江。
高低错落楼宇、跨江长桥交织层叠立体图景，雾漫江岸时，整座城市像从二次元画卷里走出。
而这次活动的举办地，也是上合电影节的举办地永川，它的竹、茶、云雾、山峰、江水——三江汇合地。“特别适合做现实加魔幻的题材。”
这次重庆国际动画电影周收获太大，是一种被更新的对行业的信念。
期待中国动画电影在新时代讲好自己的故事，期待未来有一天不止有古代IP而是百花争艳，而在花丛中，有一部电影，为永川而生。
视频号
伊姐观影团，到2026年3月，八岁了。
感谢那么多电影人，带着自己的作品，把首映舞台的一部分，交给了“伊姐观影团”，作为一个用个人名字命名的观影团，我一直在思考，我们和其他观影团的区别是什么？
答案是，人生经历和认知的高度融入，对家庭、亲密关系、亲子关系的深度解剖。
我们把电影当作另一场真实的人生，和主创们走心地分享，命运的草蛇灰线。
看电影对我而言，是在别人的故事里，修行自己的人生。感谢电影，在他人的困境里，我虚惊一场，流下属于自己的眼泪。
感谢电影让我们相逢。
像王菲在春晚唱的，这百年故事，只为我们遇见的当下。
场灯落下，故事开始，你和我同在现场，就足够了。
伊姐观影团，请好好地走下去，8岁生日快乐。