一年一度的上影节又来了！今年第二十八届上海国际电影节展映的主体时间是从6月12日到6月21日；电影节闭幕之后，上海地区的延长放映则会持续到6月28日，将在上海影城SHO、上海大光明电影院、白玉兰剧场、CMG融媒影城、寰映影城（太阳宫店），共5家影院呈现精彩影片。
明天，也就是6月5日（周五）12:00正式开票，抢票平台是大麦和淘票票。大家可以在【大麦APP】、【淘票票App】的上海国际电影节专题页找到排片表，也可以在上海国际电影节官方网站（www.siff.com）查看，同时，线下则是6月5日（周五）14:00正式开票。大家请定好闹钟，不要错过啦！
建议各位影迷们先规划好自己的看片安排，提前选好想看的影片，除了便于抢票拼手速，还极大避免了买到时间冲突场次。抢票流程：（1）开售前，您可在进入排片列表后，选择合适的影片&影院，点击右侧加号+图标，将影片提前加入「我的日程」。（2）开售后，您可在排片列表中购买，也可在已添加的日程中直接购买。关于线上购票可能遇到的诸多问题，官方公众号也整理了一篇文章，建议买票前看一看，具体可戳：线上购票攻略。
在影院的选择上，千人厅上海影城SHO 1号厅杜比剧场依然是首选，历史悠久的上海大光明电影院 1号厅同样是千人厅，也是不错的选择。
沪上第二大影厅九棵树未来艺术中心电影院千人厅位列其中，影院位于奉贤区，想去的观众需要提前计算好赶场的时间成本。
天山电影院-虹桥艺术中心旗舰店 剧院厅也是千人厅，从观影体验来看可优先选择。对于影迷来说吸引力最大的兰心大剧院在选座上则要格外注意，一二楼的前两排都不推荐，会有视线遮挡；一楼前十排位置因为坡度较小，会有被前座人遮挡的风险；后区稍微靠后靠边的位置更优。
深焦DeepFocus将在上影节前夕为影迷朋友们总结看点，也会在展映期间不断更新口碑、影人采访，敬请期待。以下是我们这期抢票指南的片单推荐汇总，收好了！
新片
《大西洋》
老片
《乱点鸳鸯谱》
新片盘点
作者 Znzzeuh
普通影迷
今年金爵奖主竞赛单元12部入围影片全部为世界首映，这也是该单元历史上首次实现百分百世界首映。
入围金爵奖主竞赛单元的《大西洋》是导演钟凯峰的长片首作，由尹昉、王一通、李雪琴与黄米依主演。影片通过声音与感知经验展开叙事，在记忆与现实不断错位、消融的过程中，构建出一个怪异荒诞而又动人的世界。同时，我们对导演的采访会在上影节期间发布，敬请期待。
《大西洋》海报
除此之外，本届主竞赛单元也汇聚了来自世界各地、风格迥异的新作。《哈莉玛》作为摩洛哥电影时隔27年后再次入围金爵奖主竞赛的作品，以女性命运书写土地与时代变迁。来自比利时/哥伦比亚的《微光女孩》则以诗歌、幻觉与青春成长交织出拉美现实与魔幻并存的独特气质。《路易莎的沙漠》与《燃烧吧！爸爸》都将镜头对准成长中的少女与女性，在家庭裂缝、死亡与亲密关系之中，寻找重新面对生活的勇气。
《无人看见的夜晚》是土耳其导演雷斯·塞里克 “夜晚三部曲” 的第二部，前作《寂静之夜》曾获柏林国际电影节水晶熊奖。影片源于导演真实经历，以极简封闭空间重现1980年代土耳其的高压时代氛围。《纸盒藏迷》则回到曾轰动全港的“跑马地纸盒藏尸案”，以冷峻的犯罪叙事重新打开一段尘封往事。《超级闹市》与《车位》则分别从黑色幽默与心理博弈切入，在看似日常的生活场景中不断放大荒诞感与人性的裂痕。
《无人看见的夜晚》剧照
与此同时，多部影片也展现出强烈的作者气质与影像探索。《海之子》将古典神话、抽象动画与青春成长结合，在诗意影像中重新思考“英雄”这一命题。《她们的狂想曲》则以歌舞片形式解构母职神话，用流光溢彩的超现实表达包裹尖锐的社会议题。《我最后的家宴》则通过一个印尼华裔家庭跨越数十年的创伤记忆，映照身份、历史与代际关系。
本届金爵奖参赛片的亚洲新人单元的《山中来客》是导演万波的第二部长片，他此前执导的长片首作《潮》也曾于第26届上海国际电影节世界首映。同时，该片也是金爵奖主竞赛单元最佳摄影得主罗攀的首部主演、编剧作品。
《山中来客》海报
华语新风单元亦汇集多元华语新作，片单题材丰富多元。可以看到来自不同地域、带着本土文化印记的华语创作者所呈现的各具特色的影像表达。
其中特别推荐来自新加坡导演陈思攸的《核》，将故事置于一个高度秩序化的社会之中。影片以青春叛逆包裹对于秩序、规训与国家暴力的隐喻，在冷静克制的影像风格下营造出令人不安的窒息感。导演借由少年视角，重新审视个体在高度规范社会中的生存状态，也让这部作品成为一则关于反抗与服从的尖锐寓言。
《核》海报
年度亚洲电影单元则集结了本年度最值得关注的亚洲电影新作。
没能在北影节上映的年度韩影口碑之作《世界的主人》此次登陆上影节。导演尹佳恩以克制细腻的日常影像，避开情绪化渲染与复仇叙事，将镜头对准创伤幸存者最真实的生存状态，让影片呈现出一种冷静而有力的情感穿透力。该片曾获第62届百想艺术大赏电影部门最佳导演及最佳新人女演员奖。
（欢迎收听此前我们对该片推出的播客内容：450万拍出豆瓣9.2，这部年度神作却让我们沉默 ）
《世界的主人》海报
斩获第55届鹿特丹国际电影节青年评审团奖的新加坡影片《泡泡糖女孩》则以导演洪玉桔的童年记忆为起点，描绘90年代东南亚成长经验中的家庭裂隙与早熟心事。七岁女孩在父母分居后被迫进入复杂的成人世界，通过零碎的日常细节拼贴出关于孤独、想象与依恋的成长图景。
《泡泡糖女孩》海报
印度影片《被遗忘的树之歌》入围第82届威尼斯国际电影节地平线单元，并获得该单元最佳导演奖。影片围绕两位异乡女性在孟买公寓中的短暂停留展开，通过城市边缘人物的相遇与共处，呈现关于漂泊、身份与情感联结的议题。
《被遗忘的树之歌》海报
SIFF纪录单元今年同样呈现出较强的地域广度、时间跨度与题材维度。
首先，推荐的是斩获第78届洛迦诺电影节当代电影人单元金豹奖最佳影片及第七届海南岛国际电影节金椰奖最佳纪录片奖的《发纸水谣》。影片采用老式波莱克斯胶片摄影机拍摄，记录越南鲁克族在现代化进程中的迁徙与文化变迁，并聚焦一位长者在家庭与时代之间坚持守护濒危母语的日常实践。
《发纸水谣》海报
再是，中国导演祝新的纪录长片《咕咕呱呱》。影片以95后独生子女群体为观察对象，讲述一群来自杭州的年轻人在寻找童年遗失之物的过程中，逐渐重新面对自我记忆与成长经验，在现实与想象交错中展开一段带有集体回望意味的寻踪之旅。
《咕咕呱呱》海报
最后，推荐分别来自SIFF狂想曲与开云特别支持单元的两部影片，《新凯旋门》和《夏日躁动》。
《新凯旋门》改编自真实事件，聚焦1982年法国拉德芳斯大拱门国际建筑竞赛的历史背景，讲述一位理想主义丹麦建筑师在政治博弈与官僚体系之间坚持推进其建筑构想的过程。影片曾入围第78届戛纳电影节“一种关注”单元并获最佳影片提名，同时入围第51届法国凯撒电影奖最佳导演提名。
《新凯旋门》海报
《夏日躁动》则讲述了两位少女在家庭困境与成长压力之下，于夏令营担任辅导员期间重新审视友谊与自我选择的经历。影片曾于戛纳电影节完成首映，以轻盈叙事视角包裹复杂成长议题，在“扮演成人”的临界状态中展开对青春与责任的观察。
《夏日躁动》海报
老片回顾
作者 橘子皮
普通影迷 豆瓣 @JuZiPi
上影节今年的老片十分丰富，中外影史各阶段的影片都有展出。首先来看上影节的常设单元“向大师致敬”，其下包括了比利·怀尔德×玛丽莲·梦露、安杰伊·瓦伊达、肯·洛奇和特别纪念四个系列。
今年是比利·怀尔德诞辰一百二十周年、玛丽莲·梦露诞辰一百周年，他们分别是二十世纪电影文化中最具辨识度的银幕偶像和最富才华的作者导演之一，系列展出了怀尔德八部名片，其中有黑色电影绕不开的经典之作《双重赔偿》，奥黛丽·赫本参演的《龙凤配》，玛丽莲·梦露参演的《热情如火》和《乱点鸳鸯谱》。
其中《乱点鸳鸯谱》是戏剧大师阿瑟·米勒编剧的梦露遗作，梦露作为一位天才艺术家的人生并不总是顺利，电影也是她人生的真实写照，她顶着婚姻破碎、情感抑郁、毒瘾发作的痛苦完成了本片的拍摄，观看这样的作品，我们很难将戏里戏外所发生的事情割离开来，只能感慨梦露所留下的艺术遗产。
（欢迎阅读此前我们对比利·怀尔德推出的文字内容：比利·怀尔德忌辰 23 周年：我们与好莱坞黄金时代的最后一丝联系 ）
《乱点鸳鸯谱》海报
今年是瓦伊达百年诞辰，上影节与波兰驻华大使馆文化处、WFDiF制片厂合作，集中放映了其6部代表作，其中就有他的“战争三部曲”：《一代人》《下水道》《灰烬与钻石》。瓦伊达的伟大，在于他从未停止拍摄关于波兰民族的故事，中文影评界流传着一句对他的美誉——他的作品是浪漫主义与自然主义的混合结晶，有时还带着超现实主义与唯美主义的色彩。
其中《灰烬与钻石》是瓦伊达的艺术成就巅峰之作，他以极具诗意的镜头语言，将战争余烬里的人性、爱情与宿命拍得凄美而锋利，光影构图堪称教科书级别。该片融合了犯罪、爱情，甚至一些喜剧的元素，每个人物都塑造得栩栩如生，该片荣获第20届威尼斯电影节国际影评人联盟奖最佳影片。男主角兹比格涅夫·齐布尔斯基被誉为“波兰的詹姆斯·迪恩”，其独特魅力唯有在大银幕上方能领略。
（欢迎阅读此前我们对安杰伊·瓦伊达推出的文字内容：安杰依·瓦伊达诞辰 99 周年：用胶片重铸波兰的历史和命运 ）
《灰烬与钻石》海报
今年肯·洛奇将迎来他的90岁寿辰，上影节推出了其6部作品和关于他的纪录片《对比：肯·洛奇的生活和影片》，肯·洛奇毫无疑问是始终将目光放在残酷现实，放在底层群众的左翼大师，他是世界上入围戛纳电影节主竞赛单元次数最多的导演，他的创作秉承了当时正兴盛的“厨房水槽现实主义”电影精神，以平民的生活空间为叙事背景，讲述普通人的日常，从中发现社会弊病，挖掘人性的幽暗。在艺术表达上，他复兴了30年代英国纪录电影运动的拍摄理念，采用更具现实感的镜头语言，以冷静、客观的视角剖析眼前的世界。
《我是布莱克》是肯·洛奇二封金棕榈的代表作，其含金量在十年后依然还在提高。在今年戛纳上，高龄的肯·洛奇已经需要拄着拐杖行走，但他仍然拒绝沉默，在为巴勒斯坦人民发声。在近年，已有报道称他已经宣布息影，因此《老橡树酒馆》是他的生涯最后一部作品，值得在银幕上观看。
《老橡树酒馆》海报
在“特别纪念”单元里，也安排了对众多已故影人的致敬展映，包括纪念中国著名导演黄佐临诞辰120周年和桑弧导演诞辰110周年而精选的《假凤虚凰》和《哀乐中年》，纪念黛安·基顿的伍迪·艾伦经典作品《安妮·霍尔》、纪念碧姬・芭铎的戈达尔名作《蔑视》4K修复版本，以及纪念导演罗伯・莱纳的系列作品，包括《当哈利遇到莎莉（4K）》《危情十日（4K）》《怦然心动》等经典。
上影节还在今年新推出了名为“大好河山·中华电影图卷”的策划，展出了15部彰显中国地理与文化多样性的华语经典与近年来的佳作，其中《新不了情（4K）》是横扫第13届香港金像奖最佳电影、导演、编剧、女主、男配、女配六项大奖的封神之作，影片卡司重磅，刘青云、袁咏仪演绎最戳心的生死绝恋，冯宝宝、刘嘉玲等倾情加盟，鲍比达打造的原声与主题曲《新不了情》传唱至今，2016年，上海国际电影节联合积家公司、委托意大利博洛尼亚修复实验室将此经典进行4K修复，今年也是这个4K修复版本推出的十周年。
《新不了情》海报
官方推荐单元这边，上影节在评委会主席及评委作品展系列中推出了梁朝伟主演的五部新老片，其中有关锦鹏1986年的《地下情》，谭家明1989年导演，王祖贤、吴孟达等加盟的《杀手蝴蝶梦（4K）》和侯孝贤导演的名作《海上花（4K）》。
SIFF经典单元的4K修复系列中，上影节推出了16部修复老片，其中有徐克1986年导演，林青霞、叶倩文、钟楚红三位重磅港星出演的《刀马旦》，唐书璇1968年前卫之作《董夫人》，以及侯孝贤导演名作《南国再见，南国》等等。
其中我认为最重磅的一部，便是张之亮导演于1992年导演的《笼民》，本片是香港电影史上最震撼人心的现实主义巅峰之作之一，影片以香港深水埗真实存在的 "笼屋" 为背景，讲述了一群底层人挤在铁丝网围成的铁笼里度日，在拆迁浪潮中无力对抗强权的悲惨故事。这是黄家驹的电影遗作，他与乔宏、廖启智、泰迪・罗宾等一众实力派演员，用近乎纪录片式的表演和冷静的长镜头，记录下笼民们在狭小空间里的争吵与互助、绝望与温情，将人性的复杂与社会的残酷展现得淋漓尽致。
《笼民》在第 12 届香港电影金像奖上一举斩获最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男配角四项大奖。三十多年过去，这部曾因粗口被列为三级片的作品，其对住房问题、阶级差距和政治虚伪的深刻批判，依然具有振聋发聩的现实意义。并且本片是第一届上影节的参赛片并斩下评委会特别奖，无论对上影节还是华语影史，都是极其重要的一部。
《笼民》海报
特别策划单元这里，今年是陀思妥耶夫斯基诞辰205周年、逝世145周年，同时也是他多部作品问世的重要纪年：《罪与罚》出版160周年、《双重人格》出版180周年等等。上影节在今年带来了陀思妥耶夫斯基的银幕改编专题策展，其中不乏布列松《扒手》对《罪与罚》的冷处理名片；苏联大导佩里耶夫生前为能够完成的遗作《卡拉马佐夫兄弟》，苏联殿堂级演员基里尔·拉夫罗夫、米哈伊尔·乌里扬诺夫参演；维伦纽瓦早期创作生涯最个人化、最大胆的实验之一《宿敌》等等。
在这其中，最值得推荐的是鬼才导演阿基·考里斯马基自编自导的电影首作《罪与罚》，本片斩获芬兰国家电影奖最佳首作与最佳编剧，他一上来就只用了90多分钟翻拍了这部大文豪的代表作，足见其野心及日后成为大师的潜力。考里斯马基深受布列松影响，以极简构图、凝练叙事与内敛表演，大刀阔斧删减原著情节，他将故事搬到当代赫尔辛基，只留压抑阴郁的内核。影片配乐精妙，古典与摇滚交织营造氛围，尽显导演品味。
《罪与罚》海报
最后给大家推荐的是“多元视角”单元“午夜惊奇”系列里布莱恩·德·帕尔玛导演的《魔女嘉莉（4K）》，是恐怖电影史上无可争议的里程碑之作，更是彻底改写好莱坞类型片格局的行业拐点。本片是斯蒂芬・金的首次影视化改编，它是青年校园恐怖片的开山鼻祖，恐怖片艺术化的先驱，罕见地同时斩获奥斯卡最佳女主角、最佳女配角两项提名，打破了恐怖片难登大雅之堂的行业偏见。
帕尔玛在片中展现的分屏叙事、慢镜头渲染、噩梦式结局等标志性手法，成为后世导演争相学习的教科书。毕业舞会上那场震撼人心的 "血浴复仇"，已成为流行文化中最具辨识度的经典场景之一。上映 50 年来，尽管被多次翻拍，但没有任何版本能够撼动原版的地位。它对人性之恶、宗教狂热与女性觉醒的深刻探讨，使其超越了单纯的恐怖类型，成为一部具有永恒现实意义的社会寓言。
《魔女嘉莉》海报