将近两年前，戚薇推出了单曲《粉钻》，也是当时很有话题度和传播度的单曲。一枚粉钻，有狂野也有柔软，并最终赋予物质以极强的精神属性，粉钻因此有血有肉且有生命力。
而“满地粉钻，无人看管，你若不甘，用挚爱交换”这样的表达，既有极高的情绪浓度，又有着义无反顾的执拗，和钻石一样有棱有角。
还记得当时为了同步这首歌的意境，单曲的平面视觉部分，也为戚薇特别设计了粉色的头发、粉色的美人鱼长裙，视觉鲜明却又节制，耀眼中透着神秘的光彩，甜美中又有着优雅高贵和炫丽的色彩，也算是戚薇用视觉助力自己的音乐作品，让一首可以代表自己态度的作品，有了视觉意义上的符号。
这个视觉，在这两年来，一定也成为很多人对于戚薇很重要的记忆点。
不过《粉钻》这首歌推出以来，其实也有一个悬念，那就是为什么没有释出完整版MV？
直到将近两年后，《粉钻》这首MV上线后，我们才知道原来戚薇一直在做这首单曲的MV，只不过因为实景搭建无法达到她的表达要求，所以又转用AI技术来制作MV，而这两年的时间里，戚薇就是一直在用AI和这首歌曲的MV死磕。
看完《粉钻》的MV，首先我觉得戚薇又重生或者说重置了这首歌曲，通过动态视觉的表态，《粉钻》在音乐层面上，依然还是那首《粉钻》，但在更高的艺术维度，其实又成了一首全新的作品。
《粉钻》的MV有很强烈的视觉部分，戚薇银灰的湿发，珠光水感的妆容所塑造的“战损美人鱼”形象，搭配金属冠饰和尖刺美甲，融合破碎感与锋芒，也形成了“深海女王”的妖异气质。单单这个视觉，就有强烈又鲜明的辨识度。
但实际上，《粉钻》MV并不仅仅只是用立体的视觉，来提供一种感官层面的刺激，这首MV虽然时间只有几分钟，但其制作逻辑却和很多人文或艺术电影一些，通过大量的隐喻来烧脑，并通过这些脑洞大开的元素组合，从而延伸出更高级的表达。
从创作来讲，《粉钻》的MV也创造了一个华丽、神秘又危险的复仇女性形象。但虽然形象是虚构的，场景又是取材于现实的，因为这首MV里用来解构的元素，包括了两个震惊全球的事件，这里也可以考考大家的观察力，以及对热门事件的熟悉程度。因为如果你看懂了这些元素的来源，知道这些“梗”，就越能感受到这种既抽象又具象，既魔幻又现实的棱角和力度。
由此，原作里“粉钻”、“红毯”和“藤蔓”、“腐烂”的反差张力，在MV里则衍生出海妖反杀的故事，也是一个更宏大的主题。于是，那些侮辱女性的恶人们，最终被变成了粉钻，成为了人鱼的装饰物，就像历史上那些经典的童话、神话一样，善恶有报之下，让看到这首MV的人有种和主角一样复仇的爽感。
哥特和超现实主义的氛围，复古未来主义的美学，还有对《最后的晚餐》这样名作的视觉解构。丰富的元素密集但各有来历，最后也让这首MV在艺术层面变得高级。
也可以说，这首MV很像是MV版的《可怜的东西》，有着主题鲜明的表达，也能以艺术的方式引发更多人对于现实话题的讨论，尤其是那些和自己、和身边人切身利益相关的话题。
其实，《粉钻》这首MV还有一个特别的地方，就是之前说的，它是一首由AI完成制作的MV。
这一年来，AI已经成为最热门的话题，而在过去一年里，AI对于音乐、对于影视行业的渗透，也让很多人开始对这种技术展开激烈的讨论。甚至也有人因为这种技术的普及和渗透，由此开始变得悲观和绝望，而对于AI抢人类饭碗的观点，更是不绝于耳。
但通过戚薇这首《粉钻》的MV，却让我们看到AI技术与人类创意之间，一种最好的平衡，并且真正做到艺术驱动技术，技术助力艺术的平衡效果。
像这首MV里的巨型鱼骨，鹿群猎杀，人体器官等等，很多都是实景成本相当高，甚至很难付诸实施的，而通过AI则可以把人类无穷的思维想象，因此可以具象化，从而真正打造出那种虚实相间的效果，从感官和灵魂上双重震撼听者。
而这两年的时间，戚薇和她的团队，在和AI死磕这间事上，也确实做到了匠人精神，像戚薇指甲生长藤蔓的镜头，象征从脆弱到力量觉醒的蜕变，整个团队就对色彩、动作反复优化，于是有了现在看到的视觉效果。
在一定程度上，《粉钻》这首MV，其实也是为华语乐坛如何用AI技术来完成强视觉，并且让想象力具象化，提供了一种新的范例。更重要的是，通过AI技术，拓展了想象力和创造力的边界，也可以让作品里的寓意有更多的具象落地可能，从而也拓展了音乐的内涵。
你看懂这首《粉钻》了吗？