马锋辉写生作品展亮相杭州国画院，深耕数十年提出“四相”写生理论

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2026-05-22 19:52发布于浙江潮新闻官方账号

问AI · 马锋辉的“四相”理论如何突破传统写生局限？

潮新闻客户端美术报记者施涵予

潘天寿曾言：写生就是写物之生。这句话点明中国画写生重在写生机、写气韵、写本心的艺术本质，也是马锋辉数十载笔墨行路躬身践行始终坚守的艺术信条。数十年来，他笔耕不辍、步履不停，以实践诠释“写物之生”的深层意蕴。

5月22日，“写物之生——马锋辉作品展”在杭州国画院美术馆启幕。展览精选艺术家马锋辉数十年深耕自然、笔耕不辍的80余幅写生创作成果，并呈现其深耕写生多年感悟凝练的写生“四相”学术理论，溯源中国画写生本源，丰富当代写生艺术的内涵。

深耕数十年提出“四相”写生理论

经过数十年写生实践的沉淀，使马锋辉形成出“心性相见、气势相通、笔墨相融、虚实相应”的“四相”写生理论，成为本次展览最核心的学术亮点。该理论立足传统中国画文脉，突破了传统“应物象形”偏重形貌描摹的固有局限，将写生从单纯“眼观手摹”的技术层面，升华为目识、心悟、情融、意达的全方位艺术实践，打通了自然物象、笔墨技法、心性修为、精神气韵的内在联结。

“心性相见”是写生的初心根基。马锋辉始终以纯粹本心直面自然，放下雕琢执念，将自我情志、艺术追求与自然灵性深度契合，实现心物坦诚相见、精神同频共振，让每一次落笔都饱含温度与灵魂。

“气势相通”是作品的生命力内核。马锋辉体悟山川雄浑、流水灵动、草木蓬勃的自然本势，摒弃细碎表象，捕捉万物气韵风骨，令笔墨之势贴合天地之势，让作品气韵贯通、生机盎然。

“笔墨相融”是中式美学的核心表达。马锋辉不拘泥于刻板笔墨程式，依物象肌理、自然意境灵活运笔用墨，笔立骨、墨生韵，笔墨浑然交织，在传承传统笔墨根脉的同时，赋予新时代写生创作鲜活意趣。

“虚实相应”是艺术升华的至高境界。马锋辉善用取舍留白之法，实处立筋骨、虚处造意境，跳出形似桎梏，追求神韵悠远，尽显东方艺术空灵悠远的独特意蕴。

落墨写心，绘出“意中之画”

马锋辉的写生作品皆脱胎于山川田野、自然风物，是从天地烟火、四时风物里生长出来的笔墨佳作。笔墨之间，可见松风浩荡、层山叠翠，尽览山水苍茫、天地辽阔，既有山川雄浑厚重的磅礴气度，亦有草木清逸空灵的温婉雅致。

杭州国画院院长、西泠印社名誉副社长金鉴才认为，马锋辉的写生绝非浮光掠影的景致摹写，而是深耕一方水土、观照四时变化，对同一地域、同一景致，于朝暮晨昏、四季更迭、阴晴气象中反复体察、精心落笔，在对自然物象的观照中，剥离表象形骸，直抵万物本真的生机与气韵，让每一幅画成为与自然、与自我的深度对话。

中国美术学院教授、博士生导师任道斌表示，马锋辉的作品及其“四相”写生理论，体现了中国传统文化中的审美观，虚实相生的笔墨语言，符合道家文化追求自然变化的审美以及辩证思维。

“他的写生题材广泛，但我想他唯一的精神指向是落墨写心。”中国美术学院学术委员会委员、中国画学院学术委员会主任张捷表示，马锋辉的写生作品多用焦墨创作，运用同一种墨色来表现林木的稠薄、道路的曲折、烟岚的沉浮、村落的隐现、泉瀑的激缓，营造出的山水景象更是自我内心世界的表白。

在马锋辉看来，中国画是意中之画。观万物之形，会自然之心，生笔墨之象，传天地之神，最终达成形神合一、情景合一、心物合一的至高境界。这份创作理念，是对潘天寿“写物之生”艺术理念的呼应，是写意精神在当代的延续与回响。

本次展览既是艺术家个人数十年笔墨修行的成果汇总，也是当代中国画写生创作的一次生动示范。作品扎根自然、立足传统、突破时代，既保留了传统笔墨的纯正底蕴，又兼具当代艺术的创新表达，充分展现了马锋辉谦和务实的从艺品格、守正创新的艺术追求与深耕文脉的责任担当。

马锋辉，1963年生，浙江浦江人。中国美术学院中国画专业、美术学专业研究生毕业，先后获硕士、博士学位。曾任吴茀之纪念馆馆长，浙江省美术家协会秘书长，浙江美术馆馆长（首任），浙江省美术家协会副主席，浙江省文学艺术界联合会副主席，中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、艺术委员会主任。现为中国美术家协会副主席，全国政协书画室副主任，中国美术学院特聘教授、博士研究生导师，中国传媒大学中国画研究院特聘教授、博士研究生导师，西泠印社社员，一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。

据悉，展览将持续至6月25日。

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