短剧行业最缺的不是技术，
是好故事
非凡产研 · 行业观察
2026年的AI短剧赛道，怪事越来越多。
工具越来越好用，内容越来越同质。
产能焦虑解决了，创意焦虑接踵而至。
大家都能做，但做出来的东西越来越像换个背景板、换套人物设定，本质上是同一个故事在反复讲。
果麦文化在这个节点入场，和果麦智娱&OpenReels 联合创始人李德恒聊完，我觉得这件事比表面上看起来更有意思。
他们手里有什么
果麦文化深耕图书行业十余年，出品了众多口碑佳作，汇聚易中天、韩寒、戴建业、罗翔、蔡崇达等知名作家，积累了大批优质作品资源，构建起丰富多元、极具竞争力的核心IP矩阵；
同时在影视领域，其也参与出品了《后会无期》《飞驰人生》《三国的星空》等多部电影与院线动画作品，沉淀了丰富的IP影像化实操经验。
现在，他们联合OpenReels，成立果麦智娱，专门做AI短剧和漫剧，公司落在深圳前海。
表面上看是跨界。但李德恒说，这是内容产业链的自然延伸，也是 IP 价值在 AI 时代的必然落地。
“出版行业的核心本质，从来不是纸质载体与图书发行，而是持续挖掘优质故事、塑造经典人物、沉淀情感价值、传递精神力量。”
他用了一个比喻，我觉得讲清楚了很多事：文字是IP的源代码，影像只是编译结果。一本书卖出几十万册，说明它的人物立住了、情节经得起推敲、情绪有穿透力。这些东西到了短视频时代不仅不过时，反而是最稀缺的。因为短剧行业现在最大的痛点不是“不会做视频”，而是“没有好故事”。
这就是问题的核心所在。
出版公司手里有的，恰好是短剧行业最缺的。只是过去这两件事连不上，因为把文字IP改编成影像的成本太高，一年只能做一两部，大量经过市场验证的中腰部IP就这么躺着，没人动。
AI改变了这件事。
AI真正做的事
不是让视频更好看，是把“编译成本”打下来了。
过去文学IP影像化，需要庞大剧组、漫长周期、巨额资金，所以资源只往头部IP集中。只有自带庞大粉丝基础的作品，才能撑起这套成本结构。心理治愈类、职场成长类、传统文化、通俗历史类等这些在出版市场销量稳定、有真实读者群的书，在传统影视眼里一直是“体量偏小”，没人动。
现在动了。
AI 大幅拉低内容改编门槛后，这类中腰部 IP 迎来了全新探索空间，其商业价值也具备了尝试落地的可能。它们无需跟风争夺大众流量，受众圈层精准、内容情绪共鸣感强，读者群体粘性稳定，从适配性来看，同样也是AI漫剧值得深耕试水的优质内容选择。
李德恒说了一句话：好的文化生态，本该是乔木可参天，灌木能丛生，苔藓亦能铺满大地。过去只有乔木被看见。AI让灌木和苔藓也有了机会。
行业的真实困境
但这里有一个问题。
入局的人越来越多，赛道里的内容越来越多，能被记住的作品却没有等比例增加。李德恒说了一句很直白的话：问题不是做得太少，而是做得太像。
机器的生产效率上去了，创作方向反而更模糊了。没有优质正版IP做根基，只能跟风套路——强冲突、强噱头、卡流量点，批量生产出来的东西，形式上是AI短剧，骨子里没有故事。
这还不是全部问题。
合规是另一道坎。AI换脸、声音克隆、私自改编侵权，这些乱象在行业里并不少见，已经有大量违规作品被平台集中清退。多数中腰部团队缺少专业法务支撑和风控体系，以往低成本粗放的创作路径越来越走不通，转向合规运营又难以承担相应成本。
变现也是。大多数团队的收入严重依赖平台分成，议价能力弱，盈利空间被持续压缩，很难沉淀属于自己的内容资产。
李德恒的判断是：行业里最深层的能力缺口，不是技术，而是商业运营思维和长线IP孵化能力。不少中小团队执行力出众、擅长短期项目运作，也做出了不错成果，但在当下市场急速变化的环境里，往往难以兼顾长远布局，想要沉淀属于自身的核心资产依旧十分艰难。
他们想做什么
这是我觉得这次访谈最值得关注的地方。
果麦智娱的定位不止是一家AI内容制作和发行公司，李德恒更希望其成为推动AI视听产业规范化、精品化发展的生态搭建者与赋能者。
依托果麦文化十余年的内容积淀，结合OpenReels的投资孵化与互联网运营基因，果麦智娱已构建起从IP挖掘、孵化、改编到AI工业化制作、全链路运营的完整体系，同时他们也想让行业里那些有优秀创作和实操能力、但缺乏长线内容根基、资金、商业运营、合规支撑的团队，有机会站在一个更扎实的起点上。
具体来说，是几件事：一把正版IP资源开放给更多优质创作团队，同时投入资金和资源扶持更多AI时代的新锐内容创作者，从源头解决行业缺好故事的痛点；分享成熟的合规风控体系与工业化制作经验，帮助同行降低成本、规避风险；搭建行业交流平台，促进资源高效流动，打破行业壁垒。
李德恒说，单纯追逐短期流量的打法已经在降温，行业下一步的主流方向是资源互通、抱团发展。果麦智娱希望凭借自身实力，成为推动行业协同升级的核心力量。
至于为什么选深圳前海——除了技术产业配套，最关键的是出海。AI短剧全球化是清晰的趋势，内容出海不只是翻译，还涉及文化适配、海外合规、流量分发一整套体系。借助前海深港联动优势，这里是打通出海全产业链、向世界讲好中国文化故事的优质战略高地。
最后说一句
这次采访让我印象最深的不是他们的商业模式，而是那个“源代码”的比喻。
出版行业过去十几年积累的，本质上是一个经过市场反复验证的叙事数据库。AI出现之前，这个数据库大部分内容是被锁住的。因为转换太贵。AI之后，这些内容的流动性被释放出来了。
这件事的影响，可能比很多人意识到的要大。
精选访谈 Q&A
Q1. 如果不用官方介绍，你们到底在做什么？
我们好比为沉睡在书架上的文字IP，逐步搭建起一座24小时不打烊的线上放映厅。读者还是那批渴望好内容的人，只是大家或多或少从静心读书，变成了更习惯用屏幕观看内容。我们从深耕出版的出书人，也就顺势融入到全新的视听领域——身份与形式在迭代，始终不变的，是我们对好故事、优质IP与原创内容的坚守。
Q2. 为什么这个时间点切入AI短剧？
AI最核心的产业价值，是将文字转影像的转化成本大幅下沉，把高门槛稀缺式改编，变成低成本常态化生产。过去文学IP影像化，制作成本高昂、开发周期漫长，大量优质中腰部内容始终难以实现可视化呈现。现在，AI把这道门槛踢倒了。
Q3. 出版行业积累的文字资产，今天凭什么被重新激活？
文字就像是IP的源代码，影像只是它的编译结果。过去编译一次太贵，现在AI大幅压低了编译成本，底层源代码的价值自然迎来全面重估。一本书能卖几十万册，说明它的人物立住了、情节经得起推敲、情绪有穿透力——这些要素在短视频时代不仅不过时，反而是最稀缺的。
Q4. 中腰部IP有机会被开发，这个判断你怎么看？
这是AI对内容产业最容易被低估的贡献之一。好的文化生态，本该是乔木可参天，灌木能丛生，苔藓亦能铺满大地。过去只有乔木被看见——只有头部IP才能撑起传统影视的成本结构。AI之后，中腰部IP不必与全民大IP比拼全网流量，只要深耕圈层，有精准受众和高粉丝粘性，就能跑通一条稳定的商业路径。
Q5. 你们IP储备里，哪类内容最适合做AI漫剧？
心理治愈、职场成长、传统文化、通俗历史等这类，销量稳定、受众固定，但在传统影视视角下常被认为体量偏小。放到AI漫剧赛道，这类IP反而是值得深耕试水的优质内容选择：受众精准、情绪清晰、粉丝忠诚度高。它们或许不是所谓的大众“爆款”，但却在垂直读者群体中有着深厚口碑，这种认同感是很难被复制的。
Q6. 当下AI短剧行业最真实的困境是什么？
问题不是做得太少，而是做得太像。AI解决了怎么制作、如何量产的效率难题，但究竟要做什么内容、讲什么好故事，依旧是全行业的核心难题。很多团队从最开始的产能焦虑，一步步陷入创意枯竭——机器生产效率越高，大家反而越找不到清晰的创作方向。
Q7. 合规问题有多严重？
AI换脸、声音克隆、私自改编侵权等乱象频发，已有大量违规作品被平台集中清退整治。多数中腰部团队缺乏专业法务支撑与完整风控体系，以往低成本的粗放创作路径逐渐行不通，转向合规化运营又难以承担相应成本，处境十分被动。这不是小概率风险，是已经在发生的事。
Q8. 中腰部团队最深层的能力缺口是什么？
很多团队深耕一线制作，实操落地能力很强，但普遍缺少系统化商业运营思维和全流程内容风控能力，也很难兼顾长线IP孵化的思维。日常发展多以短期项目合作为主，始终无法沉淀属于自身的核心内容资产。做得越多，越像在给别人打工。
Q9. 果麦智娱打算怎么跟行业伙伴合作？
我们秉持开放心态，依托自身内容与孵化优势，与业内伙伴协同赋能。一是把正版IP资源开放给更多优质创作团队；二是分享成熟的合规治理与风控经验，帮助同行稳健运营；三是持续搭建行业交流平台，让资源在不同团队之间更有效地流动。单纯追短期流量的打法在降温，资源互通、抱团发展才是下一步的方向，我们想成为促成这件事的角色。
Q10. 你认为整个赛道未来走向哪里？
行业正处于粗放增长向规范化、精品化转型的关键节点，这是必然趋势。但转型过程里，没有内容根基、没有风控体系的团队会很难熬。更深层的问题是结构性的——创作价值共识不一、产业链协同效率低、行业标准缺失。这些不是某家公司能单独解决的事，需要业内有资源、有实力的平台主动整合，协同破局。
本文内容来源于非凡产研对果麦智娱&OpenReels联合创始人李德恒的专访。