中国电影之所以能被国际观众理解，根本原因就在于：我们虽然身处不同的地方，但人类生活的本质极其相近——这正是一切沟通的基础。
转自：吴天明青年电影专项基金
法国时间5月13日14:00，主题为“你好电影，你好中国：新作，新思潮与新时代对话”的圆桌会为2026戛纳国际电影节中国馆·中国电影全球推广活动拉开序幕。
中国国家电影局副局长、电影资料馆馆长秦振贵，中国驻马赛总领事何有麟，中国电影家协会副主席、清华大学教授尹鸿，中国电影家协会副秘书长曹俊，现任中国电影制片人协会理事长焦宏奋，著名导演、中国导演协会会长贾樟柯，四川峨眉电影集团党委副书记、董事陈伟德，演员、监制赵涛，电影学者李迅，演员李庚希，演员、歌手戚薇，新生代青年演员陈少熙，江苏泰阁影视有限公司总经理杨罡，法国驻华大使馆影视专员白影墨，前柏林国际电影节艺术总监、意大利都灵国家电影博物馆艺术总监卡洛·沙特里安，法国知名电影记者与影评人、前《电影手册》主编让-米歇尔·付东，汉学家、中国电影专家路易莎·普鲁登蒂诺，电影史学者、法国《电影手册》影评人、特拉维夫大学教授艾利尔·施魏策尔，欧洲时报文化传媒集团总裁、欧洲时报社长钟诚，MASTER MOVIES总经理、制片人洛拉·帕乔尼，中国电影基金会-吴天明青年电影专项基金总监吴妍妍等海内外知名影人列席今年的戛纳中国馆开幕活动，海外发行、制片人罗三担任双语嘉宾主持。
开幕活动伊始，秦振贵宣布2026戛纳中国电影馆开馆。曹俊致开幕词，他说：“今年，中国电影家协会携手中国电影基金会于2026年戛纳国际电影节中国馆，共同主办中国电影全球推广活动，就是要以行业合力开启中国电影海外传播与国际交流新篇章。今年中国馆开幕活动聚焦‘你好电影，你好中国：新作、新思潮与新时代对话’。站在新十年的起点，我们深信，基于平等的相互理解与尊重，是推动构建人类命运共同体的文化基石。在接下来的圆桌对话中，我们将展开探讨，通过历史回望、代际反思、当下观察与人文共鸣，让中国电影的最新创作风貌与当代思潮被世界电影看到，让中国影人及时了解欧洲电影乃至世界电影的不同视角，让新时代的电影艺术在交流互鉴中焕发更强大的生命力。多样文明是世界的本色，而电影，正是跨越区域与国家、语言与疆界、沟通心灵与情感的通用媒介。祝愿满载东方美学与时代思考中国电影，在戛纳的蓝色海岸线上再一次扬帆起航，一往无前。”
何有麟为圆桌送上结束致辞。他说：“电影是跨越国界、连接心灵的重要桥梁。作为世界电影交流的重要平台，戛纳国际电影节不仅汇聚多元文化，也见证着不同文明之间的理解和对话。电影超越了语言、文化和代际，它讲述了人类共有的东西，就是情感。让我们继续在戛纳国际电影节相会，在银幕内外相遇，通过电影这个共同的媒介。”
以下是本场开幕圆桌的完整呈现：
那些被世界看见的中国电影
概述：贾樟柯的电影是欧洲乃至世界认识中国故事、中国风貌的重要窗口之一，这其中有更真实、更深厚的中国，也有现代电影语言的魅力。当这样的电影语言出现在世界的另一个角落，与悠久的历史相融而非割裂，这也代表了几代中国电影人一直希望向世界说一句“你好，世界”的情感。
主持人：今年，戛纳中国馆系列交流活动的主题是“你好电影，你好中国”，我们希望以全世界观众都能够理解、表达的方式来理解中国电影和电影文化，向中国的电影人问好。作为 14 亿人口的大国，我们希望出现在中国电影中的中国文化能被更多不同文化背景的观众看到和理解。近年来，以贾樟柯导演为代表的中国导演在欧洲乃至世界范围内都获得了极大的认可，贾导的电影成为欧洲观众、世界观众了解中国社会的重要文化窗口。我们有幸邀请到两位与贾导颇有渊源的嘉宾，卡洛·沙特里安和让-米歇尔·付东，想先让卡洛分享一下与导演在《都灵之影》的合作。
卡洛·沙特里安：我最初是作为观众认识贾导的，我们是同一代人。通过他的电影，我更了解了中国的年轻人。后来，我作为柏林电影节的前主席，与贾导展开了合作。我们的都灵国家电影博物馆是一座19世纪的建筑。当时贾导正在拍摄他的最新电影，我邀请他来博物馆参观，并共同制作一部短片。这次制片经历与我以往的经验完全不同。希望大家有机会看看《都灵之影》。
主持人：想问付东，为什么贾樟柯导演的电影如此受欧洲观众的欢迎？
付东：有很多理由让我觉得贾樟柯的作品同时交汇于两种力量之间：一种深深植根于中国本土，包括中国的地方省份、中小城市，不仅仅是外界最熟知的那些面，而是更真实、更深厚的中国；另一种则是现代电影语言的魅力，那种我们无论在何处都渐渐喜爱上的电影表达。当这样的电影语言出现在世界的另一个角落，就像这次这部中国影片所呈现的那样，我们总会倍感欣喜——它与悠久的历史相融，而非割裂。贾导的电影能够呈现21世纪中国社会的变迁。
主持人：《都灵之影》讲述了一位中国女性前往意大利都灵探望丈夫的故事。贾导一向擅长用电影语言展现普通人的生活，因此我很好奇：这个故事是否有现实中的人物原型？以及它具体是如何与普通人的生活产生连接的？能否请您就此谈一谈？
贾樟柯：今年戛纳中国馆的主题是“你好电影，你好中国”。回顾历史，自20世纪70年代末改革开放以来，几代中国电影人一直希望向世界说一声“你好，世界”。从第四代、第五代导演到如今的年轻导演，大家都希望通过电影展现自己的生活，同时让中国电影自然而有机地融入世界电影大家庭。
具体到《都灵之影》这部作品，卡洛向我发出邀请后，我之所以很快接受，是因为我对都灵非常熟悉——我曾两次担任都灵电影节的评委，每次去都会在博物馆一带生活一周到十天左右。这部影片并没有一个现实的人物原型，它更多源于我对移民生活的关注，尤其是跨国流动中一对两地分居的夫妻——从中国内地到意大利——他们的故事带出了发现电影的过程。
人的跨国流动一直是我非常关心的命题。与其说我是先发现了一个人物形象，不如说首先注意到的是意大利都灵与中国广东台山之间在建筑上的相似性。随着剧本的推进，我越发意识到人类的生活本质上是极其相似的。
在《都灵之影》中，中国部分与意大利部分呈现出大量生活上的一致性。正是这种一致性使得世界各地导演的作品能够感染不同文化的观众。中国电影之所以能被国际观众理解，近年来越来越多的国际电影也能在中国上映，根本原因就在于：我们虽然身处不同的地方，但人类生活的本质极其相近——这正是一切沟通的基础。
电影代际与其承载的文化价值
概述：从艾利尔指出的美国电影危机、AI挑战及经典修复需求；钟诚分享的欧洲推广实践；路易莎强调第四代导演转向人性叙事的关键贡献到尹鸿阐述代际传承与差异性的文化价值，中国电影在世界电影中的过去与未来同样值得期待。
主持人：请问艾利尔·施魏策尔，在您的观察中，当今世界范围内的电影创作者是否呈现出某些值得关注的趋势、特点或风貌？
艾利尔·施魏策尔：我想指出三个议题，在我看来，它们既是当今世界电影业面临的时代挑战，也同样关乎中国电影。
第一，美国电影的危机。我认为，本届电影节上讨论最多的话题之一便是这场危机。美国电影是一个产业，而且主要是制片厂体系下的产业。从某种意义上说，它的危机象征体现在今年主竞赛单元中，美国自主影片的数量非常之少。但我认为，我们不应只将其视为一场表面危机，更应看作一种机遇，因为这为其他国家的电影崛起腾出了空间。例如，在过去几年里，拉美电影变得非常强劲。先是巴西和阿根廷，如今则是哥伦比亚电影。
第二点，是人工智能（AI）。它对电影而言同样是一场前所未有的危机。但我们难道不能也将AI 视为一种挑战吗？在未来，我们能否将其用作一种兼具反思性与高度创造性的工具？这是当代电影在未来发展中面临的最核心问题之一。
第三点，如今经典电影在全球范围内，尤其是在欧洲人气极高。这主要得益于数字技术让影片修复成为可能。当下确实掀起了一股经典电影的热潮，许多专门展映经典影片的电影节也应运而生。在这一点上，我们非常希望能看到更多修复版的中国经典老电影。这一点至关重要。我们对当代中国电影已经十分熟悉，但对中国经典老电影却了解不足。因此，我们希望中国能够投入更多工作，修复自身的电影遗产，并将这些修复后的作品推向全球发行。
主持人：刚才提到了欢迎更多经典修复电影，但我们现在先回到当下，聊一聊中国电影在当前是如何被欧洲观众看到的。为此，我想请长期生活在欧洲的欧洲时报集团董事长钟诚先生分享他的观察。您一定对中国电影以及更广泛的中国文化在欧洲当地的接受情况有深入了解，能否请您谈谈这方面的看法？
钟诚：四十多年前，我们创办了一份报纸；十年前，我们举办了两个中国电影节；去年，我们又拍摄了两部微短剧。在刚才尹教授提到的人类命运共同体与讲好中国故事的背景下，我们一直紧跟技术潮流向前推进。有一个消息与大家分享：下个月，我们将在英国新办一个英国中国电影节。在电影似乎正受到新事物冲击的当下，我们在思考如何做得更多、传播得更好，将我们共同认同的价值观和人性的温暖，以中文及其他语言、通过传媒和电影等形式更广泛地传递。希望拥有电影资源的各位能提供影片，我们将以自己的方式，把中国电影持续下沉到欧洲各国，走进欧洲的省级机构和大学，进行推广。
主持人：今天，我们非常有幸邀请到汉学家、资深中国电影研究专家路易莎·普鲁登蒂诺女士。她去年（2025年）出版了一本新书，专门聚焦中国的第四代导演。这一代导演在中国当代电影发展史中长期被较少提及，路易莎在书中提出了一个重要发现，有助于重新定位第四代导演在中国当代电影史上的地位。接下来，有请她为我们分享她在书中的核心发现，以及她对第四代导演重要作用的解读。
路易莎·普鲁登蒂诺：我最近出版了这本书，序言由杰米・切尔弗雷多撰写，我想再次对此表示感谢。正如我常说的，我写这本书是因为对我而言，这是一种试图弥补某种历史不公所进行的努力。这些导演在毕业后无法立刻开展职业生涯。此后，他们不懈努力，让电影创作回归叙事正轨，并在实践中学习国际电影的新潮流。可刚崭露头角，就几乎被新一代电影创作者的光芒所掩盖。但对我而言，最重要的一点是：中国电影的革新，或许本不会以这样的方式发生。正是因为他们，中国电影的复兴才起到了关键作用。他们将创作重心从意识形态转向真实生活体验，把“人” 置于叙事的核心，这正是他们在那个时代做出的最伟大贡献。
所以我认为，他们为电影注入了全新的创作活力，而这种活力也被后来的电影人所传承。如果没有他们，中国电影很可能不会是今天的模样。这就是我想说的关于中国电影的看法。
主持人：正是第四代导演开启的这种关注现实和普通人的方向，深刻启发了后来的电影人。从某种意义上说，如果没有第四代导演，中国当代电影的发展会走上完全不同的道路。那么，顺着这条线索，我们可以看到中国当代电影发展有一条贯穿的脉络。接下来，我想请中国电影家协会副主席尹鸿主席，帮我们梳理出一个清晰的线索，以帮助更多国际观众理解中国电影。
尹鸿：时间有限，要探讨这样一个宏大的命题，我尝试按照我的理解进行分享。在座的各位对第五代导演都比较熟悉。其实，第四代与第五代导演共同开启了中国电影走向世界的时代，让中国电影被世界看见。随后，以贾樟柯导演为代表的一批电影人，逐渐成为世界电影的一部分——他们频繁出现在各大国际电影节担任评委、评委会主席等，已经融入世界电影的整体格局。这两个阶段都是中国电影发展的重要时期。
与此同时，像李安、张艺谋等著名导演，仍在持续讲述不同时代背景下的中国故事，既有历史的也有现实的。此外，越来越多的民族青年导演和创作者也在表达他们自己对世界的理解。问题在于：世界各国如何看待中国电影？中国电影又如何更好地向不同文化背景的观众讲述自己的故事？对这些年轻人而言，他们未来的作品可能将成为世界文化中不可或缺的一部分。
中国有十几亿人口，幅员辽阔，人们的生活状态和方式差异巨大。我始终相信，差异是一切艺术美的前提。从这些年轻创作者身上，我们将看到更多的差异性，而这种差异性恰恰是世界文化多样性的重要组成部分。因此，希望大家给予他们更多的支持和关注。
让中国面孔与群像里的中国故事被看到
概述：从故事到故事里的人，入围本届戛纳“特别展映”影片，并于“戛纳经典”单元全球首映的《都灵之影》的主演赵涛，和入围本届戛纳平行单元“影评人周”长片竞赛单元的《无名女孩》的主演李庚希从演员的角度分享，从作品到角色，让世界看到更多元、丰富的中国面孔与群像。
主持人：今年中国馆的重磅活动中，中国电影全球推广活动的推广大使赵涛女士也来到了现场。我们很荣幸能为中国电影加油助威，这其中也有您的一份力量。我们知道您已经不是第一次身体力行地推动中国电影走向国际了，那么想请问您，这一次与以往相比有什么不同之处？
赵涛：我一直很愿意为中国电影的国际发行与交流贡献自己的力量，也非常期盼这类活动。这次来到戛纳，与以往有些不同：我不只是带着自己的作品，以主创和演员的身份出现，更荣幸地担任了推广大使。这一身份让我感到责任重大。多年来我不断来到戛纳推广中国电影，对它怀有深厚的情感，也希望借助自己的经验，为大家带来不一样的感受。
主持人：包括在第82届威尼斯国际电影节上斩获了最佳女演员奖（沃尔皮杯）的电影《日挂中天》，去年可以说是在全电影行业引发了关注，这背后也有您的一份支持。
赵涛：《日挂中天》是一部优秀的电影，演员也非常出色。在威尼斯电影节上看到这样一部华语片入围主竞赛单元，我感到非常激动。它让全球观众得以实时看到当下中国电影所呈现的情感与人物状态。我由衷希望能与不同观众分享这次经历。最后，我非常开心我们的电影拿到了一个重要奖项。虽然我是一名演员，但我更希望中国电影能以不同的姿态和形象出现在各个国际平台上，让全世界看到更多中国演员、更多不同的中国面孔，倾听我们的故事，感受中国人的善良与坚强。
主持人：我很高兴地看到，中国电影在类型探索、作者表达和国际传播等方面都在蓬勃发展、不断努力。最新的成果之一，就是入围本届戛纳电影节影评人单元的《无名女孩》。接下来，有请该片的主创代表李庚希与大家分享。这不是你的作品第一次入围戛纳，感受有什么不同？
李庚希：第二次来到这里，感到很开心，也有一种熟悉感。这次和新作《无名女孩》一起再次入围，能够跟随这样优秀的影片，让世界更多地了解中国电影，我感到非常荣幸。
THE END