作者｜懒人
编辑｜Kino
“这是近年来看过最好的短片之一。”
5月10日，好莱坞制片人 PJ Accetturo 在X上转发了一部AI短片，并公开表示，希望联系创作者合作。
很快，这条动态被搬运回国内。大量网友开始追问：这部片子是谁做的？
答案是一个29岁的云南年轻人，叫刘梓瑜。
他在社交平台上的账号名叫“Mx-shell”。过去几个月里，他用字节小云雀制作了多条AI短片，而最近爆火的《丧尸清道夫》，则让他第一次真正被行业“看见”。
截至发稿前，这部时长3分34秒的AI短片，在抖音播放量已经突破4600万，点赞222万。
全片没有台词，没有旁白，甚至没有一个人类角色，但你丝毫感觉不到“AI味”。评论区里，有人说：“一开始还以为《死亡岛》出新作了。”也有人感慨：“技术瓶颈突破后，果然拼的只是人的思想和审美了。”
另一条评论则写道：“20年那会跑剧组的时候，一个2分钟CG短片报价就要3万，现在仅用3000块的token就能做出这样的作品，太夸张了。”
爆火之后，“AI新榜”和创作者刘梓瑜进行了一次对话，揭开了这部爆款AI短片的创作幕后。
从“火车驾驶”到AI导演
如果只看履历，刘梓瑜和影视行业几乎没什么关系。
他中专学的是“内燃机车驾驶与运用检修”，毕业后进入中铁工作，前后待了近三年。后来，他辞职回到云南，陆续接触音乐、摄影和短视频。再后来，公司需要做宣传，他开始一个人包揽运营、文案、设计和视频。
“小说都不会这么写。”这是他对自己经历的形容。
刘梓瑜并不是科班出身，几乎所有东西都是自己摸索出来的。2017年，他开始尝试拍视频。最开始只有手机，不会运镜、不懂剪辑，就一边模仿网上的视频，一边搜索教程学习。“说白了，是不专业，但总算是学会了。”
真正接触AI视频，是在今年2月。
当时，家里的酒店正在装修，长辈希望提前做一些宣传内容，但手头能用的素材只有效果图和设计图。“如果只是把图片拼成PPT发出去，肯定没人看。”他说。
于是，他萌生了一个想法：能不能用AI让静态图“动起来”？
这是他第一次接触AI视频制作。而真正让他开始全面投入AI视频创作的，则是小云雀上线 Seedance 2.0 模型之后。
他最早用小云雀尝试的是当时流行的变身类视频，再到后来的赛博朋克、古装以及各种科幻风格的短片，并逐渐形成自己的工作流。
当“AI新榜”问起为什么选择了小云雀这个工具时，他说，“我从一开始用的就是小云雀。我用得挺爽的，换它干嘛呢？”
《丧尸清道夫》为什么会火？
《丧尸清道夫》最先抓住观众的，是它强烈的风格感。
相比AI视频里已经有些泛滥的赛博朋克霓虹风，刘梓瑜更喜欢“原子朋克”，一种带着复古未来感的科幻风格。“现在很多AI科幻视频，一眼看过去都差不多。”他说，“大家都在做赛博朋克。”
于是，他决定做一些不一样的东西。机器人、西部牛仔、废土、丧尸，这些元素最后被混合在了一起。而《机器人总动员》，则给了他很多灵感。
更重要的是，把主角设计成机器人，还有一个极其实际的好处：解决AI视频最头疼的角色一致性问题。真实的人脸，隔几个镜头就可能变形走样。而用一个像素风表情屏当“五官”，更容易维持稳定的视觉特征。
但真正让《丧尸清道夫》从大量AI短片中脱颖而出的，是那些充满真实感的细节。
片中有一个镜头：鸵鸟踩到一张报纸后，报纸粘在脚上，它开始单脚跳跃、甩腿，最后把报纸甩开。刘梓瑜原本只是想做一个“鸵鸟踩到报纸感到不舒服”的镜头，但小云雀生成时，给出了“甩腿”、“单脚跳”的动作反馈。“它会给你一些意料之外的东西。”他说。
这样的惊喜需要一些运气，而刘梓瑜被运气眷顾的办法就是“保一条”。
为了得到一个动作、节奏和音乐状态都更满意的版本，他会在已经生成出可用画面后，继续多跑几次，看看会不会有更好的。片中抽卡最多的是一个跳舞镜头，机器人参考的是迈克尔·杰克逊的舞步。刘梓瑜前后抽卡将近20次，直到选中最满意的舞步版本。
整部《丧尸清道夫》的制作成本大约在3000元左右，而其中很大一部分消耗，都花在了反复生成和精修上。但他在创作过程中几乎不需要考虑“再跑一条会不会太浪费算力”。小云雀官方对这样的优质创作者有特别扶持，主动邀请他加入了创作者计划，提供积分和现金激励。
“因为不用太担心积分，我会更敢去试。”他说。
“跟演戏一样，我是导演，AI是演员”
和很多AI视频创作者不同，刘梓瑜并不喜欢先写完整剧本。
《丧尸清道夫》的创作过程，更像是一种边生成、边修改、边推进的状态。有时全部做完以后，他的脑子里才有完整剧本。
整部短片80%到90%的视频部分，由小云雀Seedance 2.0的“沉浸式短片”模式完成。在他看来，这个模式最重要的能力是音画同步生成，枪声、金属碰撞声、丧尸的嘶吼、载具引擎的轰鸣，大量动作音效和环境音都是模型直接输出的，不需要后期再一个一个找素材配音。
图注：小云雀的六种模式
片尾有一个细节，刘梓瑜会按照惯例把片中用到的所有模型都一一标注。在他看来，这些就对应着传统电影的片尾演职员表，“我是导演，他们是美术师、化妆师，”他说。
但与传统影视不同的是，刘梓瑜从来不用分镜图。他控制画面的方式非常轻量：一张场景参考图、一张角色图，再加一段文字指令来规定摄影机的位置、角度和运动方向。
“我不把它定死，它反而会给我一些超出意料的好画面。”
《丧尸清道夫》的制作周期大约10天。为了抽出更满意的镜头，他经常一坐就是很久。
而当我们问起，觉得制作过程中最大的困难是什么？
他想了一下说，“怕我媳妇说我每天就知道整这些玩意儿，也不陪孩子”。
然后问我们，这算吗？
没有AI味的“焚诀”
在AI视频圈里，“抽卡”是个高频词。但刘梓瑜觉得，抽卡并不只是碰运气。真正重要的是：不断给AI补充“行为逻辑”。
很多人写提示词，只会告诉AI“做什么动作”。但在他看来，更重要的是告诉AI，角色为什么这么做。比如，角色在狂奔时压住帽子，不只是一个动作，而是因为它“怕帽子被风吹掉”。甚至连“哭”，也不能只写“哭”。“你要告诉它为什么哭。”他说。
在他看来，好的提示词更像导演台本，而不是命令式指令。角色为什么移动、为什么停顿、为什么会有情绪，这些因果逻辑会直接影响AI最终生成的状态。
这大概也是《丧尸清道夫》被很多观众评价“没有AI味”的原因之一。
“很多人把提示词写得太死了。”他说，“但真正好的画面，其实要给模型一定发挥空间。”
好莱坞找上门后，他还是想先静下来
PJ Accetturo的橄榄枝抛过来之后，第一件让刘梓瑜出圈的事，反而是一个乌龙。
有人在群里转发了PJ的英文帖子截图，他随口回了一句“我看不懂英文”。结果传出去变成了一个梗：“全世界都在讨论这个人的作品，结果这个人说他看不懂英文。”刘梓瑜自己也觉得好笑，完全没想到当时不经意的回复能变成自嘲式的出圈段子。
实际上，他的英文确实不算好。和PJ的联系，也主要靠粉丝帮忙传话，再通过邮箱慢慢沟通。
对于海外抛来的橄榄枝，他其实认真想过。
但最后，他还是决定先把重心放回生活和创作本身。一方面，家人和生活都在国内；另一方面，他也不希望自己被突然到来的热度冲昏头脑。“我还是想静下来，继续学习。”他说，“希望后面能做出更好的作品。”
与此同时，《丧尸清道夫》的国内合作也已经落地。
目前，这个IP已经授权给影视公司改编，计划从网络电影起步，未来不排除院线发行的可能。刘梓瑜会参与故事方向和创作意见，但不会全程跟组。
采访最后，被问到想给后来者什么建议时，他想了很久。说自己不敢给建议，“我自己都还在学，只能分享一个想法：不论做什么，先试试自己有没有这个天赋。”
停顿了一下后，他又补了一句。
“希望你的相机快门，总有一次是为自己而按。”
写在最后
过去，一部科幻短片可能需要剧组、资金、设备和完整的工业体系。
现在，一个29岁的云南年轻人，用10天时间、3000块钱和不断“抽卡”的耐心，就让自己的故事被世界看见。
某种意义上，这也是小云雀想做的事。它不只是一个AI视频工具，它的理念是助力每一个好故事灵感成片。让越来越多原本没有影视资源的普通人，也开始有机会把脑海里的故事真正拍出来。
PJ Accetturo在那条1320万浏览的帖子评论区还写过一句话：
"Art isn't going anywhere, it's just getting democratized like iPhones unlocked 220M+ content creators."（艺术不会消失，它只是在变成人人都能做的事——就像iPhone让2.2亿人成了内容创作者。）
艺术不会消失，它只是在变成人人都能做的事。
而刘梓瑜，是这句话最好的注脚。
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