价值红利时代,小屏幕如何承载大叙事?

□李琛

5月12日,抖音集团短剧版权中心主办的首届短剧产业大会在长沙国际会议中心举行。在AI生成内容风头正劲、舆论纷纷讨论“真人短剧是否会被取代”的当下,抖音集团及其旗下的红果短剧释放了明确信号:真人短剧不仅未被“唱衰”,反而正进入以“精品化、系列化、IP化”为标志的“价值红利时代”。

正如中国传媒大学王晓红教授在研讨会上提出的判断:“短剧从规模红利阶段逐步走向价值红利阶段。规模红利解决的是‘有没有人看’的问题,价值红利要解决的是‘观众愿不愿意持续看’‘平台愿不愿意持续投’‘行业能不能持续健康发展’的问题。”

根据艾媒咨询等机构的数据,中国短剧市场规模在2024年已突破504亿元。这就意味着,在当下,短剧的受众已经发生了质变。用户结构从最初的下沉市场,全面向一二线城市的白领、大学生、甚至中产家庭渗透。即清华大学张铮教授观察到的:“短剧目前已经打破了代沟、圈层、审美的隔阂,被越来越多的人接受。它从以短、快、爽的节奏捕获碎片化时代用户情绪感知的模式,走向了精品化路线。”

短剧正在成为一种“新大众文艺”形态,显然,“爽”已然不够了,观众更需要真实的情感共振、有质感的人物塑造、具备社会关怀的叙事。一块“狭小”的屏幕,承载了更高阶的情感需求、审美期待和社会价值认同。这便是短剧的“价值红利”时代。

因此,平台的角色也正发生根本性转变。以红果短剧为代表的头部平台,做出行动,主动成为“内容生态的建设者”。抖音集团短剧版权中心宣布,2026年对真人剧投入超过15亿的保底扶持预算,重点激励创新品类和系列短剧。这种保底,意味着创作者不必为了生存而去追逐低俗流量,可以腾空间去打磨剧本、雕琢人物、尝试新题材。

真金白银的投入、长期的扶持机制、开放的IP资源和创作者服务体系,体现了平台与创作者正向奔赴的诚意。因此,“好内容”创作的阻力越来越小,而是愈发地被社会各方所凝聚的合力托举。就像北京电影学院程樯教授说的:“不要怕劣币驱逐良币,你只管把剧本打磨好,把戏拍好,剩下的,机制会给你回报。”

那么,在AIGC已经能批量生产“及格线以上”剧本、甚至能模仿人类情感节奏的今天,真人短剧的创作者们,究竟应该凭借什么来做出“好内容”?

中国人民大学高贵武教授有段话,揭示了真人短剧天然的优势:“真正好的艺术品,一定是‘真’的。我们常说,真的不一定是美的,但美的它一定是真的。人对于真实体验的需求,是任何技术都不能替代的。”

从文学到电影、电视剧到网络剧、再到短剧,媒介形式不断变化,但人类观看着的底层逻辑始终是相通的,那就是王晓红教授所说的“理解世界、理解他人、理解自身”的需求。“最终能留下来的,永远是那些真正打动人心的思想价值和情感力量的作品。”

真人短剧,承载着技术无法替代的情感真实、表演艺术和文化在场。当AI生成内容的成本趋近于零时,真正有价值的东西更会在时间的洗涤下浮出水面。例如《顾盼锦年》里的宋锦技艺、《太原之约》的城市文旅、《闯关东》的地域记忆,它们全部来自现实、来自民族的技艺和传承。人们在观看时,能够联系到自身现实,从而产生新的碰撞与启迪。就像一面毛糙的镜子突然被重新擦拭清晰的瞬间,真实的故事自会牵动真实的个体经验,因此具备了某种抵达心灵深处的号召力量。

再小的屏幕,也能照见一个时代的温度与深度。它不只是钻进个体心灵的煽情泪水、被“看见”那刻笼罩的故事反光,更是实际的社会赋能:《初相见》带火了西安“雁塔声声”,《我在浮梁当县令》入选广电总局“微短剧+”推荐剧目,《花开柠乡》直接带动了柠檬农产品的销售……好故事的力量,不仅存蓄于意识世界,同样能够推动改变现实。

视野所及,短剧这片前行的、不断随时代迭代的新蓝海,在文化传承与产业发展中仍然具备着巨大潜力。

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