官宣！莫兰迪展6月17日起登陆上海

在艺术史上，只有一位艺术家能让自己的名字成为一个色彩系统的代名词——这就是乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi，1890—1964）。他一生中几乎未曾离开老家博洛尼亚，却是 20世纪意大利最具影响力的画家之一，创造出全世界“最高级”的颜色系统 。从高级定制服装到一流家居品牌，从艺术收藏家的客厅到普通人的审美启蒙，“莫兰迪色”在今天已成为全球顶级审美配色的通用语言。虽然活跃于以各种丰富而张扬的色彩和画面为主流的现代主义时期，莫兰迪却始终坚持用低饱和的灰、米白、雾粉……将自己对艺术的沉思藏进日常器物、将内心独白寄托于光与影的微妙变化，并由此在现代艺术史中占据了不可替代的位置。

展览的作品来自 全球各地39个不同的机构与收藏家 ，其中， 逾120件作品系首次在中国亮相 。这些真迹中，包括了莫兰迪唯一的海景画、一生仅画过7幅的自画像之一、从未在任何展览中公开展出的妹妹肖像，以及形而上时期作品——莫兰迪一生仅创作过12幅形而上绘画，此作正是其中之一。他在战时创作的贝壳画系列、罕见的水彩画也将在展览中出现，这一题材在莫兰迪作品中极为少见，为理解其特殊历史时期的创作提供了关键线索。

展览还将带来莫兰迪亲手使用过的星形手轮印压机，这台机器现由莫兰迪友人兼同窗弗朗切斯科·巴尼亚雷西后人收藏。此次展览标志着它自1993年以来 首次离开博洛尼亚 ，在其他地点公开亮相。

如果说大众对莫兰迪最熟悉的印象是“瓶瓶罐罐”，那么此次展览将打破这种单一认知：他当然画瓶瓶罐罐，却远不止如此。媒介上，横跨油画、版画、水彩；题材上，则囊括静物、风景、自画像、家人肖像、花卉和贝壳……展览 以30余个细分叙事单元梳理呈现出莫兰迪完整的创作路径 ，让观众全面了解艺术家更辽阔也更复杂的面貌。

当然与此同样重要的，还有那些低饱和、近乎安静的色调：灰、米白、雾粉、浅褐与沉静的蓝灰——“莫兰迪色”。它们并不是某种固定的颜色，而是由莫兰迪作品共同生成的视觉印象。克制、安静、带着灰度的层次变化，形成一种不追求艳丽却非常耐看的平衡感。也正因如此，“莫兰迪色”早已超越单一的配色概念，成为大众对其艺术风格最直观的理解。

莫兰迪曾与20世纪初的欧洲先锋艺术发生交汇，也短暂进入“形而上”绘画的语境；在浓烈、鲜艳的色彩成为现代艺术主流的时代，莫兰迪 用接近沉默的色彩语言坚守着自己的美学立场 ；最终，他没有停留在任何一种流派之中，反而选择了回到自己的桌面、工作室与窗外风景，在有限的题材里开辟出近乎无限的变化，以此去呈现内心细微的感受变化。

展览命名为“独白”，正源于观众面对这些作品时最直观的心理体验，画面带来的宁静、内敛和空寂感，仿佛可以让外在世界逐渐消退，只留下画面和看画的人。同时，“独白”也借用了音乐语境中“独奏”（solo）的概念：由单一声音独自支撑整个舞台的巅峰时刻——这正像莫兰迪用极少的元素与色彩，给观众带来一场又一场专注的视觉独奏。

本次展览将通过57张珍贵工作室照片，把观众带入莫兰迪真实生活与创作的私人空间：博洛尼亚冯达扎街的工作室、格里扎纳的山间住所……对于莫兰迪而言，工作室里的日常是他理解世界、重组世界的起点。

更为难得的是，此次展览展出了莫兰迪工作室的原件——那些出现在他画布上的花瓶、人造花、锡罐等物品，都是 莫兰迪创作时真实使用和临摹的私人收藏 。展览将这些物件与其同主题的画作比邻而置，当观众在同一空间中同时看见“真实之物”与“画中之物”，便能更清楚地感受到莫兰迪的画中对物、光与时间的独特诠释。

此外，展览还将呈现莫兰迪的藏书与文献原件，包括亲笔书信等珍贵资料。它们将向观众呈现一个更立体的莫兰迪——他虽然选择了深居简出的生活，却始终关注着艺术史、文学、甚至包括东方艺术。

也正因如此，莫兰迪不仅属于20世纪意大利艺术史，也成为当代艺术不断回溯的精神源头。极简的形体、低饱和的色调、物与空间之间若即若离的关系，使他的作品在今天依然具有强烈的当代性。展览特别呈现著名当代艺术家塔西塔·迪恩（Tacita Dean）的两件影像装置，也正是莫兰迪影响力延伸至今的体现。

从早期探索到成熟静物，从工作室内部到窗外风景，从油画到蚀刻与水彩，莫兰迪一生的创作线索都被埋藏在本次展览的脉络之中。