王艳：我觉得看戏还应该到剧场，去亲身体会那里的气氛，看电视有些东西是看不出来的。演员在舞台上表演，有观众的互动，可以形成一个气场，演员演得有劲，观众看得过瘾。在舞台上表演，演员需要有一定的夸张，否则观众看不清我的表演，但这种表演到了电视镜头里，特别是在“特写”时，就显得过于夸张而不太容易被接受了。
王晓峰：观众当然还是愿意到剧场看戏，他们看到你的演出多在电视上，亲眼欣赏你演出的机会并不多，希望你多到下面去演出。
王艳：我也愿意多到下面演出，团里也安排了许多这样的演出。比如团里曾安排我们到山东的胶东半岛演出，我个人也去过一些小地方演出。只要与团里的演出不冲突，我一定要去。演员的天职就是为观众服务，无论怎么样的观众，都是我的上帝。
王晓峰：你在比较艰苦的地方、小地方演出和在大剧场演出，你感觉有什么不一样？
王艳：对戏的感觉是一样的。无论舞台的条件怎么样，是什么样的观众，都是一样的。比如有一次参加天津“海河情三下乡”演出，舞台搭在露天，寒风凛冽，观众热情一点也不减，要求我“再来一段，再来一段”，那我再灌风也得“再来一段”。上次在山东文登演出，我演《白蛇传》，还有《穆桂英挂帅》《探谷》，在当地一个不错的剧场，有900多座，但进了1200多人。我头一次见到“扒着台口看戏”。演员见到这么热情的观众，真是兴奋。山东观众特懂戏，他懂得你是真有本事，还是假有本事，他们看实实在在的东西，不总给你鼓掌，但你真是好的地方，他是热烈地给你鼓掌，非常锻炼演员。山东观众对我很热情，也很认可，我也是越演越来劲。一位老大爷骑着自行车，走好几十里地来看我的戏，戏演完后就想到后台见我一面。见我面后握握手，看我一眼就走了。特别真挚淳朴。我还要为他们多演出。
王晓峰：这次你在上海演出是采用了“走马换将”的形式，应该说，这种形式在1960年代是非常著名的，戏迷们并不陌生。这次“走马换将”的演出形式，你感觉与平时团里的演出，比如去文登、青岛，有什么不同吗？
王艳：上海是戏曲的大码头，戏曲氛围很浓厚，还有形成自己体系的海派京剧。作为北方的演员，我和王平老师是我们院第一拨“走马换将”的演员，院里对这件事非常重视，安排剧目非常谨慎。
王晓峰：你们都去了什么人？
王艳：有主演、鼓师、琴师、主要配演(小青)，还有我的下手活(扔出手的)。其中只有一人是平时与我合作的，其他的也都是新的，现练的。出手不是我的强项，我只能自己带，以保证演出的质量。
王晓峰：那天演得还不错。
王艳：《白蛇传》的许仙是上海的金喜全。我和他曾经合作过，去台湾演出。这次演出不同于一般的传统骨子老戏，像《玉堂春》《四郎探母》，都一个模式，拿过来就可以演，不用排戏。《白蛇传》虽然也是传统戏，但分不同的流派，我是我师傅刘秀荣老师的路子。到上海后，他们不适应这个路子，也是现说、现排。喜全开始和张春孝老师学习，后来又拜了叶少兰老师，但与我合作，他尊重了我的路子。排戏的时间很紧张，真难为了上海的同行。一个戏就排了一天，响排了两次。对我们演员来说，这次演出是一次很好的锻炼。我是头一次来上海演大戏，前几次来都是“友情客串”。上海的观众都是花钱买票来看戏，看到场里全是满满的，心里特别激动，觉得京剧是有真正的观众的。
我与喜全的合作非常默契，在台上心有灵犀，表演得特别过瘾。演戏要把戏中最真诚的东西给观众，同时要把自己的唱、念、做、打展示给观众，在这个过程中，要始终贯穿一股气，一股情绪。这股气、这种情绪不能断，才能使观众真切地体会到你所表达的东西。因此好的合作伙伴就显得十分重要了。
王晓峰：那你还会去武汉、东北等其他的地方“走马换将”吗？
王艳：作为演员我当然十分愿意，但这种演出要涉及到许多方面，演员有时决定不了。
王晓峰：你小的时候在天津戏校时主要是向杨荣环老师学戏，主要学的是尚派，是这样吗？
王艳：其实我觉得杨荣环老师的“尚派”已经不能说是完全的尚派了，他的根基是尚派的，但他用梅派的华丽外表包装了，他的戏与尚派的戏路子不全一样，所以他不能完全说是尚派。现在有许多观众希望我能扛起尚派的大旗，我实在不敢承担，我距尚派的要求实际上差得很远。
我向杨老师学戏时，学的是杨老师他本人，我和老师只学戏，老师是什么样，我就继承老师。我觉得我们还没有继承好，也不必为老师改革，杨老师他那几出戏为什么好，为什么成为经典，是因为他经过了一定时间的实践和提高才能成为经典。比如所谓“杨三出”(《乾坤福寿镜》、《昭君出塞》、《银屏公主》这些戏我继承了杨老师。杨与尚不-样，但杨骨子里是尚的，戏迷送给我一个词——“梅韵尚律”，我愧不敢当。这个词用来形容杨先生，倒是再恰当不过了。
王晓峰：你和杨荣环老师学习了多长时间？
王艳：三年。
王晓峰：你在戏校主要是和杨荣环老师学戏吗？
王艳：我的启蒙老师是孟宪容孟老师，她给我打下了非常好的基础，我特别幸运。我还向张芝兰老师、田珠兰老师、孙荣惠老师等学过。进入剧团后，除了向我师父刘秀荣学习外，又先后向杨秋玲、李维康、姜凤山、梅葆玖各位老师学习。大伙说我戏路宽，是因为我老师多。
王晓峰：你和杨荣环老师学了哪些戏？
王艳：我和杨老师学了《乾坤福寿镜》、《霸王别姬》。这两出戏和他学得特别扎实，是一个字、一个音符掰出来的。虽然只和他学习接近三年的时间，但为我以后的艺术道路打下了坚实的基础。1994年杨老师故去了，很多戏就没有学成，非常遗憾。比如为了学习《昭君出塞》，已经给我们开琵琶课了。在这出戏中，杨荣环老师的自弹自唱是其中的一个亮点，显示了他的艺术风格。2003年时，我为杨荣环老师《昭君出塞》音配像，我是根据他的一份很模糊的录像，仗着他给我打下的基础，按着他的“法”摸索着学的。由此使我认识到，学“法”很重要，当你不明白时，可以按着“法”举一反三地推算出来。这段演出我确实是下功夫了：先定格，再看手在哪里？怎么弹的？一下一下地学。那盘录像带都被我看花了。后来这出戏通过音配像整理出来了，演出后效果很好。
王晓峰：你拜过很多的老师，原来向杨荣环老师学戏，1997年又拜了刘秀荣老师，但我发现你的演出却以梅派戏居多。你对此是怎么看的？希望自己今后成为一种什么艺术风格的演员？
王艳：我还是有我自己的主路线，梅派就是我的主路线。我不可能什么都学，都演，那就乱了，就胡来了。但有些风格是可以兼容的，比如杨先生把梅、尚融为一体，塑造出更完美的艺术形象，是我们年青演员应该认真学习的。所以我希望我的艺术风格是以梅派大方、稳重为主调去塑造不同人物。在塑造不同人物时，需要借鉴很多东西。比如我塑造“妈祖”，如果把“妈祖”局限在青衣，你说能塑造完美吗？你必须借鉴花衫的、花旦的、刀马的手段才可能完美。这些手段必须有，但大路线不能走歪了，而且每演一出戏，传统戏也好，新编戏也好，我会用心演戏，用我最真挚的感情演戏。我对一个人物的理解，或者老师教给我的表演技巧，我都要吸收、消化，再表现出来，再以我真挚的感情表达出来，传达给观众。
王晓峰：作为观众，他会给演员一个定位，比如这位演员是梅派的，那位是程派的，他相应地会用不同的艺术标准去衡量这位演员的演技，用不同的艺术眼光来看待你。但像你这样演，比如你演《白蛇传》是一样，演《穆桂英挂帅》又是一样，《妈祖》又一样，观众也不知该用什么标准来看你了，会不会使观众觉得：王艳到底是哪派的呀？王艳的艺术风格到底是什么？
王艳：有少部分观众是这样看我，但大多数不是这样看。我也请教过一些专家，他们大多是赞同我的。他们说：你现在年青，应该这样。我们年青时什么戏都唱，如果没有那么多戏垫底，怎么能产生现在的艺术家。和老一辈相比，我们的基础太薄了，与他们差得远呢。像我师傅(刘秀荣)的《拾玉镯》，那里边的东西够你学的。我们学习不能挑三拣四，这不能学，那不能学，这不是我的风格。
王晓峰：但是，是这样，老一辈艺术家在你这个年龄已经基本形成了自己的表演风格，有的甚至已经创立了流派。但你在这个年龄却还在学习阶段，还在寻找自己艺术风格的路上摸索。
王艳：我觉得老前辈也是时势造英雄，那时候成角都早，10几岁就红了，30岁己经成“家”了，因为那个时代有那个氛围。现在氛围不同了，我们的演出机会很少，真的很羡慕前辈们。
王晓峰：但据我所知，还有不少的观众希望你能归路，成为某一流派的演员。
王艳：是的，也有专家认为，我应该扛起尚派大旗，或认为我是梅派的材料，还有人觉得“王派”适合我。但我不希望我专宗某一派，这样我的戏路子就窄了，这不是专家、戏迷对我的期望。杨荣环宗尚派，但他不满足，因为他喜欢梅派，而且学梅学得好极了。他到了80年代才以“杨三出”奠定了自己的艺术风格，你说他经过了多少年。
王晓峰：你有没有一个预计，大概要学到什么年龄，可以形成自己独特的艺术风格。还是说我就这么走，走到哪算哪？
王艳：这个没法预计，演员的艺术风格是自然而然形成的，是通过不断积累形成的。
王晓峰：在一些重要的场合，你经常以青年演员代表的身份讲话、出席活动，出镜率比较高。你对此是一种什么看法？
王艳：首先我非常荣幸，非常高兴，也非常珍惜。我认为是大家对我的信任，我也由此感到身上的责任很重。下面的路我应该走得更扎实、更稳，只能给自己加码，不能减码。
王晓峰：你现在已经排了不少的戏，新戏也排了，比如《妈祖》，假如下面你再排一个戏，你认为会是什么戏？演什么人物？
王艳：每个演员心中都有几个自己喜欢的人物，有自己的梦，有自己喜欢的角色，希望这个人物可以使自己的“十八般武艺”都展现出来。但你得面对现实。排新戏首先得有一个好本子。还得有院里、团里的支持，有资金上的支持。出一个好作品很难，有的人物是自己梦中的，而有时却是自己当初没有想到的。所以我没办法预测我下部戏是什么样，只要我认为好的，就可能排演。
王晓峰：你感觉，你要排一个新戏，难度最大的地方在哪里？
王艳：本子。
王晓峰：除了本子呢？
王艳：导演。导演是执导一个戏的舵手，把握着一个戏的艺术风格。
王晓峰：你有没有想过自己做一部戏？
王艳：想过，真想过。
王晓峰：你有多大的把握？
王艳：我感到自己积累得还少。我各方面都在学。我认为当前更实际的，与其排新戏，不如将濒临失传的老戏翻翻，因为我学习的毕竟是传统艺术，从小学的也是手、眼、身、法、步这些程式化的东西，我们演的戏应该使这些表演手段有用武之地。新戏不应脱离传统的模式，让我搞一个新戏，我还真不如人家话剧导演、大制作的戏想得更好。我们要发挥自己的特长、优势，要吃透京剧艺术的特征。现在观众看大制作看腻了，传统式样的戏观众会喜欢的。但现在既然有先进的灯光啦、音响啦，也是可以糅的，只要不破坏传统的风格。现在排新戏只是一桌二椅显得单薄，但如果舞台太花哨，使观众找不着演员也不行。
我现在对《全部天女散花》很感兴趣。它是一部佛教题材的戏，很唯美，搞出来会非常好看。目前演出的只是《云路》一折，全部的演出很少了，前面的一段[二黄慢板]已经快失传了，怎么把它保留下来，需要对原作进行一番整理加工。
王晓峰：谢谢你接受我们的采访。祝愿你的艺术道路越走越宽，艺术造诣越来越深。
王艳：谢谢。
本文选自《中国京剧》2007年第8期