送票啦！舞剧《永乐未央》，中式审美天花板席卷深圳

观众直呼“美到失语”

“震撼到起鸡皮疙瘩”

当元代壁画上的神袛走下墙面

满屏风动入舞来

当舞者以身体为笔、舞台为纸

永乐宫的壁画魂韵、古建智慧、

琉璃匠心，都被重新诠释

中华文脉“生生不息”的力量喷薄而来

舞剧《永乐未央》以首批全国重点文物保护单位山西芮城永乐宫为题材，以1950年代因修建三门峡水利工程，永乐宫迁建为叙事主线，在跨越七百余年的时空对话中，串联起“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学维度的四个段落。

作品融合现代视觉与传统美学，将文物古建化为肢体诗篇，构建“时空同频”的舞台语汇，以“守岁华，共丹青”的传承主题，彰显三晋大地之上中华文脉生生不息的精神力量。

舞剧始终秉持“执着铸岁月，青春承未央”的匠心，以艺术为媒介，力图用当代的舞蹈语汇讲述一个跨越时空、关于中华文明生生不息的“中国故事”。“守岁华 共丹青”，守的是岁月沉淀的文化精华，共的是代代接力的文明之卷。

为承载《永乐未央》自1247年兴建到1966年迁建完工的超长时空跨度、复杂历史背景、人文精神的表达以及“人像展览式”刻画，编剧决定创新性打破单一“主要人物”和“中心事件”的线性叙事，分“单元”搭建作品的基本框架。即以“古建·筑广厦、壁画·绘至境、琉璃·炼釉心、传承·承光阴”四个单元，提炼表现永乐宫乃至山西文物的四重美学维度。

每个单元都讲述一个“文物活化”的独立故事，第四个故事则着眼于上世纪50年代的永乐宫迁建。在年轻的迁建者们亲历的视角下，舞剧完成两个时空的交织与共振。

第一幕·「古建之美·筑广厦」

1951年全国文物勘察中，永乐宫重现于世。当代建筑师与1247年的古代督建者心神交汇，见证动荡历史中“立观度人，时不可失”的建宫宏愿。

永乐宫既是一座堪称典范的道教建筑，也是元代承上启下的官式建筑群。整座宫殿为木构架结构，规模宏伟，布局疏朗，殿阁巍峨，气势壮观。开阔舒朗的“减柱造”在辽金时期就已大量运用，至元代，更是成为常见的做法。

第二幕·「永乐未央·绘至境」

1325年，三清殿壁画《朝元图》完工。被拒之门外的元代女画工以生活为笔、想象为卷，与1957年前来临摹壁画的美术师夙愿共鸣。

第三幕·「永乐未央·炼釉心」

1956年前后，执着技艺的琉璃匠师与七百余岁的老角神在如梦如幻的陪伴中，共同复原了失传已久的孔雀蓝釉琉璃制法，延续守护的誓言。

第四幕·「永乐未央·承光阴」

1956年至1966年，永乐宫迁建工程中，平均年龄不到三十岁的迁建者们以十年青春“和三门峡争先，和黄河水赛跑”，众手托举榫卯彩画，终使永乐宫重获新生。