侯思荣，男，汉族，1956年生。自治区级非物质文化遗产代表性项目（泥塑）代表性传承人。中卫市民间文艺家协会副主席，中卫市书画院副院长。宁夏一级工艺美术大师。
泥塑，作为雕塑艺术的一个门类，历史悠久。
从新石器时代陶俑、陶兽等陶制品开始，在民间的传承和发展就一直没有间断过。其独特的艺术魅力，影响着中国百姓的审美取向，并已深深地浸透在我们的生活之中。
泥塑出现最多的地方，就是寺观。
寺观文化在中国源远流长。包括泥塑在内的中国传统雕塑，能得以绵绵不绝地传承下来，与寺观文化密不可分。事实上，正是历代匠人，通过寺庙中的偶像为承载，才在相互借鉴、取长补短中，使这门技艺日臻完善；才有了如敦煌莫高窟、龙门石窟、麦积山石窟那样的臻品。
中卫泥塑是随着中卫地区的寺庙兴建出现的，鼎盛期在明、清、民国时期。
2016年，中卫泥塑入选第四批自治区级非物质文化遗产扩展项目名录。
一个没有雕塑的寺观会是什么样子？这是两千余年来，深受寺庙文化濡染的中国人几乎无法想象的。雕塑，是寺观灵魂的具象，是信仰与艺术的凝结。侯思荣，作为宁夏中卫传统泥塑的代表性传承人，他四十余年的泥塑生涯，正是从守护和重塑这些灵魂开始的。
侯思荣出身于农民家庭。农闲时，父亲琢磨根雕木刻，母亲飞针走线刺绣。在家庭的耳濡目染下，他自幼便对画画产生了浓厚的兴趣。年岁渐长，一个成为画家的梦想在他心中萌芽。1978年，他几经周折，考入兰州市文化宫的美术班学习素描，后又师从刘万里先生，并开始接触国画。彼时，画笔与宣纸承载着他全部的艺术憧憬。
然而，命运之流时有转折。1982年末，为谋生计，他从兰州榆中县来到中卫投奔三叔父。因其学过绘画，三叔父便将他介绍到著名古刹中卫高庙，参与古建筑彩绘的修复工作。这份为生计而寻的活计，却为他打开了另一扇艺术大门。在高庙，勤奋好学的他深受彩绘匠人王维贤、泥塑匠人辛锡林的赏识，并得倾囊相授。由此，侯思荣的人生轨迹从平面的绘画，转向了立体的泥塑世界，一入此门，便是四十余个春秋。
侯思荣泥塑作品《两小无猜》
机会总是眷顾有准备的人。不久，为发展旅游，中卫文物部门决定重点修缮高庙大雄宝殿的塑像。1984年，中卫佛教协会特邀请辛锡林与侯思荣师徒主持此项工作，并派他们赴苏州灵岩山佛学院观摩学习。在江南古刹，侯思荣与南方工匠一同创作文殊、普贤菩萨及十八罗汉像，深刻体悟到南北雕塑在风格、技法与神韵上的差异。这次南行，极大地拓宽了他的艺术视野。
回到中卫后，他并未停止求索。他借阅大量雕塑理论书籍，在理论上进行系统补课。1990年，他获得机会，独自前往云南昆明筑竹寺，沉浸于古代雕塑的海洋，如饥似渴地揣摩前人技法。他领悟到写实与夸张、具象与抽象的运用之道，对泥塑艺术的表现力有了更为精微的理解。此后，他又走访杭州灵隐寺、湖北归元寺等名刹，博采众长，并尝试将当代托漆工艺融入传统泥塑，逐渐形成了南北风格兼备的个人特色。
侯思荣泥塑作品《人像》
扎实的积累，终迎来丰硕的果实。随着技艺日臻成熟，他的名声渐起。从2006年起，侯思荣历时三年，完成了甘肃靖远法泉寺五百罗汉堂的塑像，栩栩如生的形象广受喜爱。此后，甘肃白银北武当山道观的无量祖师、兰州万寿寺的三世佛与千手观音等大型造像工程，纷纷由他主持完成。他的作品遍及西北多地寺院道观，佛的庄严、菩萨的端丽、天王的威武，皆在其手中获得了鲜活的生命。
真正的艺术家从不满足于重复。在研读《敦煌壁画线描百图》时，书中关于将平面线描转化为立体造型的理论，给了他极大启发。2014年，在福建太姥山白云寺创作铸铜佛像时，他大胆将敦煌壁画中的线描技法运用于立体造型之中，使作品在古朴典雅中透出雍容柔和的唐代敦煌气韵。这一创新技法，在其后为固原圆明寺、陕北普化寺等地的创作中臻于成熟，成为他艺术风格的又一鲜明标识。
在侯思荣看来，寺院塑像是世间众生身影与情感的投射，但又必须超越凡俗，具备超凡脱俗的神性。塑造人物群像，需在变化中求统一，在差异中得和谐，其中的辩证关系，最终要通过创作者对手中心性的理解与手上随心所欲的功夫来传达。正是这份深刻的理解与高超的技艺，使得他手下千姿百态的仙佛形象，既闪烁着虔诚的艺术匠心，也传递着对人世善恶美丑的感悟。
侯思荣参加展会
作为非遗代表性传承人，侯思荣亦系统总结并传承着传统泥塑的完整工艺。从“画草稿”构思，到“钉骨架”筑基；从“扒草泥”塑形，到“做细部”雕琢；再从“上底色”“沥粉”，到“贴金”与最终的“彩绘”，七大步序，环环相扣，凝聚着数百年的工艺智慧。
文案整理：吴雅光
文字来源：中卫市文学艺术界联合会