潮新闻客户端 陈春玲
近日阅读先师郑玉浦先生30年前赠予的元代书画家倪瓒书法拓片，从他的诗、读到他的画，回头再读他的字，感觉在中国艺术史上，倪瓒是一个独特的存在。倪瓒，号云林子、荆蛮民、幻霞子，江苏无锡人，元末明初画家、诗人。这拓片是倪瓒晚年的经典书法作品——《次韵奉和惟寅高士姑苏钱塘怀古六诗》。
拓片分两部分，前半部分是组诗，笔者加标点符号，抄录如下：
江波沉宝剑，麋鹿走荒台。
西子既沼吴，清溪明月来。
台边越兵路，几见起兵埃。
酿酒剑池水，玉壶清若无。
挥杯送落月，山鬼共歌呼。
松间镫如漆，白骨漫寒芜。
耕鑿古隧穿，乃吴桓王墓。
金雁随冷风，黄肠毕呈露。
物情异今昔，踟蹰久回步。
右姑苏（指上面属于“姑苏”篇）
仙人悲世换，宴景在清都。
寒暑互来往，英雄生钓屠。
钱塘江畔柳，风雨夜啼鸟。
江山国破后，吊古一经行。
辇路苔花碧，御沟菰叶生。
悲歌且自慰，尊前青眼横。
南山灵石涧，翠壁掩松关。
先友已厌世，乘螭遂不还。
萝磴遗幽躅，今复谁跻攀。
右钱塘（指上面属于“钱塘”篇）
这组诗分题“姑苏”与“钱塘”，借古迹与自然意象抒发兴亡之叹、古今之感。
这组诗分题“姑苏”与“钱塘”，借古迹与自然意象抒发兴亡之叹、古今之感。
《姑苏》篇：咏吴越旧事、叹霸业成空
“江波沉宝剑，麋鹿走荒台。”意思是宝剑沉于江底（暗指吴王兵器或传说中欧冶子铸剑沉渊），荒台之上唯有麋鹿奔走。“麋鹿游”典出《史记·淮南王传》，喻宫殿荒废、国破家亡。
“西子既沼吴，清溪明月来。”意思是西施助越灭吴后（“沼吴”即吴沦为池沼），只剩清溪明月，亘古如斯。美人功过与王朝兴替，尽付流水月光。
“台边越兵路，几见起兵埃。”意识是姑苏台边曾是越军进兵之路，如今战尘几度扬起又落定。以“几见”写历史循环，不胜沧桑。
“酿酒剑池水，玉壶清若无。”意思是以剑池之水酿酒，玉壶清透似空。暗转心境：从吊古转向自我排遣。
“挥杯送落月，山鬼共歌呼。”意思是对月独饮，与山鬼同歌。化用《楚辞·山鬼》，极写孤独与超逸，亦隐含人神同悲之意。
“松间镫如漆，白骨漫寒芜。”意思是松间灯火如黑漆（或指鬼火），白骨散满寒荒草丛。直写战乱后的惨烈，与上句的浪漫悲歌形成刺目对照。
“耕鑿古隧穿，乃吴桓王墓。”意思是农耕开凿时挖通古隧道，竟是吴桓王（即孙权之父孙坚，追封吴始祖；或指其他吴王）之墓。
“金雁随冷风，黄肠毕呈露。”意思是墓中金雁（陪葬品）随冷风而出，黄肠题凑（汉代帝王葬制）完全暴露。此写陵墓被盗掘或自然倾圮，富贵荣华终归尘土。
“物情异今昔，踟蹰久回步。”意思是物态人情已非昔日，诗人徘徊良久，不忍离去。收束于沉思与怅惘。
《钱塘》篇：吊南宋故都、寄遗民之悲
“仙人悲世换，宴景在清都。”意思是仙人亦悲叹人世改换，而清都（天帝居所）依旧宴乐美景。以仙凡对比，暗刺当朝（元朝）或感怀南宋不再。
“寒暑互来往，英雄生钓屠。”意思是寒暑交替、时间无情，英雄往往出身渔樵屠户（如姜太公、聂政）。言天下兴亡，不在贵贱，而在时运。
“钱塘江畔柳，风雨夜啼鸟。”意思是钱塘柳色依旧，风雨之夜鸟啼如泣。以景结情，萧瑟凄凉。
“江山国破后，吊古一经行。”意思是江山易代、故国已破，诗人独自凭吊古迹。
“辇路苔花碧，御沟菰叶生。”意思是皇帝车驾所经之路长满碧苔，宫城御沟中生出菰叶（水生植物）。极写故宫荒废。
“悲歌且自慰，尊前青眼横。”意思是悲歌一曲聊以自慰，酒樽前且以青眼（阮籍善为青白眼，青眼表对人喜爱或敬重）对之。看似旷达，实则沉痛。
“南山灵石涧，翠壁掩松关。” 意思是南山灵秀的石涧，青翠山壁掩映着松林关隘。此句转向隐居或仙道之景。
“先友已厌世，乘螭遂不还。”意思是亡友已厌倦尘世，乘无角龙（螭）仙去不返。这是悼念遗民或抗元志士。
“萝磴遗幽躅，今复谁跻攀。”意思是藤萝石阶上留下故人幽踪，如今又有谁能再登攀？这里既写知己零落，亦暗指气节难继。
这两组诗篇意象硬朗冷峭：沉剑、白骨、寒芜、金雁、镫如漆、风雨啼鸟，不避残败恐怖；而且时空跳跃极大：从吴越春秋到桓王墓，从钱塘故都到南山仙境，以断点式画面拼出历史长卷。两组诗结构对称：姑苏篇聚焦吴越及墓葬，钱塘篇聚焦南宋及故人，均以自然永恒反衬人事无常。
拓片的后半部分，是诗人写的题跋。笔者加标符号，抄录（有虫蛀，凭猜测填空）如下：
惟寅陈君，古所谓独行士也。安贫志（操？），居吴市二十年，盖若一日（然？），混光尘世（人？），（被？）渭（褐？）而确乎不为外物所移动其守，余独深知其人而，人有不得而知之者也，赋诗弄翰，特其余事而，去年秋偕叔明友兄访余江渚，出此六诗相示，讽咏之余月，同叔明用韵各贺成章，今年余病廗下，疾几年载，惟寅凡两来问余，十一月一日觉体中稍佳，惟寅命余写出，遂复书此。至正廿二年壬寅。 倪瓒记。
倪瓒题跋的大意是：陈维寅是古人所说的“独行士”——有独特操守、不随流俗的人。他安于贫困、坚守节操，在吴市（今天的苏州）住了二十年，始终如一，混迹于尘世之中，外表平凡而内心坚定，不为外物动摇。我深深了解他，而别人未必知道。吟诗作画，对他来说只是余事。去年秋天，他与王蒙（字叔明，“元四家”之一）一起来访，在江边拿出这六首诗给我看。我吟诵欣赏之余，便与王蒙各依原韵和成六首。今年我久病在床，好几个月，陈维寅两次来探望。十一月一日，我身体稍有好转，他让我把这组诗写下来，于是我重新抄录于此。至正二十二年（1362年）壬寅，倪瓒记。
这组诗是倪瓒和好友陈惟寅的怀古原韵，和王蒙一起各自和成这六首怀古诗。当时倪瓒62岁（至正廿二年，1362年），他抱病应陈惟寅请求书写完成。据悉，这件拓本出自明代文徵明汇编的《停云馆法帖》，是倪瓒书法刻石传的代表作品，现原作墨拓收藏于台北故宫博物院。
倪瓒是元代“元四家”之一，其书法以小楷行楷见长，风格清瘦古淡、萧散冷逸，这件作品“以隶法入楷、得晋人风韵”。倪瓒的诗，用最极致的“洁净”与“空灵”，包裹最彻骨的亡国之痛，这两组诗看似冷静，实则字字泣血。倪瓒不仅是诗人，更是中国文人画的巅峰。他的诗与画一样，追求 “惜墨如金”，没有华丽辞藻，只用白描勾勒真相。
倪瓒是史上著名的“洁癖”大师。这种对“洁净”的极致追求，在国破家亡时，成了一种决绝的姿态。“洁癖”即气节：他在日常生活中因怕脏而洗树、拒绝别人的痰，在诗画中升华为拒绝世俗污染。元灭南宋后，他不仕新朝，散尽家财隐于太湖。其画风反映个人孤高、避世、拒俗的性格，追求“清气”——即清净、淡泊、高洁的精神境界。
他的画常常空无一人，只有枯树、茅亭和远山。他逸笔草草，不求形似，而是抒写胸中逸气，表达超脱尘俗的心境。他的画常常是“无人之境”：画中不见人物，偶有空亭，寓意“天下无人”，体现对元末乱世的疏离与对理想人格的坚守。
欣赏倪瓒的画作《容膝斋图》，你会发现，他画中的意境与这组诗完全一致：几棵枯树，一座空亭，远山如黛，大片的留白是湖水，也是他留给历史的沉默。这就是 “逸气” ，是中国古代文人最后的、也是最骄傲的精神避风港。
如果说倪瓒的画是通过“空”来表现清气，那他的书法就是以“淡”和“瘦”来展现清气——甚至可以说，他的书法是把这种气质内化到了每一笔的骨血里。
一是形态之清：从“隶笔”中来的高古瘦劲；倪瓒书法最显著的特征是以隶入楷。他写小楷，不追求圆润甜美，而是大量吸收隶书的笔意：横画末笔往往重按回锋或向上微挑，撇捺舒展如燕尾，字形也一反常态地取扁方之势。
二是神韵之清：洗尽铅华的“不食烟火”；除了字形，更关键的是那股冷逸的气韵。与元代赵孟頫书法的温润流美不同，倪瓒的字显得格外孤傲、冷峻。清代书画家笪重光形容其书“不食烟火而登仙者矣”，梁同书也说他“书法即天然古澹，神韵独绝”。这种“冷”和“澹”，正是“清气”的最高境界。
三是心迹之清：艺术即人品的直接映照。倪瓒素有“倪迂”之称，性格孤僻且有著名的“洁癖”。这种近乎偏执的纯净追求，直接投射到了他的笔墨中。近代书画家李瑞清评价其书“冷逸荒率，不失晋人矩矱，有林下风”。这“冷逸”二字，便是他人格中“清气”最直观的体现——不迎合、不妥协，只留下干干净净的笔墨。
总括倪瓒的画疏林坡岸，空中见清气；倪瓒的诗：幽冷萧散，淡中见清气；倪瓒的书：高古瘦劲，逸中见清气。通过这种“平淡天真”的笔墨，倪瓒洗净了世间的尘埃，让那股“清气”穿越时空，至今仍令观者神往。
“转载请注明出处”