城市中那些未经设计的角落，在艺术家眼中会是怎样一番景象？4月18日，在诚品画廊北京开幕的陆亮个展“潜行”，让普通人得以透过艺术家的视野，重新凝视这些日常。
陆亮是中央美术学院油画系第三工作室教授、博士生导师，长期以来既活跃于教学一线，也在个人创作中不断拓展绘画的边界。
展览围绕三条相互关联的线索展开：一是以艺术家的日常生活场景；二是以“原子城”为线索的历史空间；三是花土沟，一个西北工业小城的视觉记忆。艺术家通过反复描绘与长期观察，使创作成为一种介于经验、记忆与历史之间的深入探索。
作品《雪夜孤骑》画的是北京雪夜的街头：夜色和雪景混在一起，一个人骑着车，独自走在空旷安静的马路上，时间仿佛都慢了下来。地上的积雪反射着昏黄的路灯，把夜空映得格外好看，却也更显出人在城市里的孤单和压力。另一幅《中国骑手》，用浓烈的红色做背景，画满了繁复的花纹。陆亮把骑手和摩托车画成了一幅 “肖像”：摩托车上红白相间的火焰图案张扬醒目，骑手深色的衣服却低调内敛，一外一内形成呼应，在华丽的背景里，凸显出骑手的个性和选择。
而在花土沟这类题材的作品里，陆亮又画出了另一种复杂的感觉：荒凉的环境里藏着对未来的期待，乐观和忧郁交织在一起，就像中国工业化进程里的一个独特片段。在 “原子城系列”里，他走进了中国西部那些曾经承担重要历史使命，后来却慢慢被遗忘的地方，把它们变成了关于时间、记忆和现代生活的视觉记录。斑驳的墙面、快要坍塌的建筑、慢慢长回来的自然，这些画面组合在一起，就像把看不见的时间，变成了看得见的痕迹。
陆亮的画并非简单地再现现实，而更看重画画的内在逻辑和自身感受。他会反复推敲光影和色彩，一层一层地叠加颜料，让画面里保有时间和历史的重量。他的画像影像，有很浓的故事感，同时也保有诗意的精神力量。
据悉，展览将展出至7月5日。
来源：北京日报客户端
记者：金力维