上海音乐厅“数字缪斯——2026音乐科技融创节”自3月启幕以来，持续探索音乐与科技的融合创新。其中，特别呈现板块以引领艺术潮流为己任，致力于将全球顶尖的科技艺术作品第一时间带给国内观众。
4月17日、18日，特别呈现板块“声绘动画”系列音乐会由法国动画大师格里高利·庞领衔，携手钢琴大师史蒂文·奥斯本、00后青年指挥金郁矿及上海歌剧院交响乐团，首次携其独创“视听联觉/声绘动画”表演形式来到中国，为观众带来两场沉浸式视听体验，以科技赋能艺术，让古典音乐焕发全新活力。
不同于传统预制动画与音乐的搭配，格里高利·庞的“视听联觉”将动画制作过程本身变为舞台表演的一部分，让动画师成为舞台上与音乐家并肩的“另一位演奏家”。
4月17、18日两日登台上海音乐厅，格里高利·庞通过电脑实时进行绘制与动画创作，与现场演出呼应配合，用视觉引导听众聚焦于音乐的丰富音色与细腻声韵层次，让观众既能欣赏他与音乐家的同台共创，又能通过投影屏幕感受最终成型的视觉艺术，实现音画共生的即兴之美。
格里高利·庞自幼展现出非凡的艺术天赋，曾求学于巴黎动画工作室，潜心钻研加拿大动画教父诺曼·麦克拉伦的动画动力学技法，深受“动画不是会动的画，而是画出来的运动”这一理念影响，并将其发展为自身独特的艺术表达。1992年自潘宁根平面艺术学院（ESAG）毕业后不久，他便在普莱耶音乐厅携手巴黎管弦乐团，创作出首部动画短片《猫协奏曲》，让抽象图形随着交响乐翩然起舞，开启了古典音乐视觉化的艺术之路。
此次演出将动画制作过程本身变为表演一部分的形式，让古典音乐对儿童和成人都更易接受，让流动的旋律变成可见的情绪、故事和画面。
本次“声绘动画”系列音乐会共设两场演出，分别以不同风格的曲目为核心，搭配格里高利·庞的实时动画创作，让不同年龄段的观众都能走进古典音乐的世界。
4月17日，格里高利·庞携手金郁矿与上海歌剧院交响乐团，演绎拉威尔《鹅妈妈》芭蕾组曲与贝多芬《F大调第六交响曲“田园”》。
拉威尔《鹅妈妈》本为儿童钢琴曲，改编为芭蕾组曲后，五个乐章对应五个经典童话，格里高利·庞用画笔让仙境森林、美女野兽、拇指人等童话元素随旋律在屏幕上慢慢浮现，让观众在视觉与听觉的双重体验中感受音乐的乐趣。
贝多芬《F大调第六交响曲“田园”》以自然为主题，动画将把“溪边小景”“暴风雨”等画面具象化，让听众身临其境般感受音乐中蕴含的自然之美，即使是对古典音乐陌生的观众，也能通过视觉引导读懂旋律中的情绪与故事。
值得关注的是，本场音乐会无1.2米以上身高限制，开放全年龄段入场，旨在打破年龄壁垒，让更多人走进音乐厅，感受古典音乐与数字动画融合的魅力。
4月18日，史蒂文·奥斯本与格里高利·庞携手呈现《月光下的埃菲尔铁塔》，以十余首德彪西经典钢琴作品为核心，涵盖《雪上足印》《水中倒影》《阿拉伯风格曲第一首》《月光》《亚麻色头发的少女》等经典曲目。
德彪西的印象主义音乐风格注重光影与色彩的弥漫，格里高利·庞贴合这一特点，让实时手绘动画勾勒出1920年代默片式的浪漫画卷。故事讲述青年与天使羽翼少女在巴黎夜空邂逅、向埃菲尔铁塔之巅翱翔的奇幻旅程，每个音符都被笔触温柔包裹，既似绘画在旋律中起舞，又如钢琴在画面中独白。
两场音乐会中的动画元素并非音乐的附属或解释，而是在声音展开的同时逐渐生长，形成整体体验，力求为观众带来最纯粹、最鲜活的艺术体验。
除“特别呈现”板块，本届融创节还设有展演、展览、研讨会、工作坊、新品发布等多个板块。4月17日-18日的《兰亭·曲水流声——音乐与肢体交互通感剧场》以及4月24日-25日的《空之形·栖居于声——手势交互电子人声与笙音乐会》将涵盖生态关怀、数字哲学、传统文化等多个主题，探索科技与艺术的多元可能。
展览板块推出的“城叠：在数字浪潮与记忆梦核之间——数字影像与声音装置展”，已于4月3日正式开展，将持续至5月5日，通过VR、AI、空间音频等前沿技术，打造四大展区、六部数字艺术作品，唤醒城市记忆，构建沉浸式感官空间。
此外，4月21日融创节还将举办“科技重塑音乐体验新范式”主题研讨会，邀请国内外跨领域专家探讨音乐、科技与人的关系。四场工作坊也将覆盖脑科学与音乐、传统民乐数字化等四大方向，让科技艺术走进全民生活。