潮新闻客户端 记者 李沐子 实习生 唐诗
自2017年《脱口秀大会》第一季开播，这一新鲜的喜剧形式已在中国走过九载。十年磨一剑，这一路并非坦途，却也催生着新的探索。近两年，记者观察到，面对资源高度集中的行业生态，一些地方喜剧厂牌开始向方言汲取养分，将地域性的声音作为安身立命之本。方言脱口秀，正从一种“小圈”尝试，逐渐演变为不可忽视的现象。
方言脱口秀究竟为何物？它的生命力能持续多久？是一场短暂的猎奇狂欢，还是方言文化传承的新可能？我们试图穿过笑声，探寻更深层的答案。
从普通话到方言，一场触底自救
有资料显示，脱口秀（Talk Show）起源于20世纪的美国，本为即兴谈话类电视节目。进入中国后，它与单口喜剧（Stand-up Comedy）融合，演化为一种全新的线下演出形态。
2019年，当喜剧脱口秀的风吹向温州，张时雨和另外两位志趣相投的年轻人，因为热爱，决定成立一个脱口秀俱乐部——猛果喜剧。
“猛果这个名字，其实就是温州话。”张时雨解释道，“温州话里‘猛果猛听’，就是随便讲讲、随便听听的意思。我们觉得特别贴合脱口秀的气质。”
俱乐部成立了，演出算不上多，成员皆因兴趣爱好而来，三个月才能筹备一场演出。“最开始做开放麦是脱口秀最火的时候，来看的人非常多。”张时雨笑说，“从酒吧场地开始，我们一直坚持低票价，不赚钱，更多的是希望吸引志同道合的伙伴加入我们，壮大俱乐部。”
2021年，猛果正式注册成立公司。2023年，张时雨决定辞职，全职投入运营。但辞职后的路并不轻松。虽然团队陆续拓展了漫才、即兴喜剧等多种形式，随着脱口秀热浪过去，甚至同类竞争开始出现，猛果的票房始终不温不火，一度几乎站上悬崖。
2024年底，酝酿已久的温州话方言脱口秀终于被排上档期。起初猛果做的是“1/2温州话场”，一半普通话一半温州话。“效果并不好，观众思维切换不过来。”
一路跟着俱乐部闯荡的演员龙剑，第一个感到别扭，“以前讲脱口秀都是普通话，一下子切换成温州话，真的特别别扭，而且单口喜剧的本子，把普通话换成温州话，有些梗反而不好笑了。”
龙剑在与观众互动 受访者供图
团队内部出现分歧。这一时期，张时雨曾不得不贷款给大家发工资。他坚持：“再试试，改成全方言。”
这一试，效果出来了。在温州话脱口秀前后，加入互动环节（即‘互动秀’）——观众提问，现场解答，讲述温州人自己的家长里短。这种互动，恰恰与温州话的亲和力形成了天然共振，节目一下子活了起来。“最开始一场几十个人，多的时候五六十人。观众很喜欢，发了视频到网上，开始有流量了。”
2025年5月，龙剑的互动秀切片一夜爆火。“票一下子卖光了，一票难求，甚至出现了黄牛，几十块钱的票加价五倍卖。”张时雨才松了口气，他知道这次猛果活下来了。
最热闹的时候，有观众从杭州、上海专程赶过来，还有从澳大利亚、加拿大、意大利回来的温州人，就想听一场乡音的脱口秀。张时雨感叹，“温州人遍布全球，乡音对他们来说，吸引力太大了。”
方言脱口秀为何受欢迎？
浙江大学文学院百人计划研究员孙晓雪认为，这与方言天然的语体属性密不可分。她指出，当前社会存在一种“双层语言现象”：普通话用于规范、公共、正式的场合，而方言多属于家庭、市井和非正式场合，交流对象多为共同语言社区的、关系亲近的群体。这种使用语境，与脱口秀“解构权威”“冒犯调侃”的特性，形成了一种天然的“无标记组配”，能将语境拉入更接地气的空间，实现“俚俗调笑”，让听说双方的交流互动更加亲近、直接。
猛果剧场的演出 受访者供图
方言，是出路还是围城？
当方言脱口秀成为温州这家俱乐部团队的“救命稻草”，也有其他地区的方言脱口秀团队正在经历“围城”。
演员姚远做潮汕话脱口秀快三年了。一方面，潮汕话脱口秀在本地场场爆火，观众甚至不再愿意买普通话演出的票；另一方面，他却在小红书发帖，说想从2026年开始，把重心从方言转向普通话。
“现在潮汕地区，我们连开放麦（演员练习段子的地方）都没办法讲普通话了。”姚远说，“观众已经适应了潮汕话的语境，他们进来的时候，已经在等你讲潮汕话了。”
在姚远看来，在潮汕，普通话演出在本地已经没有票房了。“方言演出呈现的效果确实比普通话好太多，观众现在只买方言场的票。”但他却说，这成了一柄“双刃剑”，短期来看，方言演出效果确实更好，在遣词用句和情绪调动上，都能更精准。但长远来看，演员们在普通话上的表演机会变少了，能力也在退化。
姚远在讲脱口秀 受访者供图
姚远认为，这对想要长远发展的演员来说，是一个严峻的挑战。因为整个国内单口喜剧的技术更迭，几乎都发生在普通话的圈子里。“如果你脱离普通话的语境太久，就会闭门造车。”姚远说，“你不知道别人是怎么玩的，别人有了新的出梗技巧，你也看不到，甚至用不起来。”
过去一年，他几乎没有普通话演出，除了一两次外出比赛或者受邀。这种感觉是割裂的，“你会觉得你跟行业的主流群体已经分开了，大家在分头做不同的事情。”
与姚远面临的“普通话能力退化”不同，猛果喜剧的方言脱口秀，正面临演员缺失、内容更新慢、受众狭窄的现实。龙剑的互动秀已成为俱乐部的“台柱子”，但他并不轻松。“我们更新的频次变慢了，方言演员少，温州话本子也少，很多有趣的话题都已经被聊过了。”以内容为王的脱口秀行业，面对越发成熟的观众，对演员的要求也更高了。“我们需要更多的演员，需要方言段子、方言即兴，需要新鲜血液。”
龙剑也清楚温州话的局限：“十里不同音。乐清的观众可能听不懂温州市区的话，苍南、平阳的观众也听不太懂。经常有观众说，我是平阳的，听不太懂。”
笑声里的方言“保卫战”
在用方言讲脱口秀之时，演员们也在用另一种眼光，重新打量“方言”。
2023年，《繁花》掀起“上海话”热潮，沪语脱口秀随之走红。当温州话、潮汕话、河南话纷纷登上舞台，一个问题浮现：方言脱口秀，是方言保护的新希望，还是短暂的猎奇狂欢？
在讲方言的互动秀视频切片爆火之后，龙剑遇到了许多让他动容的观众。他们专程赶来，为的是一听乡音；短视频的评论区，全球各国的温州人亦在此集合。龙剑说，“乡音对在外面的人来说，是一种很深的连接。”
但身为90后的龙剑也同时注意到年轻一代，“很多10后已经不太会说方言了，有些年轻人觉得讲方言‘奇怪’，甚至怕被嘲笑。”而自己小时候情况完全相反。
在河南，喷空剧场演员井小龙坦言，老派河南话里那些“特别土”的词汇正在慢慢消失。
一方面，效果正在发生。不管在温州还是潮汕，都有家长带着孩子来看方言专场，为了让他们能多接触方言，甚至因为这样的形式而喜欢上说方言；但另一方面，对于方言脱口秀能否承担起“方言传承”的新使命，演员们的态度比想象中更克制。
井小龙认为，方言的传承问题，并不是方言脱口秀的困境，而是当下的社会困境。
龙剑则更直接：“我觉得我们不是在做保护方言的事。我们只是在做一件好笑的事情，顺便让年轻人对方言产生改观。”姚远也认为，方言传承不只是单口喜剧该承载的任务，“让观众觉得好笑才是主要的。”
猛果剧场观众大合影 受访者供图
复旦大学中文系副教授史濛辉同样冷静。他认为，语言是流动的，不存在绝对的标准。“大多数人听方言脱口秀就是尝个鲜，不会天天听。”史濛辉说，最大障碍还是语言本身。“你得先让人听懂，才谈得上好不好笑。”温州话、上海话对听不懂的人来说就是“劝退”，而东北话、四川话受众更广，恰恰因为“能听懂”。
“内容为王，语言只是包装”。归根到底，史濛辉认为，方言脱口秀有市场，能一定程度激发年轻人对方言的兴趣，但若拔高到“方言传承”的高度，恐怕还为时过早。
孙晓雪则持乐观态度。她认为，方言脱口秀的主要价值之一在于提升方言的“声望”。年轻化、潮流化的表演形式，有助于消解方言“土气”的刻板印象，赋予其“幽默”“个性化”等新标签，提升了方言在年轻群体中的声望，让方言进入鲜活流动的流行文化之中。
尽管方言场一度火爆，张时雨并不盲目乐观。他坦言，目前的票房已有所回落，整个脱口秀行业也面临疲态，“我们已经做了七年了，未来如何谁都不知道。”但张时雨却很坚定，“就算要没，也要轰轰烈烈地没。”
“温州人到处都有。方言虽然很小众，成了‘密码’，但温州人带着这个密码走到了很多地方。”龙剑知道，方言脱口秀可能永远无法走向全国，但“只要温州人还在，乡音就还有听众。”
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