从夜校“爆款”到钟粹宫“常客”：古琴为什么让现代人如此上头？

杨致俭复制故宫古琴《九霄环佩》（正）

杨致俭复制故宫古琴《九霄环佩》（反）

古琴，又称瑶琴、七弦琴，是中国最古老的弹拨乐器之一，早在《诗经》《尚书》中已经有记载。著名的伯牙、子期所奏《高山流水》《阳春》《白雪》诞生于春秋战国时期。

如果说哪个时代最懂古琴，那一定是宋代。琴家辈出、琴曲繁荣，使其进入审美表达的高峰期。明清时期，琴谱大量刊刻流传，其中《神奇秘谱》成为最重要的琴谱典籍之一。

“琴者，心也。”古琴早已超越乐器本身，沉淀着儒道两家的哲学思想，是文人雅士修身寄情的精神载体。琴音清幽深沉、含蓄内敛，完美诠释了东方独有的审美意境。

那些传世经典的旋律，早已成为中国人共同的文化密码：

听《酒狂》，见魏晋风骨的洒脱不羁；

听《高山流水》，懂伯牙绝弦的知音难觅；

听《阳关三叠》，叹西出阳关的故人难留……

这些流淌了数千年的琴音，至今听来，依然能瞬间安抚当代人的焦虑与浮躁。

每一次绝美琴音的绽放，都离不开背后沉默的坚守。古琴斫制技艺是与古琴艺术相伴相生的传统手工技艺，集木工、髹漆、声学、美学于一体。

古琴制作历经“选材、木工、裱布、灰胎、揩青、装配”等近百道古法工序，一刨一凿、一漆一抹，每一个细节都直接决定古琴的形制美感与音色品质。

开槽腹是决定琴音品质的核心环节。槽腹的开挖方式与内部结构的细微起伏，直接影响琴体的共鸣效果，分寸之间，全凭斫琴师的经验与手感。

然后制作灰胎。以大漆配合鹿角霜（或瓦灰），反复髹涂，多次阴干与研磨。最终形成的灰胎层，既能传递振动，又能适度抑振，是琴音品质的关键保障。

灰胎完成后，依次定徽、擦光，安装岳山、龙龈、雁足等部件，最后上弦、调音。至此，一张古琴方告完成。面底板的厚薄、腹腔的形制、声学的表现，全凭反复敲击、试验与调整来最终确定，这需要经验与技艺长期积累的沉淀。

古琴斫制技艺既守护古法精髓，又融合当代需求，在上海焕发生机，为古琴艺术的活态传承筑牢根基。作为斫制技艺的代表性传承人、中央民族乐团一级演奏员，杨致俭不仅多年潜心于古琴制作和修复技艺，更深耕故宫藏琴研究。他依据故宫藏琴复原制作的五张古琴，曾在国家大剧院“和——2024国乐之春古琴文化体验展”中惊艳亮相。

传承人杨致俭

传承人杨致俭工作照

这些复刻作品严格遵循古法形制、比例、漆艺与声学结构，还原唐、宋、元、明、清传世名琴的神韵，兼具历史价值、艺术价值与演奏价值，让沉睡在故宫的国宝琴音重焕光彩。

而在古琴艺术方面，杨致俭跟随龚一先生、李祥霆教授学习，同时又吸收了上海市非物质文化遗产代表性传承人戴树红先生的教导，并培养传承人10余人。此外，从姚公白、林友仁到查阜西、吴景略、张子谦、彭祉卿……是所有这些古琴艺术传承者，共同构成了当代古琴发展的整体面貌。

非遗之美，不止于仰望，更在于亲近。如今，古琴艺术与斫制技艺正以多元形式走进大众生活——

杨致俭依据故宫藏琴复原制作的古琴，先后亮相国家大剧院 “和——2024 国乐之春古琴文化体验展”、深圳天空美术馆 “古韵今声・中国历代名琴展”，生动展现技艺传承，尽显国乐雅韵。

依托北京故宫博物院钟粹宫古琴馆、上海浦东唐镇文化创艺中心古琴工作室，通过古琴文化展览、斫制技艺展示等沉浸式体验，让大众近距离触摸非遗匠心，感受古琴的艺术魅力与文化底蕴。