四月京城看展指南

→ 特斯法耶·乌尔盖萨“原初之径”&傅饶“极光”

→ 《躺进色彩——线条、身体与梦的旅程》马蒂斯版画展

→ 现实，超现实——中国当代绘画大展

→ “胡同新生·符号漫游——郑元無涂鸦潮流艺术展”

→ 中国美术家协会“青年伙伴计划”

→ 你的耳朵会不会垂下来？

→ 黄锐：文明的尺度&数字浮游

→ 零号病人

→ 晨钟暮鼓

→ 确立一场展览的基调（去中间）

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作为乌尔盖萨在亚洲的首次美术馆个展，特斯法耶·乌尔盖萨“原初之径”是其继2024年代表埃塞俄比亚参加第60届威尼斯双年展后的首个重要国际机构最大规模个展，本次展览将系统呈现艺术家自2019年以来的创作实践，逾60件作品，涵盖绘画、油彩、素描纸本及文献作品，展开乌尔盖萨对迁徙、流离失所，种族与文化认同议题的持续思考。展览傅饶“极光”是中国艺术家傅饶自2001年赴德国德累斯顿学习、生活创作25年后，在中国举办的首次全面梳理其艺术脉络的最大规模个展，呈现五十余件作品，包括油画、纸上绘画等，通过绘画与建筑空间的深度融合，邀请观众步入一场关于人类存在、文明迁徙与灵魂栖居的沉思之旅。

本次展览通过五大单元，完整呈现了马蒂斯从线条探索、野兽派巅峰到晚年剪纸艺术革命的完整艺术脉络。展出的100幅作品均具备极高的学术与收藏价值。其中核心作品由与马蒂斯深度合作的巴黎百年MOURLOT（穆尔罗）工坊与AUVAL（奥瓦尔）工坊于20世纪50年代精心制作，马蒂斯曾直言“在Mourlot，我第一次觉得印刷不是妥协”，足见其艺术背书深厚。展览精心设置了11处沉浸式打卡点与互动体验区，以及特别设置了全龄友好的互动环节。以“艺术白日梦”为主题的丰富限定文创，将马蒂斯的缤纷色彩融入眼罩、发圈、小枕头挂件、冰箱贴等日常物件中，把看展的充盈和美好，化作可触摸、可延续的温柔，让艺术成为触手可及的生活小确幸，将“躺进色彩”的松弛感带回家中。

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“现实，超现实——中国当代绘画大展”是继深圳两馆之后巡回展览中的第二站，由艺术史家吕澎策划。借此展览梳理和展示20世纪末至今，包括20世纪八九十年代出生的艺术家们，提供的超现实绘画语言的开放性实验，这也正是本次“现实，超现实——中国当代绘画大展”选择艺术家及其作品的基本依据。当下，在全球化语境与多重艺术语言挑战中，中国的“新超现实主义”绘画一方面根植本土经验、直面现实处境，另一方面也折射出现实赋予当代人的复杂思索与普遍焦虑：经济起伏、环境危机、社会语境的转换、互联网中的信息洪流，以及AI数字技术的冲击等。超现实的创作逻辑与绘画语言，帮助艺术家们绕开现实与风格的既定边界，实现更为自由而多维的表达，使其在日益复杂的中国当代绘画体系中持续生成影响力。

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“胡同新生·符号漫游——郑元無涂鸦潮流艺术展”在时空集美术馆正式启幕。在传统胡同四合院空间与当代潮流艺术的相遇之中，涂鸦不再只是街头文化的表达，也成为一次关于城市空间、文化记忆与当代创作的对话。展览以“符号漫游”为线索，将涂鸦这一当代视觉语言引入胡同四合院空间之中，让作品在砖墙、院落与城市日常之间展开对话。胡同并非只是历史的遗存，它仍然承载着生活、记忆与不断变化的城市气息。在艺术家郑元無的创作体系中，符号是一种不断生长的语言。线条、图形与色彩在画面中交织，形成具有热烈情感的视觉结构，也构成了艺术家持续衍生的视觉符号体系。

100位青年设计师，用一年时间，会呈现出怎样的时尚作品？中央美术学院美术馆变身时尚秀场——中国美协“青年伙伴计划”——首届时尚100结项成果展示将迎来动态秀演（第一场），同时静态作品展将在一层展厅和三层展厅持续展出。59所高校、100名青年设计师，在全国顶尖导师的指导下，用一年时间打磨出一场关于东方美学的当代演绎。从服装结构到面料再造，从数字科技到可持续理念——你能看到创作的创新活力，也能看到中国时尚的现代表达。

当春意渐深，感知在日常与记忆的缝隙中悄然流动，那些关于成长的细微经验与未曾言说的身体感受，开始浮现出新的轮廓。頌艺术中心于2026年4月3日至5月31日呈现“她的房间｜女性艺术项目”——黄蓝个展《你的耳朵会不会垂下来？》。展览由苏芒馆长担任总策划、邓婷策展。展览以一只“耳朵”为切口，将童话与集体记忆拆解为轻盈而锋利的微型雕塑，在看似玩趣的形式中，指向身体经验、性别规训与自我意识的生成过程。那些关于成长、欲望与反抗的细小震动，被转译为可佩戴的符号，在亲密与张力之间，构成一场关于女性自我认知的微观叙事。

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中国新锐数字艺术家黄锐（Rui Huang）的全新个展“文明的尺度”精选艺术家于近期创作的近40件数字艺术作品，通过数字艺术的介入，在虚拟生成的数理秩序与人类个体的知觉经验之间，构建了一场关于广域文明演化的视觉实验。群展“数字浮游——第六届北京电影学院国际新媒体艺术三年展巡回展”结合X美术馆的空间语境与策展视角，聚焦影像这一当代新媒体艺术的重要表现形式，共汇集24位（组）艺术家的26件作品——涵盖摄影、CG动画、虚拟拍摄短片、AI生成式影像及新媒体影像装置等多种媒介类型。这些创作实践均来自北京电影学院师生团队与其合作机构，和特邀艺术家。

“零号病人”由马刺画廊团队成员丁冰青与策展人、青年藏家、艺术史研究者庄子睿共同发起，在Gallery II & III 呈现皮埃尔·圭亚塔（Pierre Guyotat）、胡卫齐、林芳璐、林伟祥、刘璇、俞文杰、朱湘共七位艺术家的创作实践。展览借用流行病学中“零号病人”的概念，并非试图追溯某个具体的起点，而是将艺术家视为最早感知到结构性压力在社会精神地层中所制造裂缝的人。参展作品触及压力的不同来源，指向劳动、家庭、历史、自我规训等多重议题。

中国艺术家倪有鱼的个展「晨钟暮鼓」作为倪有鱼与常青画廊的首次展览合作，亦是其在北京的首次个展，本次展览将以时间为线索，回溯并梳理艺术家十余年来持续展开的创作脉络，通过跨越不同阶段与媒介的作品，系统性地构建出一条贯穿其艺术实践的内在逻辑。在既往于美术馆体系中呈现的重要项目基础上，本次展览不仅汇集了倪有鱼的代表系列作品，亦有其近年最新创作的首次亮相，共同构成一次具有里程碑意义的集中呈现。

在这样的时代，左似乎成了右，右似乎成了左，上可以是下，下也可以是上，事物总是内外颠倒。“中间美术馆”（Inside-Out Art Museum）的名字显得尤为应时洽切。它呼唤的美术馆，没有围墙、平视观众，可以提供不同视角，呈现事物的中间状态、融入人们生活、挖掘争论的本质、并置多元材料，评论探讨北京街头正在发生的一切。本次展览题目“确立一场展览的基调（去中间）”玩了个文字游戏，将“中间”（inside-out）翻转过来，让“外面”进入“里面”，去向中间（outside-in），也去掉中间。展览试图混合对外界嘈杂纷纭的观察，并将其带入美术馆空间，呈现过载的视觉印象，打造出模仿社交媒体信息流的3D速写。