迟日江山丽，春风花草香。又到一年“三月三”，今年广西人的专属假期正好撞上各地春假，直接把“漫时光”的快乐值拉高。作为刻进广西人DNA的品牌活动，“广西三月三·八桂嘉年华”早已超越大家印象里的传统庆典，这些年它不断刷新玩法，一边深扎民族文脉，一边成为大伙吃喝玩乐、沟通交流的超级盛会。好创意永无止境，在人工智能技术的赋能之下，在主打松弛感的青春自信中，在强调精神共鸣和精神满足的消费浪潮里，“三月三”如何让习惯了“卷和更卷”的“打工人”驻足，持续打造文旅“爆款”？本期圆桌会一起探讨。
▲广西三月三期间，身着民族服饰的师生欢乐地跳起竹竿舞，共同感受民族风俗独特的风情与魅力。图源：当代广西网
文｜中共广西区委党校 侯琳
中共防城港市委党校 孙喜萍
当其他地方的“打工人”还在格子间里敲键盘，广西老表们即将开启唱山歌、吃糯米饭、跳竹竿舞的专属假期。但热闹背后，一个老问题依然存在：如何让这个民族节日真正“破圈”，走入更多年轻人的心坎？答案或许就藏在当下最流行的一个词里——松弛感。
提到这个节日，很多人第一反应是唱山歌。但对于不熟悉广西民族文化的年轻人来说，传统山歌的门槛确实有点高——听不懂方言，摸不着调式，更别提即兴对唱的“高难度社交”了。能不能让山歌“喘口气”？其实，民族元素与潮流文化的化学反应早已有迹可循。
看看广西“梢丽组合”的演出——4位“95后”女孩与60多岁的非遗传承人在电子乐的伴奏下唱起壮族三声部民歌《诶嘿》，高亢的嗓音与现代节奏交织，弹幕里齐刷刷地打出“原来民歌可以这么潮”；短视频平台上，用R&B翻唱《刘三姐》选段的博主屡获高赞。年轻人不排斥民族元素，他们排斥的是“被教育”的姿态。当山歌不再是舞台上的非遗展演，而是年轻人耳机里的单曲循环、聚会时的即兴合唱，“三月三”便从“他们的节日”变成了“我们的派对”。
很多传统节日留不住年轻人，根本原因在于参与感太弱。逛一圈、拍张照、吃两口，就算体验民俗了。这种“旁观者”模式，很难让年轻人真正爱上。
民俗可否变成可交互的游戏？想象一下，在以铜鼓纹样、花山岩画为灵感的剧本杀中，骆越古国的传说贯穿玩家解谜的始终；城市漫步路线不再只是网红咖啡馆，而是串联起绣球坊、五色糯米饭老店的“三月三限定版”；甚至可以把竹竿舞简化成“节奏闯关游戏”。当年轻人从“看客”变成“玩家”，“三月三”就不再是日历上的一个标注，而成了他们主动参与的社交货币。
传统节日的叙事逻辑往往是“越热闹越好”，但在普遍“精神过载”的当下，年轻人想要的恰恰是“反向体验”：不凑热闹，只求治愈。
相比春节的“家族社交”、国庆的“长途奔袭”，“三月三”恰好卡在春天最舒服的时节。与其把它做成又一个“人山人海的旅游节”，不如主打“慢下来”的松弛感。去古寨里体验两天扎染，在梯田边伴着山歌发呆，或者只是跟着当地人赶一趟歌圩——当“三月三”成为“去班味”的代名词，它的吸引力自然就来了。
很多民族节日在推广时容易陷入一个误区：总想一次性讲清楚所有文化内涵，结果反而让年轻人望而却步。其实，对大多数年轻人来说，他们不需要通过一个节日读懂广西，只需感受广西。民族元素不必原汁原味地端上来，而可以像调味料一样，自然地融入各种消费场景——咖啡店推出“歌王特调”，潮牌推出铜鼓纹限定款，书店摆出“三月三书单”。当民族风变成一种审美选择而不是文化课，年轻人反而会主动靠近。
没有哪个节日天生就“老气横秋”，关键看我们用什么样的方式与年轻人对话。“三月三”的“破圈”，不需要颠覆传统，只需要重新翻译——把山歌翻译成年轻人听得懂的语言，把民俗翻译成年轻人玩得来的游戏，把节日氛围翻译成年轻人向往的生活方式。当“三月三”从“民族的节日”变成“我的日子”，这个节日便不再是历史的回响，而是此刻的心跳。
文｜广西社会科学院区域发展研究所 吴坚
想象一下这样的场景：你戴着轻便的AR眼镜漫步在南宁青秀山的歌圩现场，眼前突然浮现出一位身着壮族盛装的虚拟歌仙刘三姐，她微笑着向你招手，用熟悉的山歌调子教你唱“哎，什么水面打跟斗嘞，嘿了了啰”——这不是科幻电影，而是AI技术为“三月三”带来的全新打开方式。
“三月三”最核心的魅力是什么？是对歌，是那一唱一和间流淌的情感与智慧。但说实话，现在的年轻人，有几个能随口编出山歌来？AI对歌系统，恰恰解决了这个痛点。
设想一下，如果我们开发一个“AI歌仙”小程序或App，用户只需输入想说的话，AI就能自动转换成押韵的山歌歌词，还能配上传统的民族曲调，而且支持“人机对歌”模式——你唱一句，AI接一句，就像和真正的歌王歌后面对面较量，你还会觉得山歌是老古董吗？
这种技术不是要让机器取代人，而是降低参与门槛，让更多人敢开口、愿意唱。就像学外语需要翻译软件辅助一样，“AI歌仙”完全可以成为年轻人接触山歌文化的“入门导师”。
如果说AI对歌解决了“听得懂、唱得出”的问题，那么AR技术则让民族文化“看得见、摸得着”。
戴上AR眼镜，铜鼓上的每一道纹路都有了故事——当你注视鼓面，虚拟的壮族先民便会浮现，为你演示千年前的铸造工艺；走进民族村寨，那些看似普通的建筑立刻“活”了起来，屋檐下的雕花、门窗上的图案，都在AR世界中展现出它们背后的寓意和传说。
更令人惊喜的是时空穿越体验。游客通过AR设备可以看到虚拟的古代歌圩盛景：漫山遍野的人群、此起彼伏的山歌、热闹非凡的商贸活动……历史不再是书本上枯燥的文字，而是眼前鲜活的画面。
AI与“三月三”的融合，最深远的影响在于改变了人们的参与方式。过去，大多数人只是节日的“旁观者”——看看表演、吃吃美食，热闹过后留不下太多记忆。而现在，AI技术让每个人都能成为节日的“共创者”。
比如，优化AI壮锦设计平台，让用户可以用简单的操作设计出属于自己的壮锦图案，还能一键下单定制成实物；又如，开发“虚拟歌圩”，让你无论身在何处，都能和天南海北的网友在线对歌，系统还会根据你的表现给出“歌王评级”，这样不就满足了大家的成就感和社交需求了吗？
这些创新不是对传统的背离，而是让传统文化以更轻盈的姿态走进现代生活。
当然，技术只是手段，文化才是内核。AI赋能“三月三”，不是为了制造炫目的科技噱头，而是让更多人透过技术的窗口，看见民族文化的美，听见千年山歌的韵，找到属于自己的那份文化共鸣，最终走进这片文化的沃土，成为传承的一分子。
文｜桂林医科大学 陶光均
在文化传播既要守正又要创新的当下，如何让“三月三”这一古老节日不仅传下来，更能“火出圈”？关键在于实现一个深刻转变——让受众从节日的“围观者”，变为文化的“传承者”。
让山歌从“听”到“唱”，在参与中实现情感传递。山歌是“三月三”的灵魂，但过去年轻人往往只是“听客”，如今让山歌变得可参与、可创作、可分享的实践正在铺开。走进宜州、忻城等歌乡，游客不再是旁观对歌，而是在歌王带领下学习即兴编词的智慧，将眼前美景、心中情感用比兴手法编成山歌，体验斗歌的酣畅。当一位外省游客用现学的桂柳话编出一首赞美当地风物的山歌，他便不再是文化的“他者”，而成为“三月三”的传播者。
让非遗从“看”到“做”，在手作中实现文化传承。壮锦、铜鼓这些珍贵的非物质文化遗产，不应只是博物馆里的展品。沉浸式生态的核心，是手作温度与创造乐趣。在非遗工坊，游客可以在传承人指导下亲手操作织机，感受丝线在指尖交织成纹的奇妙过程，理解万字纹、水波纹背后的文化意蕴。铜鼓制作体验中，人们参与合范、调音环节，在叮当作响的锤打声中体会古老工匠的智慧。当亲手编织的壮锦或参与制作的微型铜鼓被带回家中，非遗便不再是遥远的符号，而成为融入日常生活的文化基因。
让空间从“隔”到“融”，在互动中实现情感链接。沉浸式生态的营造，还需要物理空间的支撑与情感链接的深化。武鸣、马山等地的“三月三”活动现场，正是构建这种生态的最佳场域。我们要打破“台上演、台下看”的传统界限，将整个街区变为没有边界的舞台。游客可以参与千人竹竿舞，在清脆敲击声中寻找节奏的默契；可以围坐在长桌宴旁，与素不相识的人共享五色糯米饭。当外来者在体验中展现出发自内心的笑意，便与这片土地产生了深刻的情感链接。
打造沉浸式参与生态，本质上是将“三月三”的文化内涵从“展示”转向“赋能”。它赋予每一位参与者以“传承者”的身份，让文化自信在亲身实践中油然而生。当越来越多的人从“看客”变为“主角”，在学山歌、织壮锦、制铜鼓、赶歌圩中找到了与八桂大地的连接点时，“三月三”便真正实现了破圈传播，它不再只是一个民族的节日，而成为所有热爱生活、渴望连接的人们共同的心灵盛会。