文｜宝珠
AI技术的深度渗透，正让内容行业迎来颠覆性变革。
今年年初，仿真人短剧异军突起，漫剧赛道持续升温，从动画、短剧到长剧、电影，AI正在重构内容生产的全流程。作为深耕AI内容的他拆解了AI内容行业的发展逻辑、技术应用、市场趋势与企业布局，他直言，AI内容不是对传统行业的替代，而是一场彻底的重构，技术平权与算法公平，将让内容行业回归本质。
谈及当下最火热的仿真人短剧，张之涵给出了清晰定位。他认为，仿真人是AI内容的终极形态之一，其制作难度与行业天花板远高于传统2D、3D动态漫及漫剧。“仿真内容更看重人物一致性、空间感、人物站位与镜头感，这些维度的要求比漫剧严苛得多。”他觉得正是这种高门槛，让仿真人短剧具备了更强的竞争力与更大的增长空间。
稻谷文化作品海报
当前漫剧全平台日耗已突破亿元，其中抖音大盘超7000万，快手1000万，且这一数据尚未涵盖海外市场。种种数据足以说明，AI仿真人内容的增长潜力尚未触顶，赛道仍在成长。
在张之涵看来，无论是仿真小说推文还是全动态仿真短剧，其流量上限、分发潜力、商业价值都必然超越漫剧。“漫剧是稳定赛道，但天花板清晰；而AI仿真内容借助技术平权，能轻松切入海外本土剧市场，未来的空间不可限量。”行业对AI内容的认知，也在快速迭代。
仿真人短剧引爆赛道，
AI开启内容工业化新时代
去年10月AI剧刚兴起时，行业普遍认为其仅冲击动画领域；而今年，共识已彻底转变——AI制作将成为所有内容形式的通用工作流，深度融入动画、真人剧、短视频、长剧甚至电影的全流程。“现在AI已经分流了大量真人短剧的市场份额，不管是纯AI制作，还是真人拍摄+AI辅助，都只是技术迭代，内容的核心地位从未改变。”
张之涵相信，目前AI短剧对真人实拍的替代，仅仅是AI在内容领域应用的“开幕式”。未来编程、设计、美工、剪辑、特效等众多岗位，都将迎来AI的深度渗透。
面对“AI替代岗位”的行业争议，张之涵用工业革命做了类比。“就像当年纺织工人反对蒸汽机，短期震动不可避免，但技术提升生产效率、淘汰旧岗位的同时，必然创造新的就业机会。”他预测，未来UGC内容、虚拟网红、短视频、长剧、电影等，都将迎来AI制作的全面普及。长视频平台计划推出AI长剧的动作，更是印证了这一趋势的必然性。
在他看来，AI内容已跨过测试期。今年1月大量AI剧集集中上线，不少人认为这是行业在测试观众接受度。张之涵则认为，AI内容的市场接受度早已无需验证，已经彻底跑出来了。
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“全球超40亿网民在线观看视频，不同用户群体的需求截然不同。”他分析，下沉市场用户更看重剧情爽感、情绪价值；一线城市用户可能执着于真人演员；有人追求画面酷炫，有人偏爱角色颜值。“市场足够大，任何内容形式都有生存空间，我们无需过度纠结用户对AI内容的接受度，更应该积极顺应并拥抱AI带来的产业变革。”
在他看来，当下再讨论“用户是否接受AI内容”已经失去意义，行业的核心任务，是抓住技术变革的机遇。
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回顾从漫剧到AI内容的行业演进，张之涵梳理出三大关键节点。一是市场启动期：去年国庆期间抖音漫剧大盘消耗从500万暴涨至1000万，引发行业入局热潮；二是去年年底技术变革期：即梦2.0等工具的相继上线，大幅降低制作门槛、提升内容拟真度、重构内容生产流程；三是今年年初的爆发增长期：近期抖音漫剧大盘突破7000万，市场潜力全面释放。
这三个节点，不仅标志着AI内容从小众尝试走向主流赛道，也正是稻谷文化布局全产业链的关键节点。目前，稻谷文化团队已有700余人，稳健又庞大的团队让公司在每个阶段都能提前布局，这才有了稻谷文化如今的成绩。
在张之涵看来，AI内容与真人短剧的创作逻辑，既有共通之处，也有显著差异。他认为，AI剧本创作的核心，是适配技术特性、发挥技术优势、立足用户需求，而爆款孵化的关键，始终是读懂用户、尊重市场。
“创作AI剧本，需要避短板、扬所长、重细节。”他告诉骨朵，AI剧本和真人剧本，核心区别其实在技术的适配性上。“AI不擅长多人同框场景，容易出现人物混乱，这是行业通用短板，编剧必须主动避开。”目前，AI剧本需要更详细的提示词体系，包括场景描述、转场设计、人物表情、镜头语言等，让AI精准理解创作意图，这是AI剧本创作的核心技巧。
以男频内容为例，AI技术已经可以轻松实现星际大战、僵尸大战、玄幻修仙等宏大特效场面，这类内容真人拍摄成本极高，AI却能低成本完成。而在女频方面，AI技术的优势在于可以打造多位高颜值男性角色，来满足用户对美好形象的极致追求。而对真人短剧来说，高颜值演员本身就是不小的成本。
张之涵还透露，如今AI对女频情感戏、女性表情的刻画已十分成熟，只要提示词精准，就能呈现细腻的情绪表达。
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在剧本筛选与爆款孵化上，稻谷文化形成了成熟体系。张之涵透露，团队需要紧跟市场热点，成员每周、每月复盘爆款题材，分析用户爽点，避免脱离市场；其次要立足用户需求，因为当下用户情感阈值不断提升，无脑霸总、龙王内容正在逐渐被淘汰。团队创作的内容要么极致下沉，要么精准匹配审美，才能不断出圈。
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“创作的本质，是站在用户角度，让用户看得爽、看得开心，而不是创作者的自我表达。”张之涵称，AI内容的传播逻辑与真人短剧一致，黄金5秒、30秒下钩子的技巧依然适用，区别仅在于AI剧本增加了技术适配提示词，内容吸引力永远是第一核心。
针对行业曾热议的 “AI人物一致性” 难题，张之涵告诉骨朵，这个问题已被彻底解决。“通过参考图、首尾帧锁定等技术手段，人物脸型、服装、声音的全链路一致性，早已不再是行业痛点。”
他还透露，当前AI内容创作的技术壁垒已完全打破，只要具备剧本创作能力与AI工具使用技能，个人即可成立AI内容创作公司，制作电影、漫剧、短剧等各类内容，仅在制作周期与成本上存在差异。
目前，稻谷文化已经搭建了完善的数字资产与剧本资产数据库。张之涵告诉骨朵，这是500人以上内容公司的标配。团队会定期复盘历史剧本，对优质但暂未适配市场的内容，用AI技术重新优化制作，实现内容的二次价值释放。
技术打破壁垒，
AI让好内容自己“跑”出来
在张之涵看来，AI技术平权加上平台算法公平，正在打破传统影视行业的资源垄断，让有故事力的普通人站上舞台。
传统影视行业存在高投入、高资源、高门槛的“三高”壁垒，大量有才华的创作者被挡在门外。而AI技术彻底打破了这一局面。“AI让个人创作者与大公司站在同一起跑线，普通人用一些工具来创作，花两三个月的时间就能做出AI作品，甚至成为爆款。”
AI技术不仅改变了内容创作，更重构了行业竞争秩序，让竞争变得更加公平。
张之涵认为，抖音版权中台等平台机制，为个人创作者提供了无门槛的内容分发与收益变现通道，创作者无需自有账号即可实现商业闭环。而这种行业公平性的实现，离不开算法技术的核心加持。
“抖音、红果等平台的算法，依据完播率、打开率、观看时长等数据推荐内容，完全不受资本、资源、人脉干扰。”他直言，算法替代了人为干预，内容行业真正进入“酒香不怕巷子深”的时代，用户为自己真正喜欢的内容打CALL，让优质内容不再被流量壁垒埋没，实现价值最大化。
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而随着行业的不断演进，AI内容行业的分工也会更加细化。如今大量个人编剧为平台、制作公司投稿，AI不仅没有取代编剧，反而通过扩写、辅助创作降低了创作门槛，纯剧本创作的个人与小团队，成为AI内容行业的重要组成部分。
对于行业人才与产能问题，张之涵直言AI内容行业不缺人才，也没有产能瓶颈。“竞争对手越多，市场越繁荣，优胜劣汰会留下最优质的创作者与内容，做不好的自然会退出，这是市场经济的魅力。”
而AI技术的平权，也让国内的内容公司能以极低成本制作海外本土剧，这是巨大的市场机会。张之涵透露，稻谷文化已在海外开展品牌投放、发行、社媒、APP端等全维度布局。
“关于海外本土剧制作，我们就依托AI技术实现了低成本、高适配的创作模式。”目前稻谷文化的出海内容在海外市场反馈远超预期，这也印证了张之涵对“AI出海”的判断。
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在海外内容创作上，他建议所有想要出海的团队聚焦人类共通题材，来规避文化壁垒产生的风险。“海外用户很难理解修仙体系等本土文化，家庭伦理、末日等普世题材更容易被接受。”而AI制作的优势，让不同题材的成本差异极小，古装、现代、修仙、伦理，创作成本远低于真人拍摄，为海外多元化内容布局提供了可能。
张之涵认为AI技术降低了内容创作的技术门槛，但并未降低内容的核心门槛。他相信只有深耕内容、洞察用户、坚持创作的从业者，才能在行业中实现长期发展，避免短期 “一轮游”。
在他看来AI内容行业的未来，属于具备故事力、用户思维与内容初心的创作者。技术平权打破了行业壁垒，算法公平保障了市场竞争，政策规范护航行业健康发展。
在这一时代背景下，优质内容终将实现价值释放，行业将迈入更加公平、繁荣的全新发展阶段。