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拉斐尔（Raphael）的首幅祭坛画于17 世纪惨遭拆解，画作残片被逐块变卖。
16世纪初，意大利佩鲁贾（Perugia）圣安东尼奥修道院（Sant’Antonio）的修女们，慕名委托一位年仅二十出头、彼时尚未崭露头角的年轻画师，为院内私人礼拜堂创作专属首幅祭坛画。
最终，这幅饱含极致创作野心的作品惊艳问世，其创作者正是日后跻身文艺复兴顶尖艺术大师行列的拉斐尔。
这幅多联组合式祭坛画，后世依照藏家溯源定名为《科隆纳祭坛画》（Colonna Altarpiece）。画作主板块构图典雅端庄，圣母玛利亚怀抱着圣婴耶稣端坐宝座之上。
圣母目光温柔望向少年圣约翰，身旁环绕四位圣徒，构成艺术界经典的“神圣交谈”构图范式。
祭坛画顶端的半圆形楣心区域，身披华彩长袍的天父上帝立于一众天使身侧，庄严圣洁。画作底部的基座饰板，最初配有五幅小型彩绘，分别刻画圣徒形象与耶稣受难的经典场景。
这幅祭坛画最初是专供宗教祈福、虔诚供奉的圣物，可在拉斐尔离世后的数十年间，修道院的托钵修女们，为迎合当时火热的艺术品收藏市场，将整幅画作拆分，逐块对外变卖。
至17世纪60年代，整件祭坛画已然彻底拆解、四分五裂。步入近现代，散落的画板先后落入欧美多国私人藏家手中，漂泊各地。
而在今年春季，这幅分离数百年的经典佳作，终于迎来首次完整重组，全盛风貌得以重现。
大都会艺术博物馆重磅推出展览《拉斐尔：至高诗意》——这也是美国境内迄今为止规模最大的拉斐尔专题艺术展，此番原作合体复刻，更是本次展览的核心亮点，展览开放时间为3月29日至6月28日。
此前，画作残片跨越洲际、散落四方：绘有神圣交谈构图的楣心与主画面，曾被美国铁路大亨J·皮尔庞特·摩根（J. Pierpont Morgan）收入囊中，其子在20世纪上半叶，将两件珍品无偿捐赠给大都会艺术博物馆；另有一幅刻画《耶稣园中苦痛》的基座画板，后续也正式入藏该馆。
除此之外，还有三幅画板从伦敦远道运来，其中两幅馆藏于杜尔维奇美术馆，体量最大的《赴骷髅地游行》（The Procession to Calvary），则珍藏于英国国家美术馆；《基督哀悼》这幅作品，更是专程从波士顿的伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆（Isabella Stewart Gardner Museum）调配参展。
整幅画作再度合体，能让观者真切领略拉斐尔最初构思下，这幅传世杰作本该有的模样。
大都会艺术博物馆版画与素描部策展人卡门·C·班巴赫（Carmen C. Bambach）坦言，年轻时的拉斐尔，一心想要凭借作品证明自己的艺术造诣。
《科隆纳祭坛画》浓郁饱满的色彩质感，圣母、圣婴与众圣徒之间温情脉脉的眼神互动，早早显露了拉斐尔成熟时期独树一帜的艺术风格。
即便他年仅37岁便遗憾离世，依旧深刻改写并永久奠定了西方艺术的发展轨迹。 班巴赫特别强调，本次完整复原基座饰板，对于还原拉斐尔的创作初衷、读懂原作内核，有着举足轻重的意义。
“如今的我们，早已与那个创作年代相隔整整五百年。”不过，想要拼凑复原这幅名作，绝非简单对接各家馆藏藏品那般轻松。
这幅拥有五百年历史的木质画板质地脆弱，为保障展品全程完好无损完成展出，大都会艺术博物馆的文物修复团队，融合创新思路与前沿科技，最终成功还原了画作震撼的视觉张力，尽显整套作品恢弘大气、庄严肃穆的磅礴气场。
文物保护修复师艾伦・米勒（Alan Miller）与文物保护筹备专员马修・坎比（Mathew Cumbie），正共同安装基座饰板中的《赴骷髅地游行》。这幅画板专程从伦敦英国国家美术馆远道而来。
修复与转运的重重考验
大都会艺术博物馆启动《科隆纳祭坛画》重组工作时，遭遇了诸多独一无二的难题。这项浩大工程，不仅需要所有藏品持有机构深度协同合作，更要求馆内专业修复团队，运用文物保护领域最前沿的顶尖技术。
大都会艺术博物馆木板油画专属修复师艾伦·米勒表示，倘若没有微气候调控技术的近期突破，这批珍贵画板根本无法实现长途运输参展。
画作采用木板油画材质，湿度把控成为贯穿全程的核心难题。米勒对此作出详解：“木材本身含有固定水分，一旦湿度发生波动，木材的整体尺寸就会随之改变。”含水率失衡，极易导致木板出现翘曲变形，进而造成油画颜料开裂剥落。
历经五百年岁月侵蚀，拉斐尔的原作早已悄然发生形变，而当下最关键的，就是严格守住画板现有形态，杜绝二次变化。
米勒补充说明，每一块画板都存在不同程度的外凸弧度，这无疑让本就难度极高的文物保护工作，变得愈发复杂。
将木质画板转运至全新气候环境，每一个环节都需要精准把控、精密统筹。
大都会艺术博物馆联合所有出借藏品的机构，敲定专属且恒定的相对湿度标准，同时全程保障展品始终维持这一数值。团队为此定制了全密封恒湿专用展柜，全天候实时监测柜内温度与湿度数据。
米勒介绍，工作人员在展柜内部加装了数据记录仪，能够不间断追踪记录温湿度的实时变化。
“我们无需开启展柜，就能随时掌握展品的存放与防护状态。”记录仪会持续生成湿度变化曲线，在整个展览期间，实时向修复团队同步反馈数据。
米勒满心期待，展览全程的数据曲线能保持平稳平直，以此印证密封防护措施切实有效，牢牢守护基座画板，隔绝湿度带来的不可逆损伤。
解锁青年拉斐尔创作密码
在展览筹备推进的过程中，一项振奋人心的全新发现，揭开了青年拉斐尔不为人知的创作细节。
按照文艺复兴时期的创作惯例，基座饰板大多绘制在一整块长条横向木板上，不同画面场景仅依靠画框分割，并不会单独拆分画板创作。
后续藏品流入艺术品流通市场后，古董商常会直接裁切整块木板，拆分零散售卖。米勒原本笃定，拉斐尔的这批画板也遵循这一常规创作模式，仅凭木板纹理，就能判断它们最初源自同一块原木板材。
然而，针对伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆馆藏的《基督哀悼》画板开展专业技术检测后，工作人员在画作底层底稿中，发现了单独的人物轮廓。
米勒推测：“这或许只是画家最初萌生的创作草稿。”而最关键的线索，藏在人物的绘制方位上——底稿中的人物全程横向排布。
“倘若原作是长条整板创作，画家断然不会竖着摆放画板，横向勾勒底稿。这一细节足以证实，这幅画板从创作之初，就是独立单板设计，从未与其他场景画板连成一体。”
米勒表示，这一关键线索，让团队彻底厘清真相：所有基座画板，都是拉斐尔刻意单独打造的独立板块，彼此成套适配，并且严格依照精准固定的顺序拼接组装。
在所处的时代背景下，这般创作思路实属罕见，也让后世得以清晰窥见，青年拉斐尔设计整座祭坛画时的独特巧思与完整构想。
还原经典
专业技术解析，解开了《科隆纳祭坛画》尘封百年的创作奥秘；而残片完整重组，终于让观者重回拉斐尔的创作本心，读懂这幅作品最初想要传递的内核。
班巴赫介绍，昔日修道院的修女们，常会跪拜在基座画板前静心祷告、潜心修行，目光始终聚焦在画板上耶稣受难的一幕幕场景。
如今复原画板的原有排布顺序，也让世人明白，拉斐尔创作这幅作品，不只是单纯绘制一幅油画，更是为委托方打造了一件承载冥想初心、共情耶稣苦难的宗教圣物。
这幅传世佳作，不仅沉淀着静谧虔诚的信仰力量，更淋漓尽致展现了青年拉斐尔打造首幅独立祭坛画时，大胆探索、勇于创新的创作态度。班巴赫评价道：“拉斐尔向来精通透视技法与几何构图，深谙数理美学的精妙之处。”
宝座上圣母浑然天成的色彩搭配、饱满立体的人物塑造、意境悠远的远景风光，这些细节，都成为他贯穿一生的标志性艺术特色。
画作之中，还暗藏着一代艺术大师的成长伏笔：圣母圆润温婉的面容，尽显拉斐尔毕生推崇的极致美感；圣母、圣婴与众圣徒之间，眼神流转的温柔与默契，更是将神圣交谈的空灵意境，诠释得恰到好处。
《科隆纳祭坛画》，是世人窥探拉斐尔艺术萌芽阶段最珍贵的窗口。班巴赫感慨：“这位年少成名、天赋卓绝的年轻画师，始终在不断尝试创新，一步步打磨专属自己的独特画风。”
如今散落残片再度相聚合体，也让我们读懂，这位旷世艺术巨匠，从艺术之路起步之初，便立志要在历史长河中，留下永不磨灭的深刻印记。