以本土时装周为窗口，可以看到，中国时尚产业正走向从量变到质变的关键阶段。
早春三月，上海、北京、濮院等多地的时装周先后启幕，带来一次中国本土时尚产业的集体发声。
无论是深耕 20 余年的“老牌”时装周，还是初出茅庐的新锐势力，中国本土时装周正在逐渐摆脱对于四大时装周单纯的对标，而是基于自身的城市文化与产业基础，走出更多元化的发展道路。
在这个汇聚了创意力量和产业资源的引力场，上海时装周无疑仍然占据着核心地位，以国际首发枢纽、本土设计孵化器、亚洲商贸订货中心的三重身份，成为中国时尚在世界舞台上又一次掷地有声的表达。
如果说以往国际品牌参与中国本土时装周更像是一种出于宣发需求的短暂亮相，在这一季的上海时装周，这种互动已经演变为一种更具深度的在地化策略，同时也是品牌构建全球叙事不可或缺的一环。
从 Vivienne Westwood 到 Nike，上海时装周近几季的收官活动向来颇为引人注目，今年则更加重磅，Maison Margiela 带来 2026 秋冬系列全球首秀，并将于大秀结束后在中国的四座城市上海、北京、成都和深圳开启不同主题的展览与体验活动，呈现品牌的不同面向。
在秀场之外，各大国际品牌同样在以更加深入中国城市肌理、与在地文化同频共振的方式加入“盛事经济”中，Nike 就与蕾虎合作，在巨鹿路的 Labelhood House 打造“黑陶店”，其中呈现了以景德镇黑陶为灵感的 Labelhood × Nike Shox Z Calistra 联名鞋款。
阿迪达斯也在永福路打造“Originals 会客厅”，通过上海创意中心研发的“安福”、“Changle”等具有浓厚上海色彩的产品，将品牌档案与本土生活方式链接。
这类活动无一不在强调一种策略：国际品牌正在通过与本土时尚力量、消费场景的强链接，寻求审美与文化的共鸣，从而在波动的市场中寻找更稳固的增长点。
与此同时，科技巨头 Apple 的入局，则为时装周注入了跨维度的商业想象力。在 Apple 成立 50 周年之际，该公司在上海静安 Apple Store 举行庆典活动，其中呈现了中国设计师王逢陈的时装秀。
从 11 年前 Apple Watch 登上 Vogue 杂志封面，再到去年推出与三宅一生联合推出 iPhone Pocket，Apple 的时尚野心从未消退，无论是对于 Apple 还是此前也深度参与上海时装周的 Bose 和 Casetify，时尚是科技和其衍生品牌进入高端生活方式话语体系的入场券，而对于上海时装周而言，这种量级的跨界合作，证明了平台已具备承载顶级商业叙事的能力。值得注意的是，小米也是今年 MaisonMargiela/folders 特别项目的合作伙伴，可见时尚与科技的双向奔赴还将碰撞出更多的可能性。
而在北京，本土时装周的国际影响力同样在日渐扩大，中国国际时装周迎来了法国轻奢品牌 Zadig&Voltaire 的首秀，同时也吸引了来自多个国家和地区的 230 余个品牌参与，其中首发首秀达 120 余场。
一个时装周的成熟度，不仅体现在其作为一个盛事的影响力和号召力，更体现在其对本土设计力量的坚定扶持上。在上海时装周，这种“造血”功能早已从单一的秀场展示，转向了更为完整和深度的系统性孵化。
上海服装设计协会（SFDA）就在于 2025 年启动“SFDA 设计师扶持计划”之后，再度发起首届新浪潮时尚大奖，寻找“新时代创意总监”，这一奖项在上海时装周期间正式揭晓，其关注的不仅仅是设计师的设计才华，更是系统化构建品牌与空间的能力、跨团队协调与沟通能力、品牌叙事力以及将创意高效落地的执行力，而这也是新的市场环境下全球范围内创意总监们面临的共同课题。
本土设计力量同样吸引着国际奢侈品巨头的关注，新浪潮时尚大奖就获得了 Dior 和 Moncler 的支持，而开云集团更是在去年宣布了与上海时装周合作启动“开云 Craft 创意驻留计划” ，其顾问委员会成员集结了包括 Demna 在内的多位行业领袖，该计划将打造“沉浸式培养路径”，其中包括实操学习、专业导师辅导与文化交流，将助推手工艺传承、创新实践和商业发展探索。该计划的首届学员名单涵盖时装与珠宝两大领域，王逢陈、魏东辉、戚玥琪等十位设计师入选。
北京时装周的青年设计师扶持计划也汇聚各大顶尖院校的新锐设计师，创新呈现国潮时尚。濮院高定时尚周也呈现了由东华大学和英国皇家艺术学院联合主办的“全球影响力中英艺术与设计大展”，助力青年设计师走向国际。
在刚刚落幕的 2026 中国国际时装周，中国服装设计师协会则联合歌力思集团启动可持续时尚“设计未来”计划，通过研发扶持、产业对接等支持，推动中国可持续时尚的进阶。
3月24日，由北京服装学院与 ThisIsYouzClothing 联合呈现，并获迪尚集团、花蔓·米印及卡宾集团特别支持的“邹游 2026 AW 奇峰岁月Peak/Epoch”作品发布会，在北京798·751 园区 97 罐启幕。本次作品发布会主创设计师为北京服装学院副院长、教授、博士生导师邹游，以“奇峰岁月Peak/Epoch”为主题，探讨服装作为时间媒介所镌刻的美学线条。大秀将20 世纪西方早期设计师与中国文人的形象并置，使不同空间的知识分子着装风格在形式结构与审美意韵上形成映照与对话。
在新一代本土设计师不断涌现、不断成长的十余年间，众多设计师品牌已经迈过了五年、十年的里程碑，逐渐在国内外市场站稳脚跟。如果说他们曾经还被视为值得关注的后起之秀，而如今，凭借更加成熟的设计语言与品牌构建能力，他们已成为支撑起中国本土时尚叙事，足以代表中国时尚设计水准的关键力量。
Feng Chen Wang 就在成⽴⼗周年之际，于本季上海时装周带来 2026 秋冬系列大秀，并首度推出完整女装系列。Feng Chen Wang 将在男装设计中沉淀的结构语言与工艺技法，延续至女装，保留品牌基因的同时，以柔和的线条带来独特个性。
而以“少女感”为鲜明风格的 Shushu/Tong 则首次在秀场呈现男装造型，与女装的设计语言一脉相承，蝴蝶结成为 Shushu/Tong 男孩腰封和领间的装饰，呈现品牌对于性别中立设计的探索，而对于成立超过十年的 Shushu/Tong 来说，在不同细分市场的拓展或许也是其商业化进程中的重要一步。
成立于 2019 年的 Jacques Wei 正在奢华与日常、东方意境与西式摩登的平衡中逐渐探索出更为成熟和完整的品牌面貌，在本季以锋利与柔美、精致与不羁的反差碰撞带来一个充满野性的“黄金年代”。Jarel Zhang 也以极具张力的面料拼接和似乎在自然中野蛮生长出的廓形，延续其超现实宇宙的视觉冲击力和哲学思考。
而中国原创品牌也在展现出更大的势能。EP 雅莹在本季带来闭幕大秀，以“东方美学，全球表达” 为核心定位，通过挖掘色彩、工艺、廓形中的东方美学，演绎 “曲水流觞”的意境和“万物汇聚、生生不息” 的哲思。
与此同时，新锐势力的潜力也不容小觑，入围 2026 LVMH Prize 半决赛的 Kinyan Lam 此次在蕾虎街区呈现《Dye Dining》展览，通过染色、纺织、当地社群等不同视角呈现品牌理念与风格。此前活跃于纽约时装周的 Shao 则带来中国首秀，西装皮衣的利落剪裁融合源自香港经典电影的文化符号，诠释独特的性感风格。
号称“亚洲最大订货季”的上海时装周，在本季以包含 Mode、Ontimeshow、Tube Showroom、not Showroom、Lab Showroom 等的订货矩阵，持续打造覆盖全城，并拥有多维度品牌布局的商贸网络。
这种商业生态的完整性，可以称得上是上海时装周区别于其他本土时装周的核心优势之一。不仅仅是本土品牌，众多国际小众品牌也在上海的 Showroom 落脚，它们虽然不一定是在这里寻求可观的数字增长或是迅速的商业拓展，但在充满活力的中国时尚市场，迈出这一步便意味着一次新的机遇探索。
在 2026 秋冬季，上海时装周也面临着比以往更为复杂的市场环境。随着消费者变得更加理性且注重价值感，相比“流量款”，对面料细节、版型实穿性及品牌供应链稳定性的考量或许将变得更加重要。
2026 秋冬上海时装周的意义远超一场时尚盛会本身，它向我们展示了一个日趋成熟的时尚生态：不仅仅是秀场展示，而是一个由本土品牌扶持体系、跨界合作资源以及高效率商贸矩阵共同构筑的能量场。在全球时尚权力的版图中，上海或许将逐渐从四大时装周的补充，到真正输出审美和独特价值，书写属于自己的时尚叙事。WWD
撰文 Lee
责编 Yalta Du