上周，我们为大家分享了一本“文科生，最好读读”的《美学》，有读者朋友说，黑格尔美学之外，还有没有更好入门的美学史著作。
当然有！今天就给大家说说这本“理科生朋友，也该看看”的丹纳的《艺术哲学》。
先说说，你有没有过这种经历——
走进美术馆，站在一幅世界名画前，周围的人都点头称道，你却只能心里默默嘀咕，“这……这画的是啥？为什么值这么多钱？这画好在哪儿，又该从哪里看出奥妙？”
没关系，丹纳会告诉你，其实艺术并不神秘，绘画也好，雕塑也好，当我们从它发生的根源观察它，一切都会理解。
而且艺术最初是和大众生活劳作紧密相关的，所以如果你想零基础入门艺术欣赏，那么丹纳这本《艺术哲学》再好不过。
看过的读者这么评价这本书：
“向作者致敬，也向译者致敬。书很厚，但内容浅显易懂，值得阅读。”
“算是很好的西方艺术入门书籍，傅雷先生的翻译也是浅显易懂，文采极高。”
“相见恨晚。我要是五年前读了这本书，这五年也就不用活的这么无知了。另外，傅雷的翻译真是让人佩服。大到艺术理论小到一个词的选用，无不透着他的博古通今。”
傅雷先生曾在给儿子傅聪的信里反复推荐这本书：
“我已没什么可教你了，在艺术思想方面的提高可参阅丹纳的《艺术哲学》。”
丹纳是谁？文理各科都名列第一的学霸大师
《艺术哲学》同时就是一部艺术史
丹纳（Hippolyte Adolphe Taine，1828—1893），法国历史学家兼批评家。
他自幼博闻强记，长于抽象思维，老师预言他是“为思想而生活”的人。中学时代成绩卓越，文理各科都名列第一；一八四八年又以第一名考入国立高等师范，专攻哲学。
他不仅长于希腊文、拉丁文，并且很早精通英文、德文、意大利文。一八五八至七一年间游历英、比、荷、意、德诸国。一八六四年起应巴黎美术学校之聘，担任美术史讲座；一八七一年在英国牛津大学讲学一年。他一生没有遭遇重大事故，完全过着书斋生活，便是旅行也是为研究学问搜集材料。
丹纳受十九世纪自然科学界的影响极深，特别是达尔文的进化论。他的哲学是属于奥古斯特·孔特（Auguste Conte）派的实证主义。
他认为世界上一切事物，无论物质方面的或精神方面的，都可以解释；一切事物的产生、发展、演变、消灭，都有规律可循。
他的治学方法是“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”。
在丹纳看来，物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。
英国有位批评家说：“丹纳的作品好比一幅图画，历史就是镶嵌这幅图画的框子。”因为这缘故，他的《艺术哲学》同时就是一部艺术史。
看到这里，想必您也能明白，有这样一位大师为我们普罗大众讲解艺术哲学，再好不过了。
丹纳认为的美学是什么？
用自然科学的原则研究美学
丹纳认为，现代美学，和旧美学不同的地方是从历史出发而不从主义出发，不提出一套法则叫人接受，只是证明一些规律。
过去的美学先下一个美的定义，比如说美是道德理想的表现，或者说美是抽象的表现，或者说美是强烈的感情的表现；然后按照定义，像按照法典上的条文一样表示态度：或是宽容，或是批判，或是告诫，或是指导。
丹纳说，我没有什么可指导你们，我唯一的责任是罗列事实，说明这些事实如何产生。
我想应用而已经为一切精神科学开始采用的近代方法，不过是把人类的事业，特别是艺术品，看作事实和产品，指出它们的特征，探求它们的原因。
科学抱着这样的观点，既不禁止什么，也不宽恕什么，它只是检定与说明。科学不对你说：“荷兰艺术太粗俗，不应当重视，只应当欣赏意大利艺术 。”也不对你说：“哥德式艺术是病态的，不应当重视；你只应该欣赏希腊艺术。”
科学同情各种艺术形式和各种艺术流派，对完全相反的形式与派别一视同仁，把它们看作人类精神的不同的表现，认为形式与派别越多越相反，人类的精神面貌就表现得越多越新颖。
还有谁？
能比丹纳更精密地，更详细地分析艺术品呢？
丹纳的作品都充满着一贯的实证说。
他把历史、文学、哲学、美术都放到它们的生长的地域和时代中去，搜集当时的记载社会状况的文件，想由这些纯粹科学，纯粹理智的解剖，来得到产生这些文明的定律。这本《艺术哲学》便是他这种方法之应用于艺术方面的。
你们可以看到他在第一章里，开宗明义地宣布他的“学说 ”（Système）和“方法”（Méthode），继即应用于推求“艺术之定义”；在第二、三、四编里，他接着讲意大利，法兰德斯及古希腊等几个艺术史的大宗派，最后再讲他的“艺术之理想”，这便是他—丹纳的美学了！
物质方面的条件都给他搜罗尽了，谁还能比他更精密地，更详细地分析艺术品呢？
丹纳认为的艺术品本质是什么？
艺术有这一个特点，艺术是“又高级又通俗”的东西，把最高级的内容传达给大众。
在人类创造的事业中，艺术品好像是偶然的产物。但是，艺术的制作与欣赏也像风一样有许多确切的条件和固定的规律：揭露这些条件和规律应当是有益的。
丹纳方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体。
第一，一件艺术品，无论是一幅画，一出悲剧，一座雕像，显而易见属于一个总体，就是说属于作者的全部作品。
这一点很简单。人人知道一个艺术家的许多不同的作品都是亲属，好像一父所生的几个女儿，彼此有显著的相像之处。你们也知道每个艺术家都有他的风格，见之于他所有的作品。倘是画家，他有他的色调，或鲜明或暗淡；他有他特别喜爱的典型，或高尚或通俗；他有他的姿态，他的构图，他的制作方法，他的用油的厚薄，他的写实方式，他的色彩，他的手法。
第二，艺术家本身，连同他所产生的全部作品，也不是孤立的。有一个包括艺术家在内的总体，比艺术家更广大，就是他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。
例如莎士比亚，初看似乎是从天上掉下来的奇迹，从别个星球上来的陨石，但在他的周围，我们发见十来个优秀的剧作家，如韦白斯忒（韦伯斯特）、福特、玛星球（马辛杰）、马洛，本· 琼生、弗来契（弗莱彻）、菩蒙（博蒙特），都用同样的风格，同样的思想感情写作。
在画家方面，卢本斯（鲁本斯）好像也是独一无二的人物，前无师承，后无来者。但只要到比利时去参观根特、布鲁塞尔、布鲁日、盎凡尔斯（安特卫普）各地的教堂，就发觉有整批的画家才具都和卢本斯相仿：先是当时与他齐名的克雷伊埃（克雷耶），还有亚当·梵· 诺尔德（亚当·凡·诺尔特）……，都用同样的思想感情理解绘画，在各人特有的差别中始终保持同一家族的面貌。
第三，这个艺术家庭本身还包括在一个更广大的总体之内，就是在它周围而趣味和它一致的社会。
因为风俗习惯与时代精神对于群众和对于艺术家是相同的；艺术家不是孤立的人。我们隔了几世纪只听到艺术家的声音；但在传到我们耳边来的响亮的声音之下，还能辨别出群众的复杂而无穷无尽的歌声，像一大片低沉的嗡嗡声一样，在艺术家四周齐声合唱。只因为有了这一片和声，艺术家才成其为伟大。
艺术家与群众息息相通，密切一致。
由此我们可以定下一条规则：要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代的精神和风俗概况。
这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因。
特定艺术形式和特定时代精神与风俗共存亡
这一点已经由经验证实：只要翻一下艺术史上各个重要的时代，就可看到某种艺术是和某些时代精神与风俗情况同时出现，同时消灭的。
比如，为什么古希腊的雕塑都那么“完美”？肌肉线条、人体比例，仿佛开了美颜滤镜。丹纳会告诉你：因为那时候的希腊人，整天在露天广场上锻炼、打仗、开运动会。他们觉得身体就是美的神殿。
例如希腊悲剧：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯的作品诞生的时代，正是希腊人战胜波斯人的时代，小小的共和城邦从事于壮烈斗争的时代，以极大的努力争得独立，在文明世界中取得领袖地位的时代。等到民气的消沉与马其顿的入侵使希腊受到异族统治，民族的独立与元气一齐丧失的时候，悲剧也就跟着消灭。
同样， 哥德（哥特）式建筑在封建制度正式建立的时期发展起来，正当十一世纪的黎明时期，社会摆脱了诺曼人与盗匪的骚扰，开始稳定的时候。到十五世纪末叶，近代君主政体诞生，促使独立的小诸侯割据的制度，以及与之有关的全部风俗趋于瓦解的时候，哥德式建筑也跟着消灭。
以及，最后的最后，哪怕今天我们不认可丹纳的艺术哲学理论，但是在读本书过程中，我们能够跟随大师逐帧分析和理解艺术的奥妙之处，这也足以值得。怪不得好多读者和傅雷先生说：
这本书就当艺术史看，也非常值得！
所以，大家一定找来这本书看看，本书全彩印刷，尤其是《第二编 意大利文艺复兴期的绘画》和《第四编 希腊的雕塑》。
看完丹纳的分析和书中彩印艺术品后会恍然明白：
原来艺术也是我们都可以理解的，原来绘画和雕塑都是有其来源的，原来古老的艺术是和我们普罗大众的生活紧密相关的。
以上文字整理自《艺术哲学》（[法]丹纳 著；傅雷 译）
《艺术哲学》