在废墟中画“游魂”，杨重光个展在苏州开幕

潮新闻

2026-03-28 11:52发布于浙江潮新闻官方账号

问AI · 杨重光的童年废墟经历如何塑造他的艺术主题？

潮新闻客户端美术报记者施涵予

废墟之中，生命如何守望？十余年间，艺术家杨重光以“废墟”为创作主题，深入拆迁现场150余次，在被推土机包围的残墙断壁上作画。他手执长柄的滚筒，在破败的墙上涂抹色彩；也就地取材，用废墟里的砖石、纸张、编织袋，组合成脑海里的“游魂”。

在他眼中，这些废墟是世界上最真实、最有生命力的部分。艺术不是对废墟的描摹，而是从废墟中生长出的生命本身。杨重光确信废墟不是破败，而是生命回到起点的地方——身份被剥去，修饰被卸下，人性以最真实的方式袒露。

3月27日，“守望——杨重光废墟艺术展”在苏州宥爱美术馆举行开幕式。展览以“废墟之中，生命如何守望”为核心命题，系统呈现当代废墟艺术代表性艺术家杨重光的创作脉络与精神世界。

本次展览由宥爱美术馆联合策展人郝青松共同策划，汇聚杨重光近十年创作的39件代表性作品，其中包括多件巨幅创作。

展览并非静态陈列，在长达三个月的展期内，部分展品将进行更替，如同生长的过程一般，让展览本身也拥有时间的维度与生命的节奏。

展览现场

为什么画废墟？

废墟的创作萌芽，也许很早就显现在杨重光的人生中。

他儿时有过一次被房屋废墟掩埋的经历，却奇迹般毫发无伤。在他出生与成长的年代，父辈出身的历史废墟，时代转折时刻的伤痕文学和伤痕美术，他远赴德国留学亲眼所见的柏林墙废墟以及挥之不去的二战废墟记忆，快速现代化进程中摧枯拉朽的城乡建筑废墟，奠定了他对废墟的生命认知。

于是，废墟自然而然地成为杨重光的创作对象。他以童年废墟亲历为精神原点，将个人生命体验、历史创伤记忆、留德期间深受德国新表现主义的影响，以及对现代化进程中城乡废墟、人性幽暗的深度观察融为一体，其创作既承载着厚重的悲剧情怀，又兼具荒诞、调侃与批判精神，打破了单一沉重的艺术叙事。

“不是不想画漂亮的画，而是从根本上我就不喜欢那些漂亮和表面的事物。我的绘画技术在人看来粗鄙拙劣、不堪入目，但于我而言却是配套和对号入座的。什么样的马配什么样的鞍，什么样的观念和思想，就配备什么样的技术，于是我径直往人们所说的丑里画，而我自己却认为，我只是往真的去画。”杨重光说。

他以“游魂”为核心意象，以黑色线条为主要表达，将个人生命体验与社会现实深度融合，让废墟成为承载思想与情感的载体。在此次展览中，杨重光数十年创作的代表性作品，每一件都指向艺术与时代、生命与苦难的联结，也让我们在回溯其艺术变迁过程中，窥见他独自探索废墟艺术的身影——“守望”之路，并反思其中“守望”的含义：既是对生命本真的坚守，也是对精神自由的追求，更是对时代现实的直面。

从灰暗到绚烂的轨迹

杨重光持续多年创作的“废墟”系列，在近年也呈现出了新的面貌。早期作品以灰暗的基调为主，如今却变得色彩绚烂。“像是从黑暗透出了一缕光，这或许是我过去在他的作品中未曾强烈感受到的——其实光一直存在，只是随着时间与年龄的推移，他现在将那一束光更直接地呈现出来。”郝青松说。

本次展览系统呈现杨重光不同创作阶段的代表性作品，由“生而废墟”“压伤的芦苇祂不折断”“彩虹之约”三大主题单元构成，循着杨重光的创作轨迹，呈现他从追问、反思到治愈的完整精神历程。

第一单元“生而废墟”

第二单元“压伤的芦苇祂不折断”

“生而废墟”呈现艺术家对废墟的初始追问——废墟不是终结，而是生命与艺术的起点。“压伤的芦苇祂不折断”以尖锐视角反思情感的边界，将伤痛转化为有尊严的视觉语言，寓意纵使历经磨难，生命依旧坚韧。“彩虹之约”则聚焦他近年的创作转型，杨重光开始大量使用浓烈色彩，将悲情深藏于绚烂之下。三个单元共同践行“废墟之上的生命守望”，印证“废墟不是终点，而是重生的起点。”

第三单元“彩虹之约”

当艺术唤醒废墟

本次展览开幕式现场不仅汇聚了专业艺术人士，更吸引了来自全国各地、不同年龄层的艺术爱好者们。

展览开幕式

在连廊展厅，杨重光现场创作，以旧帆布、废纸、颜料等废弃材料为媒介，不设草稿，不预设画面，即兴完成一件全新的废墟艺术作品。观众近距离观察艺术家如何将内心的情感、对生命的敬畏与对废墟的思考，转化为可触摸的视觉语言，见证一件废墟艺术作品“与现场共生、不可复制”的诞生全过程。

杨重光现场创作

杨重光也在美术馆户外中庭为观众带来一堂特别的课程《一场关于身份的现场实验》，以博伊斯“人人都是艺术家”的理念为起点，邀请在场者亲身参与，用身体、用材料、用即兴的回应去完成一场关于“身份”的集体实验。

开幕式特别活动《一场关于身份的现场实验》

开幕对话作为核心学术环节，以“当艺术唤醒废墟”为议题，由艺术批评人徐薇主持，与策展人郝青松、艺术家杨重光、艺术评论人蒯乐昊展开深度对谈，探讨废墟艺术如何介入现实、唤醒感知。

徐薇指出，艺术是疗愈与救赎，唤醒废墟被凝视的潜能。这些价值是杨重光以独特视角发现废墟中本就存在的精神与心理空间，亦是艺术家对自我、对精神废墟的审视。杨重光表示，艺术源于真切的生命体验与成长经历，以自身生命直面虚无、抵抗虚无，是其创作最根本的动力。

蒯乐昊称赞杨重光以参与而谦卑、无为而自然的姿态，呈现人在历史中的本然存在；以普通人的视角留下微弱痕迹，在废墟现场完成对消逝事物的关怀。

郝青松则再次阐释了“守望”的意义——废墟不止于物理现场，更指向人性的废墟；人既身处废墟之中，又仰望救赎，这便是“守望”。废墟艺术不等同于“艺术废墟”，深刻呈现了人性的废墟与重生，其中包含悲剧直面、灾难反思、人性原罪叩问及重生的盼望。

开幕对话“当艺术唤醒废墟”，从左至右分别是徐薇、杨重光、蒯乐昊、郝青松

宥爱美术馆持续深耕“生命艺术”学术方向，本次展览正是其以个案研究梳理当代艺术生命转向的重要实践。宥爱美术馆馆长陆昂表示：“此次‘守望——杨重光废墟艺术展’在作品中同时呈现出艺术家的生命历程和状态。希望展览可以触动每一位观众的个体生命，透过作品，寻找那个隐而未见的自己。这是展览的意义，也是美术馆存在的公共价值。”

展期从3月21日至6月21日。