维也纳金音
当三月的春风轻拂云谷校园，一场融合了德奥古典精髓与现代活力的“维也纳金音小号独奏音乐会”即将在学术会堂开演。2026年3月10日，国际乐坛备受瞩目的青年小号演奏家塞莉娜·奥特（Selina Ott）将携手钢琴家林恩加，带来一场穿越时空的音乐对话。塞莉娜·奥特以其温暖而富有穿透力的演奏风格闻名，2018年她在慕尼黑ARD国际音乐比赛中荣获首奖，成为该赛事近七十年来首位获得小号项目金奖的女性演奏家。她的音乐既传承了维也纳古典乐派的严谨结构与深邃表达，又融入了当代音乐的灵动语汇。在这场音乐会中，她将引领观众漫步于小号艺术的三百年长廊——从巴洛克时期的辉煌号角，到古典时期的优雅咏叹，从浪漫主义的深情倾诉，到近现代作品的创新探索。欣赏小号演奏，是聆听金属的诗意与人性的温度。请留意塞莉娜对气息与音色的极致控制——从温暖圆润的中低音区诉说，到辉煌却不刺耳的高音迸发，都展现了顶级演奏家将铜管“人声化”的魔力。她的技艺精准如科学，快速音阶、跳跃旋律与绵长乐句皆举重若轻，同时技术又始终服务于深刻的情感表达。而钢琴家林恩加的精妙配合，绝非简单伴奏，更是平等的声部对话。两件乐器在主题呼应、旋律接力与和声交融中，构筑出室内乐特有的亲密声场与立体音响。在西湖大学这片科学与理性交织的土壤上，这场音乐会恰如一场艺术与思想的春日邀约。让我们暂离公式与数据，沉浸于铜管的金色光芒中，在严谨的结构里听见春天，在精确的技艺中感受诗意，共同体验人类情感与智慧的永恒共鸣。
演出视频
主题：维也纳金音——西湖大学塞莉娜·奥特小号独奏音乐会小号：塞莉娜·奥特（德）
钢琴：林恩加
时间：2026年3月10日（周二）19:30-21:00
他们对爵士全新演绎方法使他们可以不断推 向极限，探索发现新的、独特的音波，为爵 士音乐领域注入活力。音乐会的主题以张维良根据广东音乐名家邵铁鸿的《流水行云》为素材所作的竹笛名曲《行云流水》而命名，张维良希望用创作和演奏打破大众对传统音乐的刻板印象。“行云流水”不仅在于令人高山仰止、通透潇洒的精湛技艺，更在于无拘无束、飘逸隽永的空灵特质。
1. Arthur Honegger –Intrada《Intrada》是瑞士作曲家阿瑟·奥涅格极具代表性的作品之一，体现了他介于新古典主义与现代主义之间的独特音乐语言。作品以鲜明而简洁的主题展开，节奏坚定、音响凝练，呈现出一种庄重而克制的力量感。音乐在理性结构之中蕴含内在张力，既不过分追求浪漫情绪，也避免抽象化的实验性，展现了20世纪音乐中清晰而直接的表达方式。作为开场曲目，它以强烈的存在感迅速建立起音乐会的精神气质。2. Vladimir Peskin –Trumpet Concerto No. 2佩斯金的协奏曲作品以高度集中、结构紧凑而著称。本曲在较短的篇幅内构建出完整而富有张力的音乐叙事，融合了20世纪现代音乐的节奏感与清晰可辨的旋律线条。作品对小号音域、音准控制和持续张力的保持提出极高要求，同时也强调独奏者在快速段落与抒情段落之间的情绪转换能力。音乐中蕴含的戏剧性推进，使其不仅是一首技术性极强的作品，也具有鲜明的舞台表现力。 3. Frédéric Chopin –Ballade No. 1肖邦的第一叙事曲是浪漫主义钢琴音乐史上的重要里程碑。作品打破了传统古典结构的束缚，以近乎文学叙事的方式展开音乐发展。旋律在沉思、抒情与激情爆发之间不断转换，形成极具戏剧张力的整体结构。作品既展现出肖邦细腻而富于诗意的一面，也包含极具力量感与技巧难度的段落，是对演奏者音乐理解力与结构掌控能力的全面考验。4. Sofia Gubaidulina –Lied ohne Worte古拜杜丽娜的音乐以精神性与象征性著称。《无词歌》并非传统意义上的抒情作品，而是一种对“声音本身”的深度探索。作曲家通过极其克制的音乐素材、细微的音色变化和长短不一的时间间隔，引导听众进入一种内省而专注的聆听状态。作品强调音符之间的关系与留白所产生的张力，使音乐更接近冥想与精神体验，体现当代音乐对听觉感知的重新思考。5. Alexandra Pakhmutova –Trumpet Concerto帕赫穆托娃的小号协奏曲以鲜明的旋律性和强烈的情感表达著称。作品融合了20世纪苏联音乐中常见的抒情气质与英雄式张力，在宏大段落与细腻抒情之间形成鲜明对比。音乐语言直接而富有感染力，既展现小号辉煌、明亮的音色，也突出其歌唱性的一面。整部作品结构清晰、情绪饱满，具有极强的舞台吸引力和观众亲和力。6. Sergei Bortkiewicz –Prelude, Op. 33博尔特基维奇的音乐深受晚期浪漫主义传统影响，旋律线条宽广而富于情感。本曲以抒情为核心，音乐在柔和的和声中缓缓展开，带有淡淡的忧郁与怀旧气息。作品不追求戏剧性的冲突，而是通过持续的旋律流动与细腻的情绪变化，营造出内省而温暖的音乐氛围。7. Sergei Rachmaninov –Oh, Never Sing to Me Again原为艺术歌曲，这首作品展现了拉赫玛尼诺夫极具辨识度的抒情风格。旋律深沉而富有歌唱性，在平静的表层下暗藏强烈情感。音乐仿佛在回望逝去的记忆，充满无法挽回的忧伤与克制的情绪张力，是拉赫玛尼诺夫内省式浪漫主义的典型体现。8. Willy Brandt –Konzertstück Nr. 2这首音乐会小品兼具炫技性与舞台感，作品在明快、富有动力的段落与抒情片段之间形成对比。音乐结构清晰，强调节奏推进与技术展示，是小号独奏曲目中兼具观赏性与表现力的代表作品。9. Georges Enesco –Légende《传说》是小号曲目中极具诗意的一首作品。音乐仿佛即兴叙述般展开，旋律自由而富有想象力。埃内斯库将民族色彩、印象主义音响与个人风格融为一体，使作品在内敛中蕴含深远情感，对音色控制和音乐呼吸有极高要求。10. Ricardo Mollá –La Veu del Silenci这是一首强调“静默”与空间感的当代作品。作曲家通过简约的音乐语言，使每一个音符都具有明确意义。音乐在近乎静止的状态中积蓄张力，引导听众关注声音出现与消失之间的微妙关系，呈现出当代音乐对时间与感知的深度探索。11. Johannes Brahms –Intermezzo from Op. 118作品118 属于勃拉姆斯晚期创作，充满沉思与内省气质。本曲旋律朴素而深情，和声细腻而富有层次。音乐不追求外在的戏剧冲突，而是在克制中展现深刻情感，体现成熟作曲家对生命与情绪的深度凝视。12. Jean-Baptiste Arban –Variations on a Theme from “Norma”以贝里尼歌剧《诺玛》的经典旋律为主题，这首变奏曲通过一系列高难度技巧段落展开。作品在保留歌剧旋律歌唱性的同时，融入快速音阶、跳跃与装饰性技巧，是小号演奏技巧与音乐表现力的集中展示，亦是音乐会中极具观众感染力的经典曲目。13. Alexander Goedicke –Concert Etude, Op. 49这首音乐会练习曲将技巧训练与舞台效果完美结合。作品节奏明快、能量持续累积，在辉煌的结尾中达到高潮，常被选作音乐会的压轴作品，为整场演出画上充满力量与光彩的句号。