条纹
20世纪30年代，毕加索在油画、素描和版画中反复运用条纹这一主题。在“坐着的女人”系列中，各种条纹与色带营造出带有几分轻快与动感的色彩互动，模糊了条纹自身所暗含的牢笼、禁锢意味。
这一单元的背景也采用条纹风格
早在立体主义时期，毕加索便借助密集的网格让色彩与线条之间产生视觉互动，由此蓄积张力。条纹风格一方面与毕加索在立体主义时期的探索相呼应，另一方面也与他的超现实主义艺术家朋友们的作品有相似之处，如曼·雷摄影中被阴影线划分为条纹状的身躯、多萝西娅·坦宁笔下絮状的身体、阿尔贝托·贾科梅蒂的结晶态形体以及弗朗西斯·皮卡比亚“透明人”系列中的多重构图等。
借鉴超现实主义的自动书写创作方法和石化人意象，毕加索似乎试图通过条纹，描绘某次浪漫邂逅的“结晶”，或艺术家与其创作主题相遇的“结晶”。条纹同时也是英国设计师保罗·史密斯设计中的标志性元素，他利用条纹让不同形式之间产生呼应与对话。
阅读，1932年1月2日，法国布瓦热卢。
这幅画是毕加索以伴侣玛丽-特蕾兹·瓦尔特为灵感创作的。画中女子正沉浸在阅读所引发的神游之中，艺术家同时呈现了她的正脸与侧颜。画中人身体的其余部分均由交织的线条和色块构成，似乎已经与扶手椅融为一体。20世纪30年代，毕加索重新诠释了立体主义，通过场景堆叠创造出一种新的空间透视法，形成了他在那一时期的典型风格。
双臂交错而坐的女人，可能在1937年创作于法国莫尔德河畔勒特朗布莱。
放大可以看到人物头发的锯齿状线条。
坐着的戴帽子女人，1939年5月27日，巴黎。
戴条纹帽的女人胸像，1939年6月3日，巴黎。
草地上的午餐
爱德华·马奈的代表作《草地上的午餐》（1863年，现藏于巴黎奥赛博物馆）将古典绘画的几大传统题材——户外风景、对话场景、静物解构并重组于同一画面之中，被视为现代绘画的奠基之作。
草地上的午餐
20世纪50年代，毕加索对这幅名画进行了一系列改编。此前，他也曾数次致敬委拉斯开兹的《宫娥》（1656年，现藏于马德里普拉多博物馆）。与马奈、委拉斯开兹一样，毕加索也在拷问艺术家与画中人之间的关系，以及观者扮演的角色。
尽管早在1954年，毕加索便以马奈原作为参照绘制了一幅草图，但该系列大部分作品实际完成于1959年夏至1962年。在此期间，他将主要精力集中于重新诠释，围绕该主题创作了27幅绘画、约140幅素描、数十件雕版版画与亚麻油毡版画，以及多件雕塑。在这些改作中，他时而移动人物位置，甚至删去某个人物，时而调整人物姿态和角度；还多次以裸体姿态呈现其中的男性角色。
仿马奈《草地上的午餐》，1960年3月3日-8月20日，法国沃夫纳格。
此画并没有直接复制马奈画中著名的野餐场景，而是对其进行了转化。有的人物变换了位置，有的人物消失，风景部分变得模糊不清，形体或被压扁，或被合并，或被处理为装饰纹样。
毕加索对鲜艳色彩、装饰纹样和构图重组的运用既是在向原作致敬，也提出了新的挑战，引导我们重新思考“致敬”在现代艺术语境中的含义。后来，在与挪威艺术家卡尔·内斯哈尔的合作过程中，该系列作品中的数个人物被再度诠释为大型混凝土雕塑，将绘画延伸至雕塑与建筑空间。
仿马奈《草地上的午餐》，1961年7月13日，法国穆然。
仿马奈《草地上的午餐》，1961年7月27日，法国穆然。
马奈《草地上的午餐》改作，1961年7月4日-12月6日，法国穆然。
1952年9月的一个上午，摄影师罗贝尔·杜瓦诺来到瓦洛里斯，为定居于此的毕加索拍摄肖像照。这位西班牙画家在镜头前兴致盎然，即兴利用周围器物做道具，例如把小面包块摆成手的形状，放在面前的餐桌上。
这组照片很快获得成功，并通过报刊杂志传遍世界。于是，毕加索在集体想象中被定格为身着海魂衫的经典形象。在二十世纪五六十年代，当西方青年群体中萌生追求政治解放的反文化思潮时，海魂衫便成为叛逆理想的浪漫象征，这一理想与曾经的先锋派革命者毕加索紧密相连。
窑炉分隔件，饰有身穿条纹毛衣的男人胸像，1950年9月23日，法国瓦洛里斯。
吸烟者·二号，1964年8月19日。