毕加索自幼便在父亲陪伴下在马拉加观看斗牛。终其一生，无论是年少时在西班牙，还是后来在法国南部生活期间，他都会前往斗牛场。对斗牛的迷恋滋养着毕加索的创作，他不仅在作品中直接呈现斗牛这一意象，也会运用其象征含义。这一带有神圣意味的对抗仪式，不仅体现了人与兽之间的角力，也在更广义上象征着生死之间的对峙。
斗牛士被牛角挑起、命悬一线的那一瞬间，是毕加索20世纪10-30年代诸多油画、素描与版画的核心主题。20世纪40年代，毕加索移居瓦洛里斯期间，斗牛也是他陶艺作品中经常出现的装饰主题之一。
斗牛，1923年末-1924年初，巴黎。
牛头，1931年，法国布瓦热卢。
斗牛：斗牛士之死，1933年9月19日，法国布瓦热卢。
毕加索在此画中描绘了斗牛士之死。他毫不避讳任何细节，还原了整个暴力场面；公牛似乎直勾勾地盯着观者，发力猛冲，将斗牛士掀翻在地，后者的鲜血与红色斗篷融为一体。白马则垂死挣扎，头猛然甩向画面右方，腹部被刺破，内脏流了出来。
数年之后，毕加索在其代表作《格尔尼卡》中再次使用了垂死挣扎的马这一意象，并将其作为构图的核心元素。
1937年，毕加索创作了巨制《格尔尼卡》（1937年，现藏于马德里索菲亚王后国家艺术中心），以回应西班牙内战。这幅画如今已成为以艺术控诉战争暴行的世界名画，持续鼓舞着一代代创作者，展现时代的抗争。
格尔尼卡
第二次世界大战期间，毕加索并未像《格尔尼卡》那样，以如此直接的笔触描绘战火，但他的肖像和静物画中始终潜藏着战争阴影。他将人体塑造成各种畸变姿态——错乱的四肢、野兽般的面孔，如“穴怪图”般病态而骇人。而他的静物画则通过紧凑取景、暗沉色调、器物与动物尸体、人类头骨并置的构图，构成了一幅幅有关战争之恐怖的强有力的寓言画。
男孩与龙虾，1941年6月21日，巴黎。
二战期间，毕加索以曲折隐晦的方式暗示暴力与荒诞，构想出一个充满不安意象的幽暗世界。这幅画作将童稚的天真与身体的怪诞并置：男孩那缺牙的、扭曲的笑容，在红色嘴唇的衬托下愈显刺眼；同时下体裸露，正对着前方的盘子。男孩几近掐死手中的龙虾，这样的情景给观者带来一种无可否认的焦虑感。大地色调的运用、逼仄模糊的空间感，以及男孩失衡的身体比例，共同营造出令人不适的氛围。
戴帽女人胸像，1941年6月9日，巴黎。
坐着的女人，1945年3月5日，巴黎。
室内的猫头鹰，1946年12月7日，巴黎。
独一无二的陶艺作品
早在1906年，毕加索就已经在蒙马特地区进行了最初的陶艺创作，但直到1948年定居瓦洛里斯之后，他才开始大规模创作陶艺。瓦洛里斯小镇坐落于戛纳与昂蒂布之间，数个世纪以来因制陶而闻名。
1954年以前，毕加索在由苏珊和乔治·拉米耶夫妇主理的马杜拉工坊中创作了数以千计的原创陶器。他享受陶土的造型、雕刻与赋色过程。盘子、水壶及其他瓶罐上不时出现农牧神头像、动物形象与斗牛场景，他也会在盘子表面描绘或捏制水果和美食，如同静物画一般。
本空间墙面上悬挂的白色瓷盘，令人联想到毕加索陶艺创作成果之丰硕，也引发人们对工业化量产与手工创作之间关系的思考。
饰有乐师图案的盘子，1957年2月27日，戛纳与瓦洛里斯。
饰有披甲骑士与侍童参加骑士比武大赛场景的盘子，1951年1月2
6日，法国瓦洛里斯。
饰有披甲骑士参加骑士比武大赛场景的盘子，1951年1月2
9日-2月1日，法国瓦洛里斯。
饰有大胡子农牧神头像的长盘，1948年1月21日，法国瓦洛里斯。
正面饰有农牧神头像、背面饰有树叶图案的长盘，1948年3月12日，法国瓦洛里斯。
正面饰有太阳图案，背面饰有树叶图案的西班牙风盘子，1961年2月25日，戛纳与瓦洛里斯。
以小脸为中心，饰有树叶图案的盘子，1957年2月19日，戛纳与瓦洛里斯。
装饰着沙丁鱼的长盘，1947-1948年，法国瓦洛里斯。
饰有刀、叉、对切苹果与果皮的盘子，1947-1948年，法国瓦洛里斯。