3A还在卷时长？生化危机9给出了答案

《生化危机：安魂曲》终于上线了。

作为生化危机系列30周年的作品，本作的确拿出了与以往不太一样的东西。

游戏通过“格蕾丝”、“里昂”双主角设定，建立了一个相对复杂的叙事结构，而这也让游戏实现了两种截然不同的线性体验。其中，格蕾丝的流程回归恐怖，里昂的流程偏向动作，两者相互切换，讲述同一个故事。

虽然类似的设计在生化危机往代产品曾出现过，如《生化危机4 RE 》中，玩家操控“艾什莉”在书库与城堡地下探索的桥段。不过这些流程通常并不长，更像是主线流程中的点缀，很难如同《生化危机：安魂曲》一样，占据游戏一半乃至更多的内容篇幅。

这种不太一样的体验，也让游戏收获了一众媒体的好评。在25日晚，游戏评测解禁，MC均分88分，是除开重制版外生化危机正作系列20年以来的最高分。

当然，《生化危机：安魂曲》的体验究竟如何？或许还得亲自品尝才能知道。

双主角设计，正在成为3A大厂的“抗疲劳”解法

不知道大家有没有发现，这几年，双主角设计在3A游戏中越来越常见了。

像是22年底的《战神：诸神黄昏》“奎托斯”与“阿特柔斯”，23年的《心灵杀手2》“萨贾”与“艾伦”，25年的《刺客信条：影》的“奈绪江”与“弥助”，再到26年的《生化危机：安魂曲》的“格蕾丝”与“里昂”。

这种现象其实不难理解，随着3A游戏价格上涨，内容长短已经不再是衡量的性价比的核心要素。

玩家的诉求是，更长内容自然是锦上添花，但前提是你得保证质量。而这里的质量，除了画面表现这一硬水平外，还要看内容体验的编排。

这也是2012～2017年还是主流的清单式开放世界逐渐落寞主要原因：玩家不是反感开放世界，也不是反感清单化，而是反感设计同质化的开放世界。

双主角的设计，本质上解决的是长内容下，体验单调性的问题。

就比如《生化危机：安魂曲》中，面对同样一只怪物“女孩”时，“格蕾丝”是匆匆忙忙，连滚带爬；“里昂”是从从容容，五枪解决。

格蕾丝

里昂

造成差异的原因，是两者在玩法上截然不同：“格蕾丝”更接近正常人的视角，其循环是围绕“生存体验”——更少的子弹，存在“几乎”无法战胜敌人的威胁下（如疗养院开场的“女孩”），去探索遍布敌人的陌生地图。

而“里昂”则无须多说，他年轻的时候就得到过“李三光”的殊荣，他的体验更接近《生化危机4RE》的“战斗资源管理”循环——子弹数量不是为了在场景中活下去，而是为了清光地图上的所有敌人，哪怕子弹用光了，还有一把可以随时恢复耐久的斧头。

这样的体验难道单角色做不出来？笔者认为可以，但麻烦。

在3A游戏中，沉浸感是最核心的一点。而其中最基础的是，角色在游戏内的行为、做法要符合人物的性格。

在单一主角下，想要获得两种完全不同的体验，需要在流程中设计巨大的变故，让玩家短时间内变为另一种状态（如《消逝的光芒》中，游戏中期主角“克兰”被最终BOSS“赖斯”设计，在全身装备无法使用的情况下，利用斗兽场内的低级武器去击败丧尸）。

《消逝的光芒》

但这种变故并不适合反复出现，它会丧失玩家对角色的掌控感，让物品奖励驱动弱化——如果主角动不动就出现意外，时不时就无法使用装备、道具，那么玩家收集这些内容的意义何在？

不过，即便在双主角游戏中，《生化危机：安魂曲》也算是个异类，因为它的通关时长只有10～12小时。而非20～30小时起步，甚至主线能干到50小时的3A游戏。

主线10个小时，真的太短了吗？

其实，笔者在得知游戏的通关时长后第一反应是：三四百的价格只有十几小时，是不是太短了？

甚至认路快，技术好的玩家，在不舔图的情况下，四五个小时估计就能打完。若是打非邪道速通，3小时左右便能打完。

当然，加价不加量这事儿，也并非是CAPCOM第一次干，像是二代、三代重制版，平均通关时间也就在五六个小时，售价比《生化危机：安魂曲》还高。

甚至卡婊都知道自己太短了，于是在二、三代重制版中，捆绑小游戏一起卖给玩家。

送的小游戏也全都是垃圾

当然，内容体量这事儿，本身就是不同玩家有不同的偏好：有的玩家喜欢量大管饱的内容，有的玩家喜欢短小但却精致的内容，这本身没有什么高低对错。

只不过，如今更多的情况是：随着人们对未来的担忧、焦虑不断放大，玩家也更愿意选择那些见效快、药效猛的产品，来快速释放压力与负面情绪。

以笔者的亲身经历，面对那些动不动就二三十个小时的游戏，每一次打开，都需要进行进行心理建设——我未来一段时间有没有时间能打通这个游戏？我有没有耐心能通关这款游戏？

然而即便做了心理建设，更多的情况是：下一次打开可能是几周甚至几个月后，再次进入游戏后还要再经历一次“我是谁？我从哪里来？又要到哪里去？”的人生三问。重新熟悉并推进一段流程后，再一次打开，又不知道什么时候了？

回过头来看，笔者这几年通关为数不多的单机游戏中，《生化危机》系列，反倒有着极高的占比。短是一方面，笔者也曾思考是否还有其他因素？思来想去，恐怕也只有一个答案，综合体验足够优秀。

先说下限。自从《生化危机》系列转用RE引擎后，游戏在3C、关卡体验上迎来了质的飞跃。《生化危机》系列本就是主打箱庭探索的生存冒险游戏，在高画面效果、高关卡设计密度的加持下，相对缓慢的角色移动速度，以及资源管理为核心的玩法，很容易让人慢下来仔细探索，去慢慢舔图、去尝试每一个交互。

让笔者养成这样的游玩习惯，自然也与游戏的关卡设计不无关系。近几作《生化危机》系列，十分擅长通过锁钥设计，让玩家在地图中绕弯子。

在游戏的探索环节中，你总能在反复探索的关卡中，搜索到新的物品：第一次镜头死角下错过的物品，再次回来时正巧能够看到；而玩家在其它地方找到的不起眼物品，也有可能是打开的隐藏奖励的钥匙。

在关卡探索中，时刻感受到这种小惊喜的体验，自然也成为了游戏探索驱动的一环。

如果说游戏的3C、精巧箱庭保体验下限，那么上限就是每一作在玩法、交互上的小巧思。

说来你可能不信，让笔者感受到与众不同的，并非是“格蕾丝”的采血器（可以吸收击败的敌人血液，来以战养战），而是“里昂”刚刚进入疗养院首战的那个“电锯”。

如果用通俗的话来说，这个电锯给我一种很调皮的“混乱感”——主角、敌人都可以拾取，但电锯掉落的时候，会因运行状态到处乱窜调皮，玩家此刻接近会受伤。若玩家等待电锯停下准备拾取时，其他僵尸还会无视电锯的调皮状态拾起，于是你会看到这样的桥段——画面1：僵尸拿着电锯追击玩家 → 画面2：打掉电锯后电锯乱窜 → 画面3：与僵尸抢电锯 → 画面4：因受伤被其它僵尸拾取......

当然，对于敌人而言，电锯也是可以误伤的

你若采用远程打法，把僵尸逼急了，它还会甩手将电锯扔到你身边，然后回到上述的“画面4”。虽然打的很憋屈，但看到“里昂”战神也有吃瘪的时候，却感受到莫名的反差趣味。

而这些内容，若不去真正上手实际体验，是很难察觉到其乐趣的。

国产3A的下一个爆款，未必是第二个《黑神话》

坦白讲，一开始笔者本想着做一个纯粹的游戏评测，但看着各家媒体都已经对玩法、特色分析过无数遍，因此才想到写点个人的体验与思考。

按照传统套路，到这里也该上价值，升华一下了，就比如这些海外老牌厂商的经验，对国产3A到底有啥用？

这两年国产单机确实起来了。《黑神话》捅破天花板后，《影之刃零》《凡人修仙传》单机版这些项目接连曝光，大家都憋着劲想当"第二个大学生"。但看完《安魂曲》你会发现，咱们现在追的，可能还是别人玩剩下的游戏规则——画面要4K、地图要开放、体量要50小时起步。

可3A不一定非要是那种"什么都往里塞"的巨无霸。10小时的精致体验，把单条线做透，让玩家记住几个高光时刻——这套打法，对于刚起步的国产单机来说，可能比一上来就挑战《GTA6》那种级别的开放世界更现实。

更何况咱们手里还有牌：国创动画积累的产能、网文IP的粉丝底盘、武侠仙侠独有的文化语境。当然，更有分量的是，中华五千年的文化传承。

所以《生化危机：安魂曲》能带来的可能是：在这个神仙打架的年代，与其在别人的规则里卷生卷死，不如找到自己的长板，把它磨得足够锋利。国产3A的下一个爆款，未必是第二个《黑神话》，但一定是个能让人记住"这东西只有咱们能做得出来"的作品。

最后，也祝大家周末游戏体验愉快（字数水够了，收工！《生化危机：安魂曲》启动！）。