这国片,十分能打

问AI · 高口碑动作片为何在春节档遇冷?
差一点点就错过啊。

开年口碑最好的院线片,你绝对想不到——

图片

前两部是网大,第三部上线院线两周,票房1800万。

春节档大军面前,可能没有多少人会关注这样的“小片”。

但看过之后,你应该会庆幸自己的选择——


东北警察故事3

图片

国产片开分7.9,与《戏台》并列。

凭什么?

理由很直观。

这是一部短板都及格而长板长到令人惊喜的,如今少有甚至稀缺的硬核动作电影。

说白了,一个字:


01

难吗?

不难。

不管什么类型的电影剧集,都要沾点动作元素,让明星老师们努努力,套套招,尽量比划得有模有样。

图片
△ 该片段并未减速

如今动作元素就像芝士,无论什么网红小吃,都可以放点在里面。

但硬核的呢?

一流的动作演员,专业的动作团队,硬桥硬马的硬核动作电影呢?

其实……

不缺。

咱国内有人扛旗。

不用过多介绍,就先看《东北警察故事2》的两场戏。

头一场,说谢苗

对于资深动作演员,有一条最简单的考核标注:

不屑藏拙。

要拍,就拍长镜头、大全景。

《东警2》中服务区洗手间的打戏:

真打,真摔。

重要的是长。

频繁出现长达数十秒的动作镜头,力求完整地展现整套复杂动作设计。

图片

这,是会打。

另一段,则是分镜设计。

超狭小空间的动作场景:轿车车厢二人缠斗。

一流分镜设计打造了完美的流畅性和紧迫感,同样是小空间,它的功夫无情地将《美队2》“电梯打戏”甩开了好几条街。

图片

这,是会拍。

总之一句话:

在已经没什么人看所以更没什么人拍的动作片领域中,还有着谢苗这个团伙,有本事有创意有热情。

和一份“不太识趣”的野心

到了《东北警察故事3》,是他们从小成本网大到中等成本院线片的第一部,迎来了全面升级。

尤其是动作戏。

具体来说四个字:

张弛有度。

在量大管饱的前提下,前半场的动作戏多是以一打多,主打一个幽默诙谐。

光打,是不够的。

有趣的是那些“限制

比如开场,主角李红旗单枪匹马包围了10人的偷盗团伙,在批量虐小号的前提下,加上了两层限制——

一是一辆面包车的狭小空间。

二是他作为警察要时刻举着手机拍脸取证。

图片

于是一边鸡飞狗跳,一边游刃有余。

像是大象闯进瓷器店,孙行者大闹早高峰地铁。

图片

另一场多方混战,情况更复杂:

一边打,要一边与第三势力争抢嫌疑人,被左右花样儿拉扯到变形的喜人张佑维,得到了人体道具的待遇,“我跟谁走都行”。

你的注意力,就不光在打斗上,也在张佑维的处境中。

趣味性1+1远大于2。

图片

这不就是成龙吗?

没错,就是靠道具+情景,将功夫融入日常都市生活。

不必硬拗宗师,让每一个普通观众都能看得哈哈大笑,手心冒汗。

会打,真打,都还不够。

关键是打出创意。

《东警3》动作场面的升级就体现于——

该轻盈的地方更轻盈了。

以此同时。

硬核的部分居然也更具巧思。

总结,则是风格逻辑。

不止华丽。

打个比方。

临近尾声的一场一对二,李红旗对抗两个有渔民背景的高手,动作设计也由此展开。

在力量优势下,两人为控制主角攥住头脚。

捆住绳子,狠摔,狠砸。

图片
图片

像什么?

这是杀鱼前的流程:

先拍晕,再放血。

谢苗就不光是打,得演一条在挣扎的鱼。

图片

更精彩的一场。

是李红旗对战秦姐夫妇,一个拿斧子,一个拿椰子刀,两人紧密协作,如花样滑冰组合一样轮番进攻。

图片

而主角,则贯彻实战逻辑——

想办法控制住其中一个,再对另一个还击。

平常以卖椰子为身份掩护的秦姐,时刻在寻找机会攥住李红旗的脖颈,一次将要成功时,她一边举起椰子刀一边笑了起来。

因为这是她最习惯的姿势。

图片

最后一场决战。

对面的boss外号“卖鱼佬”但更像一个大排档老板。

对决前,端着菜招呼“客人”。

一个回合过后,发现主角的地面技巧强于他,便开始“上酒”——

用酒瓶渣铺满地面,削弱对手实力。

疼,无比直观。

图片
图片

老实说,成龙之后,这感觉有点久违。

动作戏,本就不该光是肉体机能的体现,更应该是种情景技巧的趣味,甚至是角色、故事的表达。

技能只是基础,玩命只是彩头。

《东北警察故事3》的动作场景,似乎找回了香港电影黄金时代的一些风采——

打不只是打。

它该是一种被用心打造的奇观。


02
打谁?

文戏呢?

老实说中规中矩。

故事、文本跟网大时代的前作比稍显精致。

上两部《东警》给Sir一种馅大但皮厚的感觉。

打戏?

硬派,顶尖。

情节?

网大级的水平。

角色扁平到让Sir感觉正反双方的剧本上,都只有四个字。

坏人,十恶不赦。

主角,刚正不阿。

图片

而《东警3》的角色设计上是显然动过脑筋的,谢苗主演的李红旗不再是小人书式的“哈尔滨武二郎”。

累了会喘。

急了会蹦。

一身窝囊行头又大汗淋漓手忙脚乱的样子,让英雄更草根了。

或者换句话说——

似乎真的有了“警察故事”那味儿,某些定格菀菀类卿。

图片

而真正的惊喜,是反派塑造。

对于一部动作片,很难脱离好人终会胜利的剧情,但如果仍想引人入胜,怎么办?

给好人,一个有魅力的对手。

比如去年《捕风追影》。

梁家辉癫狂,狠毒,几乎成就了中国特色希斯·莱杰版的小丑。

图片

而《东警3》的她,Sir觉得不遑多让。

人贩子秦姐

旧格子衬衫,粗布裤子,布鞋,皮肤黢黑,头发打绺,眼睛散着邪气。

你绝对认不出来,这是在《隐秘的角落》中饰演张东升妻子徐静的黄米依

图片

伪装,是菜市场卖水果开椰子的;身份,是当地人口贩卖集团大姐;组织,是带着东南亚神秘学背景神棍。

但核心,又是一个因为失去孩子导致精神失常母亲。

以上标签都是点到即止,却又像是一层层淡妆浓抹,最终——

土气之下藏着邪气。

图片

比如这一场戏,黑帮生意接头。

对面走来两个操着闽南话、穿着花衬衫、相当刻板偏见的两个“传统”不法犯罪分子。

该怎么帅怎么来对吧。

秦姐呢?

一个劳务市场款的标准亚洲蹲:

来,聊吧。

图片

这是土。

直到谈判破裂,匕首刚好向上插去,正因为蹲着,所以才又快又狠

邪,这就来了。

图片
图片

不止秦姐。

《东警3》似乎有种把网大“小作坊下料狠的作风带到大银幕上的狠劲儿。

令人眼前一新的反派数不胜数——

木讷但行事诡怪的欠债赌徒、手段鲁莽只靠蛮力制敌的渔夫手下、时刻保持大排挡老板“端庄”的卖鱼佬……哪怕是上门催债的黄毛,都给人一种这片土地“人杰地灵,人才辈出”的感觉。

别再说咱本土上拍不出好犯罪题材。

还海南?

它想构建的,明明是一个中国特色的“佛罗里达

图片


03
靠打,能赢吗?

口碑好。

票房呢?上映16天1800万......

有些唏嘘。

动作片。

曾今是最热门的电影类型,怎么在如今,似乎成为了酒香巷子深的“小众爱好

其实在Sir眼中无论是打戏,还是角色刻画,《东警3》围绕着的关键词,无疑是那个我们挂在嘴边、中国电影市场现阶段最需要、但又少作品愿意真正贯彻的——

类型化。

啥是类型化?

它就是:

你们这帮商业片啊。

把大道理省一省,把情绪共鸣放一放,把话题营销的心思收一收……

先把娱乐当成正事。

在动作片的辉煌年代,娱乐你,是一件又疯又要命的事。

曾志伟曾讲过这么一个“笑话”。


有次拍戏,一个武行要从一个钟楼掉下来,摔烂一张桌子,但他看了看层高,不敢跳。


洪金宝二话不说,跳不跳?不跳我来。


洪金宝说干就干。


结果因为体重过大,摔出屎来。


图片

成龙凭什么是成龙?

当年拍完《警察故事》。


先着急的是同行:你这么拍,不是要抢我们饭碗吗,不是谁都跟你一样不要命。


用现在的眼光去看,香港动作片最辉煌的日子,其实就是香港武行们玩命的疯狂内卷。


在成家班和洪家班(成龙VS洪金宝)斗得最厉害的那些年,两位大哥片场外都随时候着一辆救护车,谁受伤了,就可以马上送到医院。


如今呢?

时代变了。

在2001年,与成龙同为七小福出身的元彪就曾预言:动作片迟早没落。


图片


当时公认的最大理由:


后继无人。


没有人再吃得起动作演员的苦。


但如今,变化也发生在观众这边——


创作者和观众同时走进了媒体平台时代的话题营销陷阱。

情绪共鸣在前,娱乐奇观在后。

好在。


还是有人在做。


《东警3》海报上“谢苗打回大银幕”其实让Sir动容。


这帮人那股“不太识趣”的野心没灭,杨秉佳这帮人还在死磕动作设计的细节,秦鹏飞、杜晓辉这些幕后动作班底还在往前拱。


更别提谢苗后面还有《火遮眼》《怒火漫延》这样的重磅待映。


图片


而动作片从来不是靠一两部爆款就能复兴的,它需要的是拳头一个接一个砸出来。


砸出血,砸出汗,砸出市场对“真打、真摔、真玩命”的新胃口。


《东警3》这次没砸出票房奇迹,但从网大到大银幕的它,终究砸出了一点希望的火星。


Sir相信,动作片的未来,或许就会被他们一个拳头一个拳头砸出来。


这次Sir来晚了,差点错过。

惭愧。

下次一定第一时间奉陪。

图片
本文图片来自网络

编辑助理:破坏之王阿姨