最近金莎又一次火了，她的翻红，正是“经典记忆”与“潮流话题”双重加持的结果。
一方面，她是“吃得真好”的情感赢家。她与孙丞潇的恋情从刚公开时的备受争议，到现在被求婚后的满屏祝福，她本人也凭借勇敢追爱的形象，再次回到了大众视野。
另一方面，她是承载着一代人青春记忆的蓝菲琳。《星月神话》等歌曲至今仍是“80后”“90后”心中的经典；而《爱的魔法》等歌曲也通过各类翻唱在短视频平台不断“出圈”。
像金莎这样既“复古”又“潮流”的艺人并非个例。例如何晟铭，他既是一代人心中偏执深情的“四阿哥”，又是粉丝心中于正得不到的白月光；又如萧亚轩，她既是舞台上的女王，也是只谈小鲜肉的“潇洒小姐”；再如陶喆，他既是唱着《黑色柳丁》的华语R&B教父，又是凭借“PPT之神”、“陶吉吉”幽默出圈的抽象梗王。
他们的共同之处在于，不再单纯依赖“回忆杀”或某种固化的公众形象，而是让经典情怀与当红话题巧妙融合，构建出更具张力的公众形象。
搭乘回忆杀的东风
细数这些资深艺人，都曾有过现象级出圈作品。金莎的《星月神话》、萧亚轩的《爱的主打歌》、何晟铭的《宫锁心玉》、陶喆《今天你要嫁给我》。
随着时间流逝，这些作品早已超越其本身的艺术形式，沉淀为承载一代人集体青春记忆的情感载体。金莎的《星月神话》当年风靡大街小巷，是不少90后歌词抄写本里的必备歌曲；萧亚轩的《爱的主打歌》以其鲜明的节奏与时尚态度，成为了千禧年代初都市情感的潮流符号；何晟铭在《宫锁心玉》中饰演的四阿哥胤禛，其深情与谋略并存的复杂形象，亦成为清宫剧浪潮中一个令人难忘的荧幕记忆。陶喆《黑色柳丁》与《爱，很简单》中创新的R&B旋律，则嵌入了千禧一代的音乐DNA。
正因为这些深入人心的作品，艺人本身也自然而然地成为观众青春记忆的情感投射对象，并与特定的时代共鸣紧密绑定。近年来，伴随社交媒体怀旧风潮的兴起，不仅《宫锁心玉》《美人心计》等经典影视作品被网友不断“考古”，《爱的主打歌》《爱的魔法》等经典歌曲也通过短视频翻唱再度出圈，让萧亚轩、金莎等歌手的名字重回热议中心。
怀旧情绪激发了一代人的情感记忆，也为艺人带来了珍贵的二次曝光机会。不少艺人尚未主动策划，便已被这股怀旧风推至流量中心；而敏锐的艺人及其团队则迅速跟进，将关注度转化为实际收益。
一个典型案例是2025年的“何晟铭于正白月光事件”。何晟铭因为他人的爆料被网友称为“于正白月光”，他并未对此回避，而是以手写“赠白月光”书法、开启直播等方式，幽默而体面地承接了公众的怀旧情绪与好奇。生动展示了即便在被动的舆论事件中，艺人也能通过积极互动，将公众的注意力转化为个人关注度，完成流量的聚集。而何晟铭本人也在回应之后接到了不少工作邀约。
可见，若艺人过往作品在当下仍具备持续号召力，凭借这份“经典资本”开启事业新篇章，也未尝不可。
当然，频繁依赖“回忆杀”也存在风险：一方面，单一的情怀消费容易导致观众审美疲劳，若缺乏持续的新内容支撑，热度难免逐渐消退；另一方面，过度消耗经典作品，也是在透支与观众之间珍贵的情感联结，可能影响其长远的价值延续。
面对这一现实，不同的艺人做出了不同的选择。对一部分艺人而言，一生能拥有一个被时代铭记的代表作品，已是一种完满，适当进行情怀消费，在所难免；而另一部分艺人则渴望突破过去的框架，寻找更多可能。
以往，打破标签的方式往往是塑造另一个更为出圈的角色或作品；如今，路径则更为多样——展示个人魅力、引领潮流，同样能实现形象的突破与重塑。
潮流人设加持，把老本吃出新流量
对于不甘被单一公众形象定型的艺人而言，经典作品为他们奠定了稳固的观众基础，而以鲜明、前卫的个人形象主动走入年轻观众的视野，则是打破标签、开拓新市场的重要方式。
金莎是典型案例。她的姐弟恋虽曾引发争议，却因其展现出的自主性与反常规姿态，在当下的婚恋话题中形成了鲜明反差，反而吸引了许多新一代观众的关注与认同。这批新粉丝进而“考古”其《爱的魔法》《星月神话》等经典作品，与金莎原有的观众群汇合，共同构成了推动艺人全面翻红、实现大规模破圈的流量。
当下舆论中，观众对金莎的关注早已超越《星月神话》，更多聚焦于她与孙丞潇相差19岁的恋情及其代表的非传统婚恋观；对何晟铭的讨论，也从“四阿哥”转向“于正白月光”事件，以及他面对此事时得体、幽默的直播回应。若仅停留在经典光环中，影响力往往只能维系于原有粉丝的“回忆杀”，难以触达更广泛群体。
基于此，艺人们在实践中逐渐形成了两种较为清晰的运营思路：一是将新潮人设与经典作品进行主动绑定，实现双向引流。
例如，陶喆凭借“PPT讲师”“鬼畜式演唱”等幽默的网络形象在00后群体中引发广泛关注后，他本人也大方地在社交媒体与演唱会上同年轻受众进行趣味互动。此举巧妙地将公众对其个人趣味的关注，引导至对其音乐专业性（如《黑色柳丁》等经典作品）与艺术价值的重温和探讨之上，从而实现了新话题热度与经典作品生命力之间的有效衔接与相互转化。
二是将经典作品带来的关注作为转型跳板，在公众注视下逐步完成形象迭代。例如，演员舒畅凭借《宝莲灯》中的“小玉”和《魔幻手机》中的“傻妞”等经典角色积累了深厚的观众缘。近年来，她频繁在社交平台重现这些经典造型，唤起观众记忆，并以此为流量入口，成功转型为带货主播。经典角色带来的流量，帮助她缩短了转型过渡期。
需要注意的是，这两种路径各有其挑战。借助经典作品流量开启的转型，往往需注意不同领域之间的专业壁垒；而试图将前卫人设与经典作品绑定的艺人，则常面临更高的“人设割裂”风险。一旦新形象与观众固有记忆冲突，或在新领域表现不够专业、缺乏说服力，便易消耗甚至反噬多年积累的观众信任。
然而，无论是“绑定”还是“跳板”，若要避免上述风险并真正赢得观众持久的认同，其成功往往离不开一个共同的前提：新人设与艺人经典形象之间的连贯性。
行业变了，玩法也该升级了
若艺人的经典形象与新塑造的个人特质之间存在内在精神或气质上的连贯性，艺人形象的转变便会显得自然而有说服力，而非突然的自我颠覆。
金莎展现的“恋爱至上”的洒脱形象，与她早年饰演的蓝菲琳（《十八岁的天空》）、吕素（《神话》）等为爱勇敢的经典角色一脉相承；此外，她本人创作的《星月神话》《爱的魔法》等甜蜜情歌，也早已为此奠定了情感基调。因此，当她公开姐弟恋时，公众很容易将这一选择与她过往作品中的角色精神相联系，从而完成从“作品滤镜”到“真人认同”的顺畅过渡。
萧亚轩的案例同样体现了这种内在一致性，她的现实选择本身就是其作品精神的延续与强化。作为“潇洒小姐”，她早期在《爱的主打歌》《表白》等代表作中塑造的主动、自信、敢于掌握情感主导权的都市女性形象早已深入人心。而她现实中只谈小鲜肉的恋爱选择，则如同将歌曲中宣言式的态度付诸实践，让“勇敢去爱，无惧年龄差”的抽象歌词，变成了具体可感、极具辨识度的个人标签。
从依赖“经典老本”到运营“潮流资本”的转变，本质上是艺人从角色背后走向台前，将自身作为一个产品进行运营，这一转型往往要求将更多私人领域纳入公共叙事，随之而来的则是个人生活不可避免会暴露在公众的审视乃至误读之中
例如，向太陈岚在短视频中提及郭碧婷父亲健康状况后，便意外引发公众对其病情的过度猜测，最终不得不郭碧婷父亲亲自回应以平息争议。显然，当私人生活成为核心内容时，隐私与曝光的界限极易模糊。相比之下，拥有深厚经典作品积淀的艺人则拥有更多主动权。她们不必完全依靠暴露私生活来维持关注，而是可以凭借经典作品所带来的持久认知度与情感联结，作为持续引流的稳定资产。
近年来，不少艺人通过高度曝光情感生活等方式来快速塑造人设、获取流量，例如向佐郭碧婷、黄子韬徐艺洋等。
金莎、何晟铭、萧亚轩、陶喆等人选择的“两手抓”路径，正是对行业从“作品中心”向“人设中心”演进趋势的一种回应。这种经典作品和潮流人设“两手抓”平衡策略，一方面避免因完全固守经典而导致形象停滞、与时代脱节的风险；另一方面也警惕全然投入流量游戏可能带来的过度消耗与声誉风险。
他们的选择，也为面临类似处境的艺人提供了一种可行的参照。或许，中年艺人想要翻红并不是只能沉溺于过去的经典作品，或者完全随流量的波动，而是可以两者兼顾。
毕竟成年人的世界，往往都是既要又要。