街声派歌年度发行 indie 特辑：2026年，我们期望独立音乐带来什么？

还没正式发行就已经在互联网上收获足够的关注度，这在独立音乐领域里肯定算是罕见现象。千呼万唤始出来，《安荣》也终于在2025年的最后一天零点和大家见面。歌里有随着河水荡漾，歪歪斜斜远去的梦境。主唱声音格外有辨识度，“你去了远方，你化作引力，每个重叠的裂缝里，把说好的再讲一遍......”器乐随之倾泻而出，如炊烟飘到更远的山峦。

成长就一定要和熟悉的一切说再见吗？曾经每一个拿起来都能回忆起些什么的物件，如今只是落满灰尘在那里摆着，成为书桌无机整体的一部分；曾经紧密联系的朋友，打开朋友圈发现“三日可见”，最后一次联系也是两年前了。

如同插画师卤水肉笔下的封面：十指连心，再亲密的两个指尖也逃不过让它们相斥的无形弹簧。在街声大登陆的第八年，就像坚持做线下舞台一样，我们坚持着用独立音乐合辑的形式收集、观察着年轻创作者的所思所想。13首作品里有13种或远或近的距离，一些来自现场原声录音，是再也无法完全还原的精彩；一些谈论着年轻的爱，谈论着成长的茧，谈论着长大后的某一天。也许最安全距离已经无法打破，至少我们可以希望时间的列车能够慢一点，再慢一点。

2025美秀集团 「2025 AS== TOUR」的热闹劲儿仿佛还在眼前，忙碌在外的他们又为自己的城市献上了一首十分“飞”的歌：《全家一起飞》，也可以谐音作“全嘉义起飞”，带着辛苦一年的每一个你和我“灵魂出窍”，在耳机另一端也让思绪飞起来。震荡胸腔的鼓点节奏，洗脑的RAP桥段，早餐扔进垃圾桶、“有树干嘛走楼梯”，在美秀的宇宙里，一切“胡闹”都显得那么合理！

虽然说不出来，但是庸俗救星《Little Battle》就是有一种出挑的 Vibe，之前的复古风潮还在，美妙悦耳的旋律也仍旧，但是在编配和制作上明显有了“润物细无声”的功效。每个录音制作上的细节都在最后成品的身上得到了体现，形成了独特的《Little Battle》。

金鱼缱绻鱼缸的文艺外壳，剥开来看是人类周转在都市森林被“孤独”显微镜放大的生活褶皱。在爵士、R&B、丝滑的流行音乐风格与器乐玩得愉快同时，也细腻描绘了八个细致入微的情绪样本：当她对“自爱”的态度唱出俏皮的同时埋下一丝丝辛辣，对“差一点”的惋惜留下遗憾的尾调却不怨怼，都足以证明《孤独金鱼图鉴》是当代都市男女在车水马龙生活中，可以信手翻阅的词典。

全球流行音乐集体复古的风潮下，愈来愈多本土新生代音乐人也开始在过往金曲中寻找灵感。《玛格莉塔》开头的拉丁吉他旋律与结尾的萨克斯相呼应，让人立刻就能回想起许多千禧流行歌的编曲逻辑。兴许也是这样的“故人之姿”为这首歌的病毒传播奠定了基础。洗脑的旋律之外，五位年轻音乐人也用现代的表达为这首歌增添了属于GenZ的荒诞幽默。

如果《自然现象》是通过风林火石的意象吹来爱意松散的气流，那与屠衡二次合作的《所有情歌都关于你》则是 Limi 成全了另一种“自然”的浪漫本能。日常诗意搭配生活景观，Mi 和屠衡制作的 chillout 氛围捕捉 Li 狡黠的语感。在网飞剧集、早餐伴侣，以及框住旧时光的练习里，这里的情歌是爱意乘坐了时光机，摘抄成长过程里的轻盈旋律。

声音和律动是属于Veegee徐若侨的一种辨识度，《我要跳舞 (why not dance)》将这种不受拘束、洒脱的质感放大化。Lo-Fi 的复古韵味，轻快的节拍闪烁，一种微醺氤氲的氛围缠绕。“我要跳舞”的歌词重复着，像是听觉的咒语，迸发出直接的能量，邀请你在共鸣的节奏中，大胆地跳一支自由的、洒脱的、纯粹的舞。

以蓝调、冲浪吉他、民谣为肌理，穿插着如千禧华语流行的念唱，还有将 Fuzz 效果器“开到底”的粗砺摇滚棱角。这种“好像什么都有又好像什么都不像”的融合，不拘一格地构建了一个怪奇的“老猫”世界。用跳跃的非人类视角，深刻地捕捉现实生活中的困顿、拉扯、浪漫与生命力。既保留着现场演出般的横冲直撞与毛边，又格外细腻、精巧、耐听。

如果说《Memories of Summer》是音乐人 Jiuwoo 卧室宅录的牛刀小试，那么时隔两年的《Falter Days》则是在一个好天气鼓足勇气开启的远足。浪漫的情诗随着月光倾泻如你我的梦境（哪怕是单相思），即便没什么意义的，失眠时候的胡思乱想——清早起来邂逅陌生身影的一见钟情，或是散步的时候碰到的小狗——在 Jiuwoo 精心编排的 Dream Pop 走向下，一切的一切都是不可或缺的动画情节。“步履蹒跚的日子”，也许就是没有勇气和你开启话题的每一天吧！

在社团相识，找到共同爱好，拿起乐器操练起来，这样熟悉的学生乐队组团流程同样也是 Fragile Asians脆弱亚洲人的故事，只不过身为留学生的他们，因为不同的文化环境，以及异国他乡、异地合作的重重挑战而显得更加特别，更加“Tough”。四首歌组成的首张 EP，emo 与数学摇滚，英伦与噪音，中国谚语和多国语言相结合，他们就这样吸收着吉他英雄们的精华，书写着自己成长的所思所想，如同封面那样，轻松地向上攀爬生长。

“开门请Dancing（当心）”这种沪语谐音梗对于其他地方的朋友恐怕很是陌生，（恐怕对不怎么坐公交车的上海人来说也颇为陌生）但是既然都唱上海话了，那不妨再弄些内部梗。配着有些 Afrobeat 的 Beat，这上海话一下子有点布鲁克林味儿了，最后歌词大开大合说“车子/飞机场/高铁站里走出来，终归回到屋里”，颇有些众生平等、红粉骷髅、世事棋局的看透世情之感，让人感觉怅然若失。

每发布一张新作品，PostmodernHippie aka 希希似乎就能走得和大家近一点。他是不擅长出门的卧室音乐人，虽然多数人都没有当面见过他，却对他的不少作品都有印象；他是喜爱动漫的大学毕业生，一手在亲自拍下的车站照片中画下动漫形象，一手用复杂的编曲将“离愁”蒸发成“瓦斯”——它也许是某种循环往复的运动，那些离别的瞬间注定会走了又回来，然后以各种各样的形式弥漫在我们的生活周围。

成立于2023，但大多数人应该也是通过2025首张EP《耳东有尔》才听到的这支乐队。虽然他们希望音乐“不是遥不可及的巨响，而是耳边真实的低语”，但无论是“应声倒地”，还是直线条的吉他摇滚，给人的感觉更多还是“爽快”和“直接”。四首歌曲的EP小试牛刀不多不少，《白日梦》的三拍子唱出每个人抬头仰望天空时真正的胡思乱想，《我爱你》是那么适合“发泄”，是那么“残忍”又酷得没道理。一支值得期待的乐队，祝愿他们也可以像自己唱的那样，“头也不回地往前走”。

各式各样的单线圈吉他玲琅满耳，《公園散步學 Vol.01》真是独立音乐爱好者的盛宴。配上十分复古的双轨人声叠加，粤语的浅浅吟唱，身边的故事、地名、80、90后的各种情怀……在小洋圖文Yoko the printer 的音乐里你很容易想到21世纪初很多创意十足的组合、乐队们。

莫迪蓝一路从 The Beauty 走过来，还是那股子根深蒂固的 Brit-Pop 风，从英文名字到中文名字，他们也开始了唱中文。《梦的切面样本》里美妙的吉他 solo，悠闲有些 Blues 味儿的演唱，让人一下回到了那个2010年代，英伦乐队大行其道的时代。

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