戴上白色面具，走过曲折长廊，闯入别人的梦里。
三句话，简要传神地概括了浸入式戏剧《不眠之夜》的观演体验。剧作改编自莎士比亚经典著作《麦克白》，每个入场的观众都会被要求锁好智能设备，戴上面具，像“幽灵”一般在大楼游荡，观众可以任意跟随演员，从他们的视角解锁《麦克白》的故事。
特别的观演形式吸引了无数观众一刷再刷。
9年时间、累计驻演近2500场、接待超70万人，《不眠之夜》是目前亚洲范围内驻演时间最长、影响范围最广的浸入式戏剧，这个纪录一直在被刷新。与此同时，这部“老剧”也有了不少新动作。
年初，剧组宣布改版，对体验形式、票价和演出时长进行了调整。
年末，《不眠之夜》上海版带着九周年特别演出《声场漫游》，走进了广州K11。
结束在广州K11的彩排后，《城市画报》与驻团导演詹姆斯·芬尼莫尔（James Finnemore）见了一面，本期“新鲜人”，和我们一起走入麦金侬酒店的“造梦空间”，听听那些驻演幕后的故事。
詹姆斯·芬尼莫尔（James Finnemore），《不眠之夜》上海版驻团导演
一种全新的故事讲述形式
几乎没有人是只看一次《不眠之夜》的。
这并非一种夸张表达，而是《不眠之夜》观众的常态。看过《不眠之夜》的人应该都有同感：故事是所有角色命运交织的集合。
剧情上，《不眠之夜》基本还原了《麦克白》的主线。麦克白因女巫的三个预言勾起野心，在麦克白夫人的怂恿下弑王篡位最终被吊死的悲剧故事。
区别于放大主角、配角打辅助的主流表现形式，《不眠之夜》完整地呈现了每个角色的故事线。观众可以通过跟随不同角色，去了解故事全貌，理解不同角色在《麦克白》中的境遇和挣扎。
正是因为这种“可以看见每个角色命运”的独特性，让无数人愿意一刷二刷N刷地重看《不眠之夜》，据《文汇报》报道，截至今年4月，有观众已经看了超400次《不眠之夜》。
《不眠之夜》中，观众均带着白色面具入场观演
“每刷一次，都会有种拼图的感觉。”看了超30次的剧友@图图是这样评价这种重复观看的行为的。
她告诉我们，起初，她是被“三巫献祭”“长桌宴会”的名场面震撼，剧情只是囫囵吞枣知道个大概；后来，她就跟着角色一个个跑完故事；再后来，她开始解锁支线角色和互动情节。“在《不眠之夜》之前，我很难想象《麦克白》居然能玩出那么多花样。”
“三巫献祭”和“长桌宴会”是剧作最出圈的两个名场面。前者讲究声光电的极致配合，在现实中营造出数字特效的“抽帧”观感，后者则考验演员对肢体的极致控制，如何在毫无数字技术的加持下，靠表演在现实中演出慢动作。
名场面之一的“三巫献祭”就发生在“伊乐园”中。
但在驻团导演James看来，讲究细腻叙事的舞会戏是他的最爱。麦克白夫人与国王暧昧共舞，马克白在2楼栏杆愤懑窥视，麦克白夫人与之对视后先惊恐再逢场作戏……短短几分钟的剧情，没有一句台词却表达了无尽情绪。
“十位角色伴着鲜活乐声群舞，本身就是一场感官盛宴，但细看之下，又有暧昧情愫、精巧周旋、心机算计等无数细腻的伏笔藏在热闹的舞会当中。这是推动核心角色命运走向的经典一幕。”James告诉我们。
从“看表演”到“成为演出的一部分”
2025年年初，《不眠之夜》上海版官宣进行改版。
改版后，《不眠之夜》分为“冒险灵”和“漫游灵”两种模式。9月，“顶阁灵”Lounge M贵宾空间体验焕新，再度启幕。
“顶阁灵”入场时间最早，会先进入8层的“Lounge M”贵宾空间，观众可以以更私密的角度，深度走进麦克白夫人的内心世界；其次入场的是“冒险灵”，在主线剧情开始前会由演员引导观看固定的互动表演；最后入场的“漫游灵”则同老版一样，开放式探索发生在麦金侬酒店的所有故事。
在正式“入戏”前，观众都会在“曼德雷酒吧”候场。
谈及《不眠之夜》的改动，James坦言这并非来自某个人的一锤定音，而是团队通过对演出、观众及观众评价的观察后深思熟虑的决定。
“长期的驻演让剧团与上海、与到访麦金侬酒店的每位‘住客’都产生了联结，我们也理所当然收到了很多建设性的反馈。一方面，我们希望能通过调整体验模式去适应不同观众，帮助他们去理解故事本身，另一方面，这个故事、这片空间（麦金侬酒店）本身就还有很多还未向观众传达的东西，改版是为了让更多故事浮出水面。”
与看过改版的观众交流后得知，相较于旧版，新版中观众“参演”的部分会更多。
比如，“冒险灵”中更多人拥有了与演员1v1对视和简单互动的机会，解锁部分角色的前传故事。再比如，有更多被演员拉入“小黑屋”进行1v1更私密的互动机会等等。互动部分增多，进一步模糊了《不眠之夜》中“观众”和“演员”的界限，让双方都更沉浸地享受这段“幻梦”。
在成为驻团导演之前，James也是《不眠之夜》上海版的演员之一，他告诉我们，尽管每个观众都带着面具，但1v1的机会总能深深刻在他的记忆中。
“实际上，1v1是一个很近距离的表演。当我去邀请他们（观众）进入空间、一个相对私密的空间时，有人会很兴奋，有人会对这种突如其来的私密感到恐慌，有人会有点怕黑……观众的状态各不相同，但作为演员，我能明确感知到他们当下那刻的热爱，这种在场感也是支撑我一直坚持的动力之一。”
四百多岁的《麦克白》，还会有什么演绎方式？
尽管是世界知名故事，但《麦克白》毕竟是外国故事，如何去适应不同文化背景的驻演地观众，是放在《不眠之夜》上海版剧组面前的一大问题。
“因地制宜。”James毫不犹豫地回答道。
除了我们熟知的上海驻演版，《不眠之夜》还在伦敦、波士顿、纽约、首尔等城市长期驻演。进入中国后，剧团选择与中国本土文化结合，创作出《白蛇传》这一深受观众喜欢的支线故事。
说是支线，但经过多年打磨后，《白蛇传》的完整程度不亚于主线剧情，且因为在固定楼层演出，很长时间内网友都把解锁《白蛇传》、《蝴蝶梦》当作多刷《不眠之夜》的必打卡事项。
如果说《白蛇传》是对《麦克白》的本土化解读，那9周年特别演出“声场漫游”则是将音乐放在了演出的灵魂位置，由声音去推动其他改编。
《不眠之夜》九周年特别演出《BLOOD & CHORDS声场漫游》
比起演员极致的表情控制、肢体表达，在《不眠之夜》常规演出中，音乐给人的感觉更像“配角”。对于我们的“配角论”，James首先提出了他的反对意见，在他看来，尽管这是一部没有台词的肢体剧，但麦金侬酒店里的每一处演绎，都是共同作用的集合。
“你很难想象，演出中失去所有配乐的样子。”James告诉我们。
因此，将音乐作为“声场漫游”的灵魂是一个水到渠成的选择，“它（音乐）不是一个故意另辟蹊径的选择，而是觉得，应该就是它了。”
这次的9周年特别企划中，James和团队选择了一些老观众非常熟悉的音乐，也选择了一些不那么知名、但演职人员很熟悉的音乐，通过音乐和舞蹈，与不同地方的舞台结合，重新解读这个经典故事。
“只因为舞台是一个我感到幸福的场所。戏剧是自由的。”
这是法国作家、哲学家加缪在被提问为何要搞戏剧时的回答。这样的情绪，我们在与James的简短聊天中也有所感知。
与James见面时，他和团队刚刚结束了在广州K11的彩排，长时间的工作让他看着略显疲态，但一谈及演出，即将与观众见面的兴奋还是透过他上扬的语调溢了出来。
“这会是《不眠之夜》的番外吗？”我们问道。
“更确切的表达是，《声场漫游》是以《不眠之夜》为灵感的独立演出，即便你从未看过《不眠之夜》也不妨碍你享受这60分钟。”James说。
如果，你错过了这次的九周年特别企划《BLOOD & CHORDS声场漫游》也没关系。
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