央广网宁波12月1日消息（记者俞烨）在当代教育理念不断深化与革新的进程中，美育已不仅仅是传统意义上的技能传授，而是转变为融合文化理解、创造性思维与情感体验的综合性教育实践。华茂艺术教育博物馆（以下统称“MoAE”）作为国内首座以“艺术教育”为主题的博物馆，始终秉持“大教育、大艺术、大美育”的核心理念，通过“公益导览”“小小导览员”等逾百场丰富多彩的公教活动，成功构建了动态、开放的社会美育课堂，累计接待线下观众超2.3万人次。
开馆五周年之际，MoAE系统性推进“M+1美育进校园”项目，特别策划了两场讲座与对谈：11月26日于华茂外国语学校举办的“阅读的艺术——版画、插图与书籍艺术”讲座，以及11月29日于浙江万里学院举行的“版画艺术创作谈”专家对谈。
“阅读的艺术——版画、插图与书籍艺术”讲座是一次引导青少年重新审视“阅读”本质的思维旅程。本次讲座特邀中央美术学院版画系第五工作室主任、中国美术家协会插图装帧艺委会副主任兼秘书长武将先生担任主讲。
活动现场（央广网发 主办方供图）
讲座围绕“作为‘版画’的图像”“作为‘插图’的图像”和“作为‘书籍’的图像”三个核心维度层层递进。这不仅是对三种艺术形式的简单介绍，更是对学生视觉素养的系统性构建。武将老师通过中外经典案例，向同学们阐释“当我们说‘阅读’的时候，一本书、一幅画，更重要的是感受其背后的‘印痕’”。“版画作为图像为文本拓展了想象边界并注入了灵魂，而版画在书籍这种特殊形式的艺术装置中，将内容与形式、触感与视觉完美融合”。在信息爆炸的时代，青少年每日接触海量图像，但如何“阅读”图像、理解其背后的文化密码、情感逻辑与叙事结构，却是一项亟待培养的关键能力。
尤为重要的是，讲座的终极落脚点在于“阅读的艺术”这一综合概念。讲座引导学生认识到，真正的阅读超越文字，涵盖对一切视觉符号的解读与创造。这种跨媒介的思维方式，对于提升学生的审美判断力、创造性思维乃至语文、历史、美术等学科的学习深度都具有重要意义。此次活动精准面向初高中学生，恰是在他们世界观、审美观形成的关键时期，播下一颗“艺术可以如此思考”的种子，为其未来的学术发展和人格成长注入丰厚的艺术滋养。
11月29日在浙江万里学院美术馆开展的对谈，主题提升为更具学术纵深的“版画艺术创作谈”。该对谈特邀“中国丝网版画40年”展览总策划、中央美术学院版画系主任、教授，中国美协版画艺委会副主任兼秘书长孔亮，与浙江万里学院设计艺术与建筑学院院长、教授傅立新作为对谈嘉宾，共同展开分享。活动面向高校学子、艺术从业者及广大艺术爱好者，旨在从学院教育的“源头”出发，探寻版画艺术的传承与未来，体现了“M+1”项目在馆校合作中服务于高等教育与专业交流的层面。
浙江万里学院活动现场（央广网发 主办方供图）
在对谈环节，两位专家围绕一系列紧扣时代脉搏的议题展开思想交锋。在讨论“版画思维”时，孔亮教授指出：“版画不同于其他媒介在创作时既能‘做加法’也能‘做减法’，需要思考如何简化、提炼形象，做视觉上的取舍。所以这种‘平面规律’不仅是技艺，更是一种艺术本体语言，它对于现代性，尤其是对现代主义流派设计、建筑有着深刻的影响。”傅立新院长对此表示赞同，认为“限定性往往催生出更具纯粹精神的作品”。
华茂艺术教育博物馆副馆长宋新新在总结对谈时指出：“MoAE作为活动的策划与组织者，通过‘M+1’项目，把央美的学术资源对接到宁波本地的学校，就是希望能实实在在地打破美育的资源壁垒，让专业艺术和公共教育完全可以相互滋养，共同生长。而‘由展生教、因教促展’，就是我们找到的一条最有效的路径。”
“M+1”的核心在于“跨界融合”与“精准触达”，致力于构建一个开放、互动、共生的美育生态系统。而这两场主题鲜明、受众精准的讲座，是华茂艺术教育博物馆“M+1”项目系统化推进美育的切实行动。未来，华茂艺术教育博物馆将继续深化“M+1”项目，连接更广泛的社会资源，不断丰富美育的内涵与形式。