提到好看的越狱电影，我们经常想到的都是《肖申克的救赎》，却忽略了另一部同样好看的越狱电影《碧波女贼》。
《碧波女贼》讲的是四个女囚犯在逃亡的路上成为摇滚明星的故事。所以，《碧波女贼》不仅仅是一部越狱电影，它又是集越狱、摇滚、公路于一身的强盗片。
因为《碧波女贼》的德语原名是Bandits，本来就是强盗的意思，而这四个女囚犯组成的乐队就叫做“强盗”。至于它为什么被翻译成“碧波女贼”，当然是因为翻译的男人们厌女。“碧波”这两个字透出一股浓浓的男凝意味，只有登才想得出这种字。
就像电影《Thelma & Louise》直译为《塞尔玛与路易丝》，登翻译成《末路狂花》；电影《The Accused》直译为《被告》，登翻译成《暴劫梨花》，看出了登的恶趣味了吧，特别喜欢用“花”指代女性，就是要模糊女性的主体性，把女性绑定在“被观看”的客体位置上。
最近几年的电影名翻译更能说明这一点，比如电影《Young Woman and the Sea》直译为《女人与海》，登非要翻译成《泳者之心》；德语电影《Heldin》直译为《》，登非要翻译成《夜班》，明明电影里女主上的是中班。登这样做就是为了公然消解女性的主体性，哪怕是一个电影名字，他们都容不下，可见心胸眼界多么狭窄。
在电影中，四个女囚分别是玛丽、艾玛、卢娜、安吉。
艾玛、卢娜、安吉是监狱里的一个摇滚组合，在一位年长修女的监视下排练，过两天她们要在警察晚会上表演，为了某个大人物能获得选举。此时，她们急需一个鼓手，而艾玛就是她们想要的那个鼓手。于是，她们组成了一个乐队，艾玛给她们的乐队取名为“强盗”。
她们组成乐队唱的第一首歌，是一首关于“自由”的歌，歌词是“如果我是一只小鸟，我有两个翅膀，我就会朝你飞来”。当初她们被突袭暴力地对待时，卢娜忍不住唱了这首歌，然后被粗暴制止，没想到一直沉默不语的艾玛这时候唱出了下一句，然后两个人心照不宣地相视而笑。
可以说她们因这首歌而达成协议，基于一种对自由的渴望。自由是这部电影表达的主题。
本来她们坐着囚车去警察晚会上表演节目，在路上，一个男警员一直侮辱她们。
他一开口就用辱女词骂她们害得自己晚下班。明明是他的上司让这些女囚参加表演的，而他不敢骂上司，就骂这些女囚犯。然后他不怀好意地上下打量她们，甚至让安吉给他吹喇叭，卢娜忍不住怼他“玩你自己的牙签吧，痿哥”。结果被这个男人打了一耳光。
当她们被这个男警员侮辱殴打的时候，晚会上的警员们正在虚伪地演讲“这次让女囚们表演是为了体现人文关怀”，这一幕真是特别讽刺。
结果，这个男人施完暴还没完，继续对她们人身攻击，嘴里不干不净的，好像他那张烂嘴永远停不下来一样。这时候，愤怒的卢娜忍不住了趁他解手铐的时候袭击他，然后把他打得半死。此时，她们已经到了晚会门前，司机也不在，于是艾玛当机立断让卢娜拿钥匙给她们解开手铐，然后她开着车带着大家逃亡。
于是，她们就这样走上了逃亡之路。
她们之中最兴奋的是卢娜，当她们甩掉一群追捕她们的人后，卢娜兴奋地唱跳，像个摇滚歌手一样，而最害怕的是安吉，她知道这些男人肯定不会放过她们，所以，她提议大家回去自首，结果，没人听她的，因为大家都想要自由，最后她只好跟着大家一起走。
逃亡的途中，除了艾玛说自己要去圭亚那，其他人都没有明确的目的地。当艾玛说了圭亚那有无尽的阳光和海滩时，三个人几乎都心动了，最后决定一起去圭亚那。
只不过，她们要先赚够旅费，才能登上开往圭亚那的轮船。
当她们听到电视上就在报道最近越狱的事，以为报道是她们，结果是另一群越狱的男囚犯，警察们正忙着逮捕男囚犯，忽略了她们。
导演用来一种幽默的方式，让这群女囚犯主动找到电视台讨要说法，说为什么电视上没有报道我们？于是，电视台派来了一个记者，他用录像机录下了她们的自我介绍：她们说自己是一群从监狱成功越狱的女囚犯，她们组建的乐队叫做“强盗”，然后她们现场演奏了一首摇滚歌曲。
当这个录像在电视上被播放时，一位音乐经纪人嗅到了商机，他觉得她们的音乐很棒，而且肯定会成为热点，于是他悄然发行了她们的作品，被艾玛她们发现后，艾玛带着大家找到这个经纪人要了4万块钱的版权费。
于是她们就带上这些钱准备去圭亚那，不过在她们等待去圭亚那的轮船时，警探们也在四处寻找她们。
带头的是一位年轻气盛的男警探，他特别自恋，把自己当做宇宙的中心。当第一次听说女囚犯逃跑的时候，他漫不经心地说“抓到她们，不会超过一盒烟的时间”。也就是说，他把追捕女囚犯当做一种猫捉老鼠的游戏。
当他最后一根烟都快抽完了还没有捉到这四个女人时，他一次又一次把最后一支烟放进去。这时候，他感到一种愤怒，认为这是对他的挑衅。这一点挺搞笑的，因为根本没有人在乎他，也没有人挑衅他，她们逃跑是因为她们热爱自由。
而这个男人却觉得所有的一切都跟他有关，这就是男权社会下那种典型的自恋男，这种人稍微有点权力，就会利用手中的权力让别人服从他，不管是在工作场所还是私下。比如，他分析案情的时候，喜欢引用数据，当他的下属也引用数据时，却遭到他的嘲笑。
有一个女警探也是他的下属，他们之间有一些暧昧关系，在这种关系中，男的显然占支配地位，他决定要不要发生关系以及什么时候发生关系，他的女下属只能顺从他的意思。
这就是男权社会的一个隐喻，在男权社会，男人才拥有绝对的话语权，女性即使成为权力机构的一分子，她依然无法获得尊重。
她们在一个酒吧里，看到一群男歌手演奏时，玛丽忍不住上台演奏了一首钢琴曲。
这时候镜头出现了她们四个画着浓妆，穿着性感的红裙搔首弄姿地表演，这是男人们所期待的所幻想的女人唱歌的样子。但是当幻影退去，她们穿着普通的服装在舞台上激情地演奏摇滚，这才是她们真正的样子，不讨好任何人，尤其是不讨好男人。
她们的演奏很出色，却在这时候找来了警探们。为了逃跑，她们劫持了一个人质，这个人质是一个长得很帅的年轻小伙，他是一个美国游客，带着玩乐的心态，他跟着她们一起逃亡。
在这期间，先是安吉对这个帅哥产生了欲望，跟他发生了关系。然后是卢娜同样被他勾起欲望，也跟他发生了关系。
这一点，导演拍得非常好，也非常真实地反映了异性恋女人的性欲。因为作为异性恋的女人，她们就是会对男人产生欲望，这不过是一种生理需求而已。
她们和男人发生关系的那两段戏拍得唯美而激情四射，但那不是爱情，只是一种生理欲望，她们跟男人在一起的时候，那种暧昧和调情，跟自然界动物们的交媾一样，只不过花样多一点而已。
当她们的生理欲望得到疏解后，她们很快就恢复了理智。很多男人都觉得女人会在性中迷失，其实并不是，女人分得清什么是爱情，什么是解决生理需求。
所以，当她们意识到这个男人会影响她们女性之间的友谊时，然后她们毫不犹豫地把这个男人踢出去了。因为对她们来说，女性之间的友谊才是最重要的。
正如《我的天才女友》中莱农和莉拉都爱上了尼诺，都曾经和尼诺在一起过，最后她们都甩掉了这个男人，但是她们的友谊却持续了一辈子，成为她们彼此生命中最重要的一股力量。
这部电影是关于女性对自由的渴望的，也是关于女性友谊的。很少有一部电影像这部电影一样去展现女性友谊的牢靠，她们甚至为了彼此会付出生命的代价。
就像在高架桥上，当卢娜得知玛丽已经死去时，她整个人都崩溃了，她对玛丽的感情很深，在监狱里她知道玛丽自杀时就崩溃了。这时候，她只顾着哭泣，根本不在乎会不会被抓到。
当她们之中最冷静的艾玛开口说话时，你以为她是让卢娜冷静下来，然后大家一起逃跑。其实不是，她的确想让卢娜冷静下来，但并不是逃跑，而是给玛丽一个葬礼。她问卢娜，记不记得给玛丽承诺过什么，这个问题终于让卢娜冷静了下来，她记得玛丽不想土葬，而想火葬。于是，在警察的双面夹击下，她们给了玛丽一个葬礼。这时候，她们除了跳桥已经没有其他路可走了，于是她们就跳桥了。
安吉和卢娜跳下去了，艾玛却没有。因为当她要跳的时候，她的怀表掉了，而她去捡怀表的时候，刚好被抓到。
很多人可能觉得她蠢，但是那块怀表对她很重要。她刚入狱就曾因为要留下这块怀表而被暴力对待。这个怀表是关于她曾经的孩子的，可惜这个孩子还没出生就死了。因为她当时怀孕了被情人家暴，那个男人把她打得半死，孩子就这样没了。所以，她才悲痛之下枪杀了那个家暴男的。
当初性格暴躁的卢娜一直看不惯艾玛，当艾玛跟她坦白了这段经历后，两个人才真正地接纳对方。虽然她们性格不同，成长经历不同，但是她们都是男权社会暴力的受害者，这一基本认同促使她们坚定地反抗男权秩序，坚定地互相帮助，奔向自由。
所以，当艾玛被捕后，卢娜和安吉劫持了警探，迫使他们释放了艾玛。
正因为，她们知道自己都生活在男权社会，所以艾玛才能那么轻易地原谅安吉的背叛，她曾经把她们的行踪告诉了那个男警探，但是最后，她还是不顾一切地想要救艾玛出来。
在最后等待轮船到来的时间，她们决定进行最后一次演奏。
在铺满鲜花的天台上，她们激情地演奏了《Catch Me 》这首歌。这时候她们早已经成为人尽皆知的摇滚明星，所以，当人们得知她们演奏时，都纷纷赶过来看她们的表演。而这一声势浩大的表演最终也引来了警探们的关注，最后他们带着大批武装力量包围了这个地方。
她们就这样洒脱肆意地在天台上歌唱，唱出她们对美好的渴望，唱出她们对自由的渴望，唱出她们的不服输、不妥协，那才是真正的摇滚精神。
当她们得知被包围时，她们放下乐器，纵身跳向了人群，因为她们知道这些喜欢她们音乐的人们会接住她们。然后，她们又趁机从人群中逃走，跑向将要出发的轮船，跑向遍地是阳光和沙滩的圭亚那。
但是在她们即将踏上轮船的一瞬间，追捕她们的人们尾随而至，通往自由的通道已经被封锁了，这时候她们掏出了手枪，然后狙击手的枪声也同时响起。
这时候电影出现的最后一个镜头是，已经死去的玛丽伸出手，她们三个也同时伸出手，也就是说，她们重逢了，她们四个又重新聚在一起。
这就是电影最后定格的画面：“不自由毋宁死”，这是女性的摇滚精神，也是女性的反抗态度，也是女性对人权的诉求。