记得，毕赣的第二部电影《地球最后的夜晚》上映后，他和戴锦华有一个对谈节目。
虽然那时距离他的第一部电影《路边野餐》已经过去了三年，但是观众对毕赣的热情没有丝毫减退，大家用各种大词“天才”、“中国的塔可夫斯基”夸赞他，当时戴锦华略带忧虑地说了一句“小心捧杀他”。
接着，主持人问毕赣，“面对外界的这种评价，你怎么看？”。
毕赣回答：“我觉得对年轻的创作者很重要的一点，我特别希望他们关心自己关照自己，少关心一点大师，学习大师是可以的，少关心大师，关心自己的生活”。
没想到，这次，毕赣忘了关心自己，只忙着关心大师了。
显然，《狂野时代》是一部“迷影”之作。
所谓的“迷影”之作就是致敬电影大师以及他们的作品的电影。
什么时候才会出现“迷影之作”？就是当一个导演创造力匮乏的时候。因为他不知道该讲一个什么样故事或者怎样讲述去他的故事时，他就会想起那些大师们，然后跪倒在这些大师们面前，乞求他们恩赐他一些灵感。如果他三跪五拜，大师们都没有显灵，他就对会大师们说：“既然你们不来，我就要去找你们了”。于是他就开始偷师了，这偷一点那偷一点，然后做出一锅大杂烩，看着花花绿绿的，还挺有卖相的，实际上吃起来却像吃塑料美食模型一样，难以下咽。
目前，从《狂野时代》这部电影的评分、电影票的退票率以及观影的情况都可以证明这一点。
我那一场总共就八个观众，中途走了一半。而这部电影的总时长是160分钟，可想而知，要看完这样的一部电影对观众来说是多么大的挑战。
那么，这部电影在讲什么呢？
简单来说，它讲的是电影的一百年历史。
易烊千玺饰演的那个角色“迷魂者”其实是电影的化身，而舒淇饰演的“大她者”是讲述电影历史的人，其实是导演的化身，所以她一直在打捞“迷魂者”的记忆，试图讲述“迷魂者”的故事。
整部电影总共讲述了五个故事，每个故事至少致敬了3部大师电影。
有人统计，《狂野时代》这部电影里一共致敬了20多部电影，这足以说明导演的创造力已经匮乏到了什么地步。
这部电影同时证明，毕赣的确被“捧杀”了，不过他不是被观众“捧杀”的，而是被资本“捧杀”的。一句话概括这部电影就是：毕赣作为一个被资本选中的导演，为资本的宠儿易烊千玺立书做传。
易烊千玺那个角色穿越了百年，在五个故事中都是主角，可以说，他是主角中的主角，而电影的所有演员都在为他做衬。
在第一个故事中，舒淇最先发现了他，当舒淇把他从烟馆里带回去后，打开他的心脏，发现那是一个电影装置，放上胶片，就可以播放，那些是他的记忆，也是关于电影的历史。
舒淇这个角色可能是导演借鉴了爱丽丝·盖伊这个真实人物，因为她当初陪同当时的上司高蒙一起观看卢米埃儿兄弟的发明而认识了电影，从而成为世界上第一个叙事片导演。
结果，这个拍出《女权主义的结果》世界上第一个叙事片导演被毕赣拿来为资本的宠儿做衬，这果然很男本位，果然很资本。
第二故事，是一个笑点，笑点当然来自于赵又廷跟易烊千玺之间的互动。
在这里面，两人非常暧昧，赵又廷一人分饰两角又是特务又是作曲家的，都为易烊千玺那个角色痴迷。他那句话“为了看到你，我宁愿整个世界都没有声音”，其实是对电影的表白，因为最早的电影是无声的，他为了看电影把自己给捅聋了。不过，这一段拍得非常暧昧，尤其是赵又廷骑在易烊千玺身上又亲又摸的，好像两人在拍耽美电影似的。
不知道导演是不是故意的，这段故事挺狗血的，又是刑讯逼供又是湿身诱惑最后又是你杀我我杀你的，搞得像殉情一样。最狗血的是，拍都拍了，电影上映后又捂着藏着，明明想卖腐又装严肃，好像别人不知道你们吃相多难看一样。
第三个故事，易烊千玺当爹，第四个故事，他杀爹，用一个发芽的土豆杀死了他爹，这个故事真是不能细想，细想之后，你会发现它根本不是电影，就是个段子。
最后一个故事前半段是KTV飙歌，后半段是川渝版的《暮光之城》。我们的电影代言人易烊千玺成了爱上吸血鬼的中二青年。
黄觉的那个角色就是为飙歌而生的，看的出来他非常爱唱歌，不管眼前有多么血腥、多么暴力、多么嘈杂，甚至别人的血都溅到他身上了，都阻止不了他唱歌。然后他唱完，李庚希就开始唱。
当李庚希用川渝方言对易烊千玺说“其实，我是个吸血鬼”时，大家几乎都笑场了。因为真的很好笑，那一刻让人好像一下子穿越到《暮光之城》的剧场。然后你一想，不对，她说的是川渝方言，这只能说要不就是吸血鬼本土化了，要么是吸血鬼漂洋过海来中国了。总之，这里实在是搞笑得不行。
然后，再补充一个笑点，就是电影的台词先在大银幕上打出来停顿一会儿，然后再让舒淇念一遍，这一点非常好笑，也非常土，都什么年代了，大家又不聋又不瞎的，根本没必要，观众能看懂。
最后，想说，毕赣，别再致敬大师了，行吗？
也别再拿艺术当幌子了，这明明就是一个被资本控制的次等商业片，电影都已经诞生一百年了，搞得好像大家没看过艺术片似的，瞎迷影，瞎致敬，还不是为资本拉大旗。